Pourquoi Arcane prouve que davantage d’adaptations de jeux vidéo devraient être animées

L’incroyable animation pourrait être numéro un sur une longue liste des raisons pour lesquelles Arcane 2021 de Netflix a été si bien accueilli. Studio Fortiche a veillé à ce que la personnalité des personnages de la série ressorte non seulement par le doublage, mais aussi par une attention particulière aux détails dans les expressions faciales et les manières. Combinez cela avec un style artistique distinct et les incroyables designs de Piltover et Zaun, et nous avons un spectacle qui est carrément fascinant à regarder. Ce ne serait tout simplement pas la même expérience sans son art et son animation.

Récemment, de plus en plus de rumeurs circulent sur l’adaptation de franchises de jeux vidéo à la télévision. Pendant une grande partie de l’histoire du jeu vidéo, ces adaptations ont été des actions en direct, et la plupart ont été des flops totaux en ce qui concerne la réception des critiques et des fans. Dans la foulée du succès d’Arcane, il convient d’expliquer pourquoi davantage de ces adaptations devraient être animées, et non en direct.

CGI contre style artistique

Bioware

Alors que de nombreux jeux vidéo se déroulent dans des environnements granuleux et réalistes, beaucoup d’autres intègrent un élément d’un autre monde qui les distingue. Cela inclut de nouveaux mondes, de nouvelles règles, des sorcelleries fantastiques, des voyages spatiaux de science-fiction de haute technologie et des visages extraterrestres à la fois amicaux et méchants. C’est un puits de créativité. Par exemple, la franchise de science-fiction Mass Effect de BioWare. Les rumeurs abondent selon lesquelles Amazon Studios est sur le point de conclure un accord pour une série télévisée Mass Effect exclusive à Prime, et un coup d’œil à ces jeux vous dira qu’ils sont remplis à ras bord d’espèces extraterrestres uniques. Les turians, asari, galarians, hanar et krogan – pour n’en nommer que quelques-uns – qui peuplent les planètes et les stations spatiales de ces jeux font partie intégrante de l’identité de Mass Effect. S’ils devaient être incorporés dans une adaptation en direct, cela tomberait dans l’une des deux possibilités suivantes: maquillage lourd ou CGI.

Dans ce dernier cas, s’il est vrai que CGI a parcouru un long chemin au fil des ans, il est toujours perceptible lorsqu’il est largement utilisé. Placez un humain en direct dans Mass Effect à côté, disons, d’un collaborateur CGI pendant une période prolongée, et cela ne manquera pas d’éloigner les téléspectateurs de l’action (et peut-être de les faire fuir). Cela peut être atténué en ayant chaque personnage, chaque toile de fond, appartiennent au même style artistique. Pour prendre un exemple non lié au jeu vidéo, les personnages humanoïdes et extraterrestres de l’animation Star Wars: The Clone Wars ne semblent pas déplacés les uns à côté des autres car ils appartiennent au même style artistique. On dirait qu’ils existent dans le même monde. On peut dire la même chose des humains et des salariés susmentionnés dans les jeux vidéo Mass Effect : tous deux animés, tous deux existant dans le même espace.

Les jeux vidéo sont une forme d’art

Sony

Faire des jeux vidéo est difficile, et leurs adaptations méritent donc un certain respect. Lorsque vous faites passer des jeux d’un format de divertissement à un autre, pourquoi l’animation doit-elle être l’animation ? Surtout lorsque les remakes en direct que nous avons reçus ont été livrés tièdes. Peut-être que l’adaptation de jeux vidéo à des émissions de télévision animées n’est pas seulement une question de plus grande liberté créative, mais aussi une nouvelle direction pour les adaptations de jeux dans leur ensemble.

Cela pourrait continuer le précédent qu’Arcane a établi en respectant les jeux vidéo pour ce qu’ils sont : des œuvres d’art. En ce qui concerne quelque chose comme The Last of Us, son monde ancré fonctionne bien avec la formule d’action en direct qu’il servira dans l’adaptation de HBO. Pour quelque chose comme la rumeur de la série God of War, avec ses monstres plus grands que nature et ses affrontements constants avec des divinités magiques, une direction artistique et une animation fortes pourraient parfaitement s’intégrer.

L’animation est tout simplement cool

Netflix

En termes de jeux ayant un impact, avoir un style artistique solide et distinct l’emporte, en particulier dans une industrie inondée de studios cherchant à fournir des graphismes photoréalistes. Regardez Cuphead ou Hades. On peut dire que ce même concept de style artistique qui fait tourner les têtes se maintient également dans les divertissements télévisés et cinématographiques. C’est certainement vrai pour Arcane, universellement salué pour son animation et son art. Et pour un exemple de film, ne cherchez pas plus loin que Into the Spider-Verse, qui intègre des panneaux de bandes dessinées dans un mélange unique d’animation 3D et 2D.

Autrement dit, si l’animation est bien faite, elle a l’air géniale. Des séquences d’action où les couleurs et les mouvements sont accentués pour paraître plus grands que nature. Des moments émotionnels où les animateurs s’assurent d’obtenir des choses subtiles comme les expressions faciales, l’éclairage et les détails environnants. Et puis ils prennent ce « juste ce qu’il faut » et le multiplient par dix parce qu’avec l’animation vient souvent l’exagération pour convaincre un public du poids émotionnel de ce qui se passe.

C’est du temps, du dévouement et de la passion à un autre niveau, et les mondes colorés des jeux vidéo méritent ces niveaux. Tout comme les livres sont censés être respectés lorsqu’ils sont adaptés en scénario, les jeux vidéo méritent également le respect. Donc, plus de visages étranges de Cortana, s’il vous plaît. Les outils pour créer des œuvres d’art visuellement intéressantes et belles sont là si seulement les studios étaient prêts à consacrer de l’argent et des ressources. On peut certainement rêver.

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