Only Remember Beautiful Moments: Carlos Saura (1932-2023) | Tributes

Le scénario de Saura pour son suivi de ses premiers travaux, qui allait faire son nom, a impressionné le jeune producteur Elías Querejeta, qui est devenu l’un des collaborateurs les plus fiables et les plus importants de Saura au cours de la prochaine décennie. « La chasse» a valu à Saura sa première série de prix et lui a valu des fans sur la scène internationale. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Son cadrage a une robustesse de John Ford ou d’Akira Kurosawa, et son histoire est une pure méchanceté. Le thriller psychologique trouve quatre hommes à la chasse au lapin, perdant lentement leur emprise au cours d’une longue et chaude journée. Les trois hommes plus âgés parlent d’un grand jeu sur la virilité et ce qu’il faut pour être un chasseur, mais chaque fois que le quatrième homme, le plus jeune d’entre eux de 20 ans au moins, pose des questions sur leurs expériences, en particulier leurs jours de combat dans « la guerre, » ils se taisent. Il y a une mort par suicide, cruauté et mauvaise fortune dans leur passé, et cela les rattrape tous. Ils n’ont plus de raison de vivre, et même leurs amitiés ne semblent pas réelles maintenant. Ce n’est qu’une question de temps avant que leur résolution ne cède et que les hommes se lassent de tirer sur des lapins. Sam Peckinpah a déclaré plus tard qu’il en avait été grandement influencé, et en effet son monde d’hommes obsédés les uns par les autres au point de violentes représailles semble impensable sans l’étincelle du film de Saura. Ses mouvements de caméra sont précis et énervants, capturant ces hommes en route vers la damnation dans un mouvement vigoureux et régulier. La caméra sait qu’ils sont condamnés avant eux.

Querejeta et Saura ont décidé qu’ils voulaient se diversifier avec leur prochain film et prévoyaient de le tourner en anglais, alors ils sont partis à la recherche d’une star anglaise qui parlait suffisamment l’espagnol pour pouvoir communiquer avec elle. Ils ont opté pour Geraldine Chaplin, fille du comédien de cinéma le plus célèbre au monde, et dernièrement une vedette dans « Doctor Zhivago » de David Lean, un rôle qui ne lui a guère donné l’occasion de montrer sa gamme émotionnelle et la spécificité de son métier. Saura lui donnerait cette chance dans «Frappé à la menthe poivrée.” Le problème était que le reste de la distribution ne pouvait pas suivre le scénario en anglais, alors ils l’ont tourné en espagnol de toute façon, ce qui a sabordé les chances du film de devenir un succès croisé (bien que cela n’ait pas non plus aidé que sa première au Le Festival de Cannes 1968 est annulé par les protestations menées par Jean-Luc Godard et François Truffaut) mais n’altère en rien l’impact pervers du film. José Luis López Vázquez, qui deviendrait l’un des principaux hommes préférés de Saura, joue un professionnel tendu avec des fixations jumelles sur les femmes, toutes deux jouées par Chaplin. Il torture l’un quand il ne peut pas posséder l’autre. Son introduction est l’une des grandes séquences du cinéma de Saura et a correctement introduit la musicalité qui deviendrait partie intégrante de sa direction. Vázquez voit Chaplin pour la première fois et la voit lors d’une célébration sur une place de la ville, battant du tambour avec un petit groupe. Cela fait allusion à un million de choses – les protestations contre les régimes de Franco, la culture espagnole naissante corrompue par la direction, la demande d’être entendu quand vous devez communiquer à voix basse – et explique pourquoi Vázquez doit l’avoir et ne peut jamais. Elle représente la vie – l’art, le chant, la danse, le sexe – et il représente la mort – la conformité, l’hypocrisie et le contrôle.

« Cria Cuervos »

Saura et Chaplin sont devenus inséparables au cours des dix années suivantes. Alors qu’il continuait à tourner des fables sur la rébellion tacite (mais en aucun cas inouïe) de Saura, elle est devenue sa principale dame et partenaire. Ils ont eu un fils et ont fait neuf films ensemble, dont le classique « Cría Cuervos», dans lequel Chaplin joue la mère de la jeune Ana Torrent et dont le fantôme hante la jeune fille alors qu’elle s’adapte à la vie dans une nouvelle maison étrange. « Cría Cuervos » est un film défini par une coïncidence très inhabituelle. Le film parle de la mort du chef d’une maison faite juste au moment où Franco mourait – il serait mort avant que le film n’arrive en salles. C’était le premier de ses films à ne pas avoir de problèmes avec les censeurs du gouvernement, qui avaient pris l’habitude de réduire autant que possible la pré-production de ses scénarios pour supprimer tout ce qui était potentiellement scandaleux. Au moment de « Cría Cuervos », Saura était si populaire à l’étranger qu’ils craignaient d’avoir l’air mauvais en le supprimant, mais il n’y avait pratiquement rien de traditionnellement répréhensible dans le film, beaucoup plus préoccupé par la façon dont un enfant voit le monde des adultes. « Cría Cuervos » est devenu le plus célèbre des films de Saura dans cette veine trop psychologique, celle dans laquelle il a principalement travaillé pendant ses années chez Chaplin.

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