Pile ou face? – avis de premier look

Alessio Rigo de Righi et Matteo Zoppis offrent une ballade occidentale animée sur une jeune femme qui cherche la liberté et son amant audacieux.

Ouverture avec un journal en lambeaux, endommagé par l'eau et le feu et contenant les écrits d'une main, des têtes ou des queues inconnues? Sera «toute une histoire», comme promis dans la narration d'ouverture de la voix off de John C. Reilly en tant que Buffalo Cody, le Hunter de Bison et le vétéran des guerres indiennes devenus impresario en tournée d'un célèbre «Wild West Show» mettant en vedette la façon dont le West a été gagné.

Le film s'ouvre en Italie, où Buffalo Bill interprète son concours de conquête pour un public de gentry de l'ère unification. L'ouverture du ratio noir et blanc et académie, comme un Western Hollywood classique, le violent Wild West Show est initialement assez réaliste – ou aussi réaliste qu'un Western Hollywood classique – avant que Buffalo Bill ne sache de derrière la toile de fond du rideau, et le ratio d'aspect s'élargit et les changements de film à couvrir. (La palette conserve la saturation pointilliste du film précédent des réalisateurs Alessio Rigo de Righi et Matteo Zoppis, The Tale of King Crab. Les blues celluloïd sont particulièrement riches et beaux, et certains acteurs semblent avoir été coulés pour leurs yeux. « L'Amérique est le pays de la liberté », explique Buffalo Bill avant de mimer le meurtre de ses co-stars indigènes; Lors de la réception et de la conférence de presse ultérieures, il exprime son admiration pour eux, mais ils ne parlent pas.

Inspirée par le spectacle, l'un des hôtes italiens de Bill se vante des compétences de ses propres cavaliers; Bill, sentant un bon spectacle, prend son pari et met en place une exposition brillante, au cours de laquelle Santino (Alessandro Borghi), l'homme le meilleur du noble et un favori particulier de sa jeune femme française Rosa (Nadia Tereszkiewicz), désobéit Milian Type.) Un cow-boy est «pur de cœur», dit Reilly en voix off comme Santino Bucks au sommet d'un étalon blanc, mais comme dans l'histoire de Lancelot et Guinevere, la tradition chevaleresque et l'amour courtois deviennent plus compliqués que prévu. Lorsque Santino gagne, humiliant Bill, son lige le confronte et accuse sa propre femme d'infidélité; Elle lui tire morte avec une Lady Derringer. Rosa et Santino fuient à cheval dans une longue prise de vue de suivi de gauche à droite, la caméra Dolly sprintant à bout de souffle pour suivre le coup de Dusks de l'heure magique et littérale. (Plus tard, à la fin du film, le même cheval montera à droite à gauche, au coucher du soleil.)

Avec sa veste en cuir brodée à franges et sa bouc en argent, Reilly ressemble au Buffalo Bill of Photographs, un showman étoilé joué par, entre autres, à Louis Calhern dans le Buffalo Buffalo Buffalo Buffalo de Robert Altman, après la volonté de la Vietnam de Robert Altman en 1976, après la Vietnam, une baisse de la baisse des rasons en 1976 en 1976, à la Vietnam, à la Vietnam, à une baisse de rasage raspichée en 1976 en 1976, à la Vietnam, à la Vietnam, à une Blown Raspberry Cylef Patriotisme de l'ère bicentenaire. Le personnage est un signifiant américain simple qui est facilement plié à des fins révisionnistes, tout comme le corset que Rosa lance bientôt alors qu'elle et Santino gardent en avance les trackers sur leur sentier, et la piste d'une récompense pour sa capture et son retour en toute sécurité. Mais malgré cela, et malgré des sous-intrigues telles que la révolte des ouvriers contre un baron de chemin de fer ignoble, le film n'est guère dans la tradition de gauche des westerns spaghettis comme la fois en Occident de Leone. Comme dans l'histoire du King Crab, une quête existentielle dans une toile de fond du colonialisme sud-américain qui a pris une approche politique beaucoup plus douce que, disons, Zama de Martel ou les colons de Gálvez, Rigo de Righi et Zoppis, et leur cowrice Carlo Salsa, sont plus intéressés par un bon yarn – et un méta-discours sur le lien.

Donc, comme Rosa et Santino Escape Manhunters qui comprennent Buffalo Bill, la narration de Reilly, qui comprend des titres de chapitre comme «Kidnapy» et «To the Rescue», donne un ton simulé à la mort, et il est plutôt permis de faire de l'histoire, suivant les affiches recherchées en agresseur. Buffalo Bill's florid and unreliable prose resembles, to use his own phrase, one of the “dime-store novel” that printed the legend of the emerging West, enlarging its heroes and sanding off its brutality — like the books of Ned Buntline, whose stories created the Buffalo Bill persona, and inspired screen Western novelists like WW Beauchamp (Saul Rubinek), whose illusions are shattered in Unforgiven, ou même Eli en espèces dans les Royal Tenenbaums. Curieusement, bien que Reilly raconte à la première personne, l'écrivain réel du script de voix off est le compagnon de Buffalo Bill et le fidèle Amanuensis Johnny, montré tout au long du film pour griffonner dans le cahier de l'ouverture.

Alors que Rosa et Santino Weather rencontrent des révolutionnaires et des bandits, expérimentant du jailbreaks et des fusillades, la cupidité et la trahison, Santino devient le sujet de ballades hors-la-loi, qui le créditent comme un coup contre l'oligarchie, réécrivant le rôle de Rosa pour être plus passif au service de l'oligarchie. Lorsque Santino commence à chanter et embellissez sa légende davantage, l'appropriation de l'histoire de Rosa devient un point douloureux.

Prenant l'iconographie d'une histoire d'aventure Hoary avec une touche légère, Rigo de Righi et Zoppis ne se frottent pas toujours suffisamment contre le grain d'archétype pour générer de véritables étincelles. Le film s'allonge au milieu, et bon nombre de ses ajustements à la formule, en particulier en ce qui concerne la remise en état de Rosa de son agence, sont parmentables ou simplement mignonnes, malgré le moxie rose de la star de Tereszkiewicz. Mais il y a également des merveilles ici dans la veine du réalisme magique sale-gernerailed qui est le mode le plus gratifiant du cinéma italien contemporain, comme dans le Scarlet d'Alice Rohrwacher en tant que Lazzaro et Pietro Marcello. Le directeur de la photographie Simone D'Arcangelo, qui a également tiré sur le crabe roi, illumine les animaux magnifiquement, avec des projecteurs subtils, donc ils se démarquent à la fois terreux et éthérés, comme dans la nuit du chasseur, et Rigo de Righi et Zoppis conservent leur œil pour les visages paysans rigoureux. (Gabriele Silli du King Crab, avec sa barbe sauvage et son aura de vicité brumeuse, reçoit l'entrée d'une étoile.)

Et surtout, John C. Reilly, qui joue Buffalo Bill avec un motif de magicien, comme Reed Rothchild dans Boogie Nights, lui donnant une ingénieur, la confiance auto-satisfaite d'un bluffer et une astuce d'un entrepreneur. Il aide grandement à la mission des cinéastes de mettre les citations aériennes occidentales, à jouer à l'intérieur et à commenter le genre, en particulier ses manifestations européennes encore plus exotialisées, comme les romans de Karl May, la Buntline de Ned de l'Allemagne. C'est une performance massivement charismatique à égalité avec toute autre chose dans la carrière de Reilly, et donne une substance américaine à cette intelligence de traduction italienne.

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Les têtes de poste ou la queue? – La première revue de look est apparue pour la première fois sur Huck Magazine.