Peter Sohn de Pixar sur Donner Sox à la vie
ComingSoon a parlé à Peter Sohn de Pixar de la voix de Sox dans Lightyear, de la façon dont il a amélioré sa voix au fil du temps et de ce que cela signifiait de travailler sur un film de Miyazaki. Lightyear est maintenant disponible en 4K, Blu-ray et DVD.
« Une aventure d’action de science-fiction et l’histoire d’origine définitive de Buzz Lightyear, le héros qui a inspiré le jouet, Lightyear suit le légendaire Space Ranger après qu’il se soit échoué sur une planète hostile à 4,2 millions d’années-lumière de la Terre aux côtés de son commandant et de leur équipage, », précise le synopsis. « Alors que Buzz essaie de trouver un moyen de rentrer chez lui à travers l’espace et le temps, il est rejoint par un groupe de recrues ambitieuses et son charmant chat compagnon robot, Sox. L’arrivée de Zurg, une présence imposante avec une armée de robots impitoyables et un programme mystérieux, complique les choses et menace la mission.
Tyler Treese : Sox est un personnage tellement amusant. J’aime vraiment la façon dont vous capturez la sensation robotique de lui, mais vous lui donnez aussi une personnalité. Comment avez-vous trouvé cet équilibre pour votre performance ?
Peter Sohn : Je pense que c’est à cause de mon amour ringard pour la science-fiction des années 90. De tous les C3PO et les données de Star Trek, il y avait un équilibre entre essayer de comprendre. Ils viennent d’une unité militaire, et donc ce que j’aimais dans le monde de Star Trek, c’est que Data disait toujours « Oui, capitaine », vous savez ? Et donc il y avait un peu de cet ingrédient là-dedans que lorsque Buzz parlait de la mission que Sox jouerait davantage sur le « C’est approximativement… » et donc il y aurait cette voix plus positive, de style Android, mais alors quand il est devenu plus intense et j’ai commencé à jouer dans les Sox les plus amicaux, et deux clés pour moi étaient la version militaire serait comme « Oui, capitaine ». Ce sont donc, vous savez, les chiffres dont vous avez besoin. Et puis pour l’ami, ce serait « Hey Buzz! » Et donc « Hey, Buzz! » était ma clé pour entrer dans le côté amical des Sox, quand c’était approprié avec [director Angus MacLane].
C’est tellement amusant de voir le lien entre Sox et Buzz se développer car au début, Buzz est très, vous savez, rare. Il ne pense pas vraiment avoir besoin de thérapie ou d’aide. Alors qu’est-ce qui vous a le plus plu dans cet arc ? Parce que c’est agréable à regarder, mais c’est aussi un message assez important.
Ouais. Je pense que l’une des choses émouvantes que j’ai vraiment tirées du film était que Sox était un cadeau de son ami Izzy et que cela permettait en quelque sorte à cette relation de continuer tout au long du film alors que Buzz reconnaissait ce qu’était ce cadeau, en termes d’eux se rapprochant, et que Buzz était comme, « D’accord, tu sais, trouve juste ce problème et je n’ai pas à m’occuper de toi. » Et puis passer à « Je ne veux pas te perdre, je vais revenir et attraper mon chat », vous savez, c’était tellement satisfaisant de voir comment ils ont travaillé. Et aussi petit que soit cet arc, il est simplement lié à la simplicité de se faire des amis, même s’il s’agit d’un robot, qu’ils ont commencé un lien.
J’étais curieux, vous n’êtes pas un doubleur de métier, mais vous avez exprimé tant de grands personnages et vous faites un excellent travail. Votre approche a-t-elle changé au fil des ans, car vous avez simplement acquis plus d’expérience ?
C’était vraiment juste pour essayer de trouver des clés dans la voix qui peuvent en quelque sorte… les personnages que je joue sont plus petits. Et donc ils ont un type de travail très spécifique qu’ils doivent faire. Et, essayer de trouver une clé pour entrer dans cette voix est toujours le jeu pour moi, et je n’ai pas commencé avec ça, c’est quelque chose que j’ai appris tout au long du processus ici. , Et ce que cela signifie par trouver une clé est une phrase de quelque chose qui se connecte à cet outil spécifique ou à l’utilisation de ce personnage, c’est pourquoi je disais pour Sox, c’était « Oui, capitaine » et « Salut, Buzz! » C’étaient les deux clés pour moi pour les Sox.
Vous avez Elemental à venir, que vous dirigez, mais vous devez toujours être occupé à faire partie de l’équipe créative senior de Pixar avec tout ce qui bouge toujours et tant de projets différents en cours à la fois. Aimez-vous ça? Parce que je suis sûr que ça ne devient jamais répétitif.
C’est bien. Diriger quelque chose ici, vous obtenez une très bonne place pour voir des gens vraiment talentueux faire leur travail. De réunion en réunion, vous êtes vraiment époustouflé par l’art de quelqu’un qu’il a créé, ou une compétence qu’il connaît pour donner vie à quelque chose, ou même donner une voix à un personnage. Comme si c’était constamment impressionné par beaucoup de gens talentueux autour de vous. Oui, et donc tu as raison, c’est toujours un jeu différent, mais ce n’est pas facile non plus. Et le plus grand type de jeu auquel vous devez jouer est de rester objectif. Parce que ces films prennent tellement de temps que vous êtes toujours, comme, « J’ai vu cette blague 7 millions de fois, comment puis-je rester frais en la regardant? »
Vous avez aidé à réaliser le doublage anglais de Ponyo. Qu’est-ce que cela signifiait pour vous de travailler sur un film Ghibli ?
Peter Sohn : C’est important pour moi. De toute évidence, les films de Miyazaki signifient beaucoup, grandir avec eux puis essayer de les étudier à l’école, devoir se mettre au travail avec Miyazaki et toute cette équipe et voir comment ils travaillent et essayer d’apporter quelque chose de spécial, et honorer le travail qu’ils que je fais est probablement l’une des choses les plus chanceuses que j’ai pu faire. Vous savez, peut-être que ce sera sur ma pierre tombale quand je mourrai, « Je dois travailler sur Ponyo », vous savez ?
