Petites femmes (1933) – Affaires chatouilleuses

Le dernier de ma série de critiques sur les trois adaptations de Little Women est la version 1933 de George Cukor. Celui-ci est largement considéré comme l’interprétation de facto du roman de Louisa May Alcott, et en le regardant après avoir vu la version 49, j’ai réalisé que cette dernière était simplement un remake de celui-ci! Cela étant dit, j’ai trouvé la version de 1949 meilleure dans l’ensemble; peut-être parce que j’ai plus apprécié le casting. Ici, tout le monde semble guindé et étire la frontière entre le mélodrame surmené et la véritable émotion. Même si j’aime Katharine Hepburn, je ne pense pas que ce soit son meilleur rôle. Elle semble trop intéressée à utiliser une voix grave et à faire d’étranges expressions faciales. Cette version est bonne, comme toutes les adaptations, mais je pense que la version 1949 est ma préférée. Les sœurs de mars ont du mal à joindre les deux bouts alors que leur père se bat pendant la guerre civile. À mesure que les épreuves et les tribulations entrent dans leur vie, ils sont capables de surmonter grâce à leurs liens familiaux. Si je regardais cela dans l’ordre chronologique, la version de 1949 serait jugée différemment puisque c’est un film un remake de celui-ci. Des scènes de la version de Cukor sont recréées presque textuellement dans le film de LeRoy, comme Amy (Joan Bennett) racontant son récit d’un enseignant à ses camarades de classe et la femme de chambre de Jo (Katharine Hepburn) lisant ses histoires. N’est-ce pas drôle, Joan Bennett a joué Amy dans cela, tout comme Elizabeth Taylor dans la version de 1949, et les deux ont joué mère / fille dans la série Father of the Bride? Je digresse. En regardant d’abord la dernière version, puis en regardant cela, j’ai perdu tout intérêt à plusieurs reprises car plusieurs de ces scènes se sont répétées. (Dans l’ensemble, j’ai trouvé que regarder trois versions de la même histoire appuyait sur le niveau d’endurance, ce qui a contribué au sentiment de répétition.) Les changements que j’ai notés entre les versions 49 et 94 sont toujours là. Finie l’animosité entre Amy et Jo; en fait, Amy est plus pieuse que Taylor. Je dirais aussi que cette version change les filles en êtres tridimensionnels et non en saints pieux comme elles se détachent dans d’autres versions. Une modification que j’ai remarquée immédiatement est que c’est Marmee (Spring Byington) qui demande aux filles de donner leur petit-déjeuner aux Hummel. Dans les versions ultérieures, c’est la bonté de Beth qui pousse les filles à prendre leur nourriture. La déclaration de Marmee en fait une décision organique, par opposition à une décision honteuse; les filles aiment leur mère et le font par bonté de cœur plutôt que par culpabilité de leur sainte sœur. Le jeu d’acteur est bien, mais j’ai eu du mal à croire que l’une des sœurs de March était une jeune fille. Katharine Hepburn avait 26 ans, Joan Bennett 23 ans, Frances Dee 24 ans et Jean Parker 18 ans. Cela pourrait être la façon dont ils sont maquillés dans un film quasi-muet, mais tout le monde avait l’air beaucoup trop vieux, en particulier Bennett et Parker. Cela pourrait aussi être à quel point le jeu d’acteur est surmené, en particulier de Parker. Je n’ai jamais vu Jean Parker dans aucun autre film, mais elle est juste terne comme Beth (personne n’a touché le portrait de Margaret O’Brien à mon avis). Elle semble coincée dans un film muet avec son attitude dramatique d’évanouissement et de «malheur à moi» qui accompagne le personnage mais qui se révèle exagérée. Là où le jeu des autres actrices est moderne pour la période, Parker est embourbé dans une époque antérieure. Bennett est adorable comme Amy, et c’est drôle de voir ses robes monter en flèche en raison de sa grossesse à l’époque. Frances Dee est douce mais finalement oubliable en tant que Meg. Cela laisse l’incomparable Katharine Hepburn dans le rôle de Jo. Elle est bien meilleure que June Allyson de la version ’49, principalement parce qu’Allyson joue simplement Hepburn. Le problème est que Hepburn devient trop campy au milieu du film. Bien sûr, elle est rusée, sournoise et amusante au début; elle est l’incarnation de Jo March, cela ne fait aucun doute. Elle joue également la version stéréotypée de Katharine Hepburn. Vers le milieu du film, sa voix profonde qu’elle prend devient agaçante, et combinée à ses dents saillantes et aux autres expressions qu’elle fait, il semble qu’elle joue un personnage de vaudeville et non Jo March. Elle laisse tomber brusquement ces éléments lorsqu’elle parle, ce qui rend le tout encore plus un tic d’acteur qu’un trait de caractère. Elle est jumelée avec la Laurie la plus fade que j’aie jamais vue, jouée par Douglass Montgomery. Montgomery a été comparé à Leslie Howard, ce qui est raisonnable car les deux sont du pain blanc pur. Il évoque également le jeu d’acteur de l’ère du silence, en particulier avec son regard constant vers le ciel. Il manque de chimie avec Hepburn, et c’est bizarre comment ils rendent Hepburn masculin lorsqu’ils sont placés contre lui. Oserais-je dire que c’est un peu d’homoérotisme? La chimie entre les filles est bonne, ce qui est toujours un must pour raconter cette histoire. La meilleure scène est celle où les sœurs de March jouent une pièce, une scène qui joue plus longtemps dans cette interprétation que dans la version de 1949. Les filles agissent toutes de manière exagérée, rappelant à nouveau l’époque du silence. Les affaires dans les coulisses du groupe sont hilarantes avec Jo jetant Amy dans les coulisses et se plaignant du faible sentiment d’Amy, à partir de là, un mur s’effondre alors que Jo tente de le redimensionner. Il résume pour moi la sensation changeante des films, passant de toiles de fond peintes à des décors plus luxuriants, ce qui est ironique étant donné que ce film est principalement tourné dans des espaces intérieurs. Comme je l’ai mentionné précédemment, la meilleure version de Little Women contiendrait des pièces des trois versions. J’aime Hepburn dans ce domaine ainsi que le désir de Cukor de repousser les filles du rôle de saint. J’adore le jeu d’acteur de la version de 1949, en particulier Margaret O’Brien et Liz Taylor et c’est la fantaisie théâtrale Et la version de 1994 introduit une orientation féministe ainsi qu’une esthétique cinématographique moderne comme les lieux sur place. Les trois feraient les petites femmes ultimes. En ce qui concerne celui-ci en particulier, je l’ai aimé mais je ne l’ai pas aimé. Le jeu d’acteur suit la ligne entre le véritable jeu d’acteur de la dernière période et le drame surmené des silents. Hepburn est bon, mais a tendance à devenir exagéré. Ronnie Rating: Vous souhaitez acheter le film d’aujourd’hui? Si vous utilisez le lien pratique ci-dessous, une petite partie sera reversée à ce site! Merci! Rent It Little Women (1933) Achetez Little Women