Parish Showrunners sur l’adaptation d’un succès britannique à la vibrante Nouvelle-Orléans

Dans Parish, Giancarlo Esposito incarne Gracián « Gray » Parish, un ancien chauffeur d’escapade à la Nouvelle-Orléans attiré pour un dernier emploi lorsque son entreprise de taxi en difficulté menace de faire faillite. Il se heurte à des gangsters zimbabwéens, les impitoyables frères et sœurs Tongai, avec un vieil ami et complice désespéré (Skeet Ulrich). Le thriller policier en six épisodes suit Gray alors qu’il tente de se sortir de gros ennuis, mais entraîne malheureusement sa femme bien-aimée (Paula Malcomson) et sa fille (Arica Himmel) dans le carnage.

Les showrunners Eduardo Javier Canto et Ryan Maldonado, qui ont précédemment produit Chicago PD et Tell Me a Story, adaptent Parish de la série britannique The Driver. Canto voulait que la version américaine soit « unique » et « justifie sa propre existence », mais était parfaitement conscient de « ce qui fonctionnait dans la dernière version ». L’occasion était « trop ​​belle pour la laisser passer pour pouvoir commenter où nous en sommes actuellement dans ce pays ». Maldonado pense que le public « adhèrera » au fait que Gray touche « le fond » et se retrouve « au pied du mur » après avoir perdu « le rêve américain ».

Regardez ci-dessus et poursuivez votre lecture pour notre entretien complet avec Eduardo Javier Canto et Ryan Maldonado.

Giancarlo Esposito perd le rêve américain dans la paroisse

Paroisse

3,5/5

Date de sortie 31 mars 2024

Avec Giancarlo Esposit, Zackary Momoh, Arica Himmel, Ivan Mbakop, Dax Rey

Saisons 1

Réseau AMC

Service(s) de diffusion en continu AMC+

Réalisateurs Sunu Gonera

MovieWeb : Comment passez-vous de The Driver à Manchester, en Angleterre, à Parish à la Nouvelle-Orléans avec un casting majoritairement noir ? Comment ça se passe ?

Eduardo Javier Canto : Je pense que chaque fois que vous adaptez quelque chose, ou qu’on vous demande d’adapter quelque chose, vous vous demandez ce qui a fonctionné dans la dernière version ? Qu’est-ce qui l’a rendu si aimé ? Alors, que pouvez-vous faire pour faire avancer la conversation, la rendre différente, la rendre unique et justifier sa propre existence ? Je pense que le concept d’un homme ordinaire pris dans une situation où il était obligé envers des gangsters, et comment il allait essayer de s’en sortir, était quelque chose du format original qui semblait juste. Ensuite, pour ce qui est de pouvoir commenter la situation actuelle dans ce pays, c’était trop beau pour le laisser passer.

Eduardo Javier Canto : Le personnage de Gray, qui a adhéré au rêve américain, croyait que s’il restait à l’écart des ennuis, gardait la tête baissée, tout irait bien. Il pourrait prendre soin de sa famille, avoir une entreprise et sa famille serait en sécurité. Aujourd’hui, il se trouve à la croisée des chemins. Il a perdu son fils à cause de la violence. Il perd son entreprise. Son mariage s’effondre. Il ne parvient pas à communiquer avec son enfant survivant. Il se débat et cherche une bouée de sauvetage. Puis cette opportunité s’est présentée avec son vieil ami qui a demandé de l’aide, et cela nous donne l’occasion d’avoir une discussion sur ce que c’est que d’essayer de réussir aujourd’hui. Ces collisions d’idées semblaient parfaites pour cette version de la série.

Ryan Maldonado : Je ne pourrais pas dire mieux. La seule chose que j’ajouterais, c’est qu’une partie de l’adhésion à cette série, pas seulement pour le spectateur, mais pour nous, était de trouver Gray, ce personnage, dans un endroit où il est brut. Il est contre le mur. Pour que nous puissions en quelque sorte acheter le voyage, vous devez le rencontrer à cet endroit particulier. C’est une sorte de fond. C’était aussi la philosophie de cette série originale, que nous avons pu en quelque sorte intégrer dans celle-ci.

Une dichotomie entre les mondes

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MW : La direction artistique de Parish, les costumes, la conception de la production et les différents angles de caméra lors des défilés, cela semble très dynamique et luxuriant. Ensuite, vous allez chez Horse. Vous voyez les Tongais dans leur costume zimbabwéen. Parlez d’avoir un thème africain.

Eduardo Javier Canto : C’était définitivement l’une des choses que nous voulions faire. Cela fait également partie de la Nouvelle-Orléans, créer une dichotomie entre les mondes dans lesquels évoluent nos personnages. La Nouvelle-Orléans est une ville où l’on est là la nuit et où tout est parfaitement éclairé. Vous allez dans un club sympa en écoutant de la musique cool. Ensuite, les lumières s’allument ou le soleil se lève, plus que probablement. Vous sortez. Vous voyez une autre version de la ville. Ce n’est pas toujours aussi joli et brillant qu’avant.

Eduardo Javier Canto : Cela fait en quelque sorte un parallèle avec le parcours de Gray. En ce qui concerne également le dynamisme de leur culture zimbabwéenne, la famille Tongai, c’était quelque chose que nous étions tous très conscients de faire en tant qu’équipe de rédaction. Nous avons eu l’occasion de raconter une histoire avec des personnages divers dans des rôles principaux. Nous voulions renverser les attentes là où nous le pouvions. Et montrer des gangsters immigrés arrivant dans ce pays, prospères, ayant un sentiment de communauté, ayant un sens d’une culture dynamique, colorée et non fétichisée comme exotique – je pense que c’était très important.

Revue paroissiale connexe : Giancarlo Esposito est fantastique dans un drame policier à indice d’octane élevé Un ancien chauffeur d’escapade (Giancarlo Esposito) met sa famille en danger après qu’un vieil ami (Skeet Ulrich) l’ait convaincu de faire un dernier travail.

Eduardo Javier Canto : Ryan et moi sommes tous les deux latinos. Ma famille vient de Cuba. Le père de Ryan, originaire du Guatemala, Theo Travers, qui a co-écrit la série, est noir. Nous sommes tous restés assis là et avons dit : « Normalisons cela. Normalisons simplement l’idée selon laquelle ce sont des personnages d’une émission de télévision. » Ce qui accroche tout le monde, ce n’est pas d’où ils viennent, ni à quoi ils ressemblent. C’est le fait que nous pouvons tous nous identifier aux histoires qu’ils racontent.

Eduardo Javier Canto : Quand vous commencez à regarder Horse, vous l’entendez parler de ce qu’il fait. Je ne veux pas trop en dire aux gens qui vont regarder l’émission. Mais quand il commence à parler, c’est très clair. Il ne pense pas qu’il soit le méchant de sa propre histoire. Je pense que toutes ces choses sont intéressantes. Ils font tous partie de l’expérience de Parish. Il y a aussi une certaine authenticité dans la manière dont nous décrivons les gars de Tongai.

Flashez-le pendant que vous l’avez

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Ryan Maldonado : Eddie a mentionné que nous venions de Miami. Nous sommes des enfants d’immigrés. L’une des choses que l’on voit à Miami, en particulier chez cette première génération, c’est en quelque sorte l’étalage de l’argent. Je pense que c’est une chose très réelle que vous voyez à l’écran.

Eduardo Javier Canto: C’est définitivement Zenzo [Ivan Mbakop] à coup sûr.

Ryan Maldonado : Bien sûr, vous devez le flasher pendant que vous l’avez.

Eduardo Javier Canto : Au fait, merci à Alec Hammond. Il était notre chef décorateur. Il a fait un travail phénoménal en construisant Khumba, le restaurant où ils se trouvent, et évidemment, le garage paroissial est également fantastique. Toute notre équipe sur cette émission vient de l’écraser.

Ryan Maldonado : Il y a une scène dans le pilote où Gray vient à Khumba pour rencontrer les gars de Tongai. Le contraste entre sa vie et maintenant, entrer dans ce restaurant et voir ces gens dans la situation opposée à celle dans laquelle il se trouve, est capturé visuellement ainsi que dans l’histoire.

MW : C’est un thriller policier dans l’âme. Cette scène d’ouverture de course automobile badass, vous faites savoir au public que vous allez l’accélérer. Il n’y a pas de CGI ici. Vous voyez vraiment des voitures traverser la Nouvelle-Orléans, être poursuivies par des flics et abattues. J’ai adoré les effets pratiques. Parlez d’aller dans cette direction.

Eduardo Javier Canto : Si vous adaptez une série qui s’appelle The Driver et que vous avez Giancarlo Esposito, qui est un énorme passionné de matériel, vous devez vraiment vous pencher sur les voitures. Vous devez rendre cela réel parce que la barre a été placée. Les grandes courses-poursuites en voiture, les coups de feu étaient très importants pour nous, mais nous vivions aussi dans la tension des petits moments. Nous ne voulions pas perdre cela. Parce que s’il y a trop de tirs, trop de voitures, cela peut devenir engourdi. Nous voulions vraiment avoir un flux et un reflux d’où venait la tension dans la série.

Eduardo Javier Canto : Ensuite, lorsque nous sommes allés réaliser les cascades, Andy Dylan, qui s’occupait d’une grande partie de la coordination des cascades et des tâches de la deuxième unité, il était très déterminé à rendre cela réel. Si nous devions dire que c’est l’histoire d’un homme ordinaire se retrouvant dans cette situation, il fallait que cela paraisse crédible. Et si vous deviez dire qu’il était le meilleur conducteur d’escapade qui existait, le meilleur timonier de la Nouvelle-Orléans à l’époque, il fallait le croire. Vous ne faites pas ça à partir de CGI. Vous faites cela en mettant un gars dans une voiture et en lui disant : « Laissez-le déchirer ».

Ryan Maldonado : Il y a eu un moment lors de l’écriture de la série, où Eddie et moi nous sommes tournés l’un vers l’autre en pensant à ce personnage, d’où il vient, son parcours et son expertise en matière de voitures. Je me souviens avoir regardé Eddie et lui avoir dit : « Ce type sait utiliser une voiture comme une arme. » C’était une sorte de ligne directrice pour nous.

Eduardo Javier Canto : Sans trop en dire, c’est dans la bande-annonce, mais il y a un gros boom dans la série. Cela n’a pas été amélioré par CGI. Vous pouvez savoir quand un boom est un ordinateur et quand un boom est le véritable boom. La boule de feu est réelle. Lorsque les voitures s’entrechoquent et échangent de la peinture contre de la vraie, cela se voit. Le public est averti. Ils savent. Nous voulions présenter un spectacle réaliste et réaliste. Il fallait que ce soit réel. Je dirais que même s’ils avaient exigé CGI, nous aurions certainement renoncé à cela.​​​​

Un rapport formidable

AMC

MW : Giancarlo Esposito, Skeet Ulrich et Zackary Momoh, qui joue Horse, ils sont incroyables dans cette série. Parlez de développer leur tension dramatique parce que les choses deviennent réelles autour de l’épisode trois.

Eduardo Javier Canto : Ce qui est bien, c’est que ce sont tous des professionnels. Ils ont tout de suite eu une relation formidable. Lorsque vous avez des personnages clairs avec des désirs clairs, et que vous les mettez l’un en face de l’autre, que vous les mettez dans des situations où une personne ne peut pas avoir quelque chose à moins que l’autre perde quelque chose, il devient très facile d’obtenir cette tension.

Eduardo Javier Canto : Mais ce que je voudrais dire, c’est que nous avions l’embarras du choix. C’est si facile d’écrire aux gens, pas seulement à Giancarlo, qui est juste une légende de la télévision et du théâtre, mais Skeet est fantastique. Zackary, que beaucoup de gens ne connaissent peut-être pas car il a longtemps vécu à Londres, est spectaculaire dans le rôle de Horse, et Ivan Mbakop, qui joue Zenzo. Ils apparaissent d’une manière à laquelle je ne pense pas que les gens s’attendent, jusqu’au dernier acteur. Nous avions juste un groupe incroyable de personnes qui travaillaient là-dessus. Nous ne pourrions pas être plus heureux.

Ryan Maldonado : Ils sont incroyables. Il y a une texture différente pour chacun d’eux. Mais ils sont tous en quelque sorte leur propre version d’un alpha. Lorsque vous rassemblez ces gens dans une scène, c’est génial parce qu’ils sont capables d’apporter quelque chose de complètement différent, tout en sentant qu’ils ont toujours ce pouvoir.

Eduardo Javier Canto : Oui, les étincelles volent.

Paroisse sera diffusée le 31 mars sur AMC et AMC+. Vous pouvez le consulter via le lien ci-dessous :

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