Ol Parker sur le retour au cinéma

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ComingSoon s’est entretenu avec le réalisateur de Ticket to Paradise, Ol Parker, à propos de son travail avec George Clooney et Julia Roberts et de la longévité du film dans les cinémas. Ticket to Paradise est maintenant à l’affiche dans les salles et sort en numérique ce vendredi.

« Un homme et son ex-femme se précipitent à Bali, en Indonésie, pour empêcher leur fille d’épouser un cultivateur d’algues », lit-on dans le synopsis du film. « Alors qu’ils tentent désespérément de saboter le mariage, le duo se chamaille se retrouve bientôt à raviver de vieux sentiments qui les rendaient autrefois heureux ensemble. »

Spencer Legacy : Vous avez deux pistes incroyables avec George Clooney et Julia Roberts, mais l’autre histoire d’amour Lily est tout aussi importante. Comment équilibrer ces deux romances et s’assurer qu’elles sont toutes les deux distinctes et qu’elles ont le temps de s’épanouir individuellement?

Ol Parker : C’est une belle question, merci. Ouais, c’est intéressant parce qu’à chaque fois que tu t’éloignes de George et Julia, tu es conscient que George et Julia ne sont pas à l’écran, tu vois ce que je veux dire ? Et ça en soi est un défi puisque c’est eux l’argent, et c’est pour ça que tout le monde est là, d’un autre côté, ça aide quand on a la, vous savez, la glorieuse Kaitlyn Dever, pour qui j’ai écrit le film de toute façon. De toute façon, c’était une de mes amies, et je l’ai rencontrée quelques mois auparavant lors d’une fête et je lui ai dit : « J’écris un film pour toi », et normalement c’est une ligne de discussion vraiment merdique – une relique d’un temps plus ancien, un temps pire. Et elle était comme, « Oh, êtes-vous? » J’ai dit : « Non, non, je le promets. Je suis vraiment. » Alors c’était vraiment sympa, quelques mois plus tard, de lui envoyer le scénario.

Mais elle est merveilleuse. Puis la recherche de Max[ime Bouttier] était important parce que, évidemment, vous devez croire la décision qu’elle a prise, et il doit être une véritable raison de changer sa vie à ce degré. C’était donc un énorme soulagement quand nous l’avons trouvé, parce qu’il est magnifique, chaleureux, talentueux et incroyablement beau. Donc c’était charmant. Julia et George étaient vraiment ravis quand j’ai choisi Kaitlyn – ils étaient vraiment ravis. Ils connaissaient déjà son travail et pensaient qu’elle était merveilleuse. Ce fut donc une période intensément heureuse. Agréable de traîner avec chacun d’eux.

George et Julia ont déjà une très bonne chimie en travaillant ensemble auparavant. Dans quelle mesure était-ce un avantage que vous pouviez frapper le sol en courant ?

Étonnante. Nous avons tourné la scène du baiser le deuxième jour, je pense, ce que vous n’auriez jamais fait s’ils ne l’avaient pas fait. Ça allait être une belle journée et il n’y aurait pas d’autres beaux jours avant un moment, et une belle aube. Alors j’étais comme, « super, faisons-le. » Mais aussi, c’est pourquoi je le leur ai envoyé. Je veux dire, en premier lieu, je l’ai envoyé à tous les deux en même temps. Je l’ai écrit pour eux complètement, puis je l’ai envoyé à chacun d’eux en disant : « Je vous ai envoyé ceci, ainsi qu’à l’autre, et cela ne fonctionne que si vous le faites tous les deux », car en plus d’être manifestement brillant et magnifique et tout les autres choses qu’ils sont évidemment et d’énormes stars de cinéma, c’était aussi… si vous écrivez sur un couple divorcé, vous voulez croire qu’ils se sont mariés et vous voulez les voir se remettre ensemble.

L’amitié de George et Julia, à l’écran et en dehors, a été si grande au fil des ans que nous avons l’impression d’avoir grandi avec eux. Quand je leur ai présenté le film, j’ai dit que je voulais qu’il ressemble à la suite d’un film que personne n’avait jamais vu. Ils vous donnent cette authenticité, vous voyez ce que je veux dire ? Tu espères toujours que cette amitié est réelle parce que tu veux l’acheter. Vous les voyez sur Kimmel ou autre, mais ils s’adorent. Julia était au Kennedy Center Honors hier soir, où George était honoré, et elle portait une robe couverte de photos de George. Je veux dire qu’ils sont vraiment, vraiment proches et que leurs familles sont proches. Pour moi, ce n’est qu’un cadeau. Ouais. Je peux manger des biscuits au moniteur et les regarder.

Ticket to Paradise a également eu une longévité au box-office et a très bien réussi à ramener les adultes dans les salles. Pourquoi pensez-vous que c’est?

C’était une chose effrayante. Nous étions tous très déterminés. Nous avons eu la chance de faire le film pour les streamers qui, franchement, auraient payé tout le monde plus cher. Mais nous avons tous fortement ressenti que si ce n’est pas un film, qu’est-ce que c’est ? Nous croyons tous beaucoup à essayer de ramener les gens à l’expérience cinématographique, en particulier pour la comédie, donner aux gens une chance d’être dans une pièce en train de rire est un vrai régal et quelque chose que nous avons tous, vous savez, parmi les nombreux autres des choses que nous avons manquées, quelque chose que nous avons très gravement manqué. Donc c’était toujours le plan. Quant à la longévité, oui, c’est incroyablement flatteur et gratifiant. Je pense, en partie, qu’un public un peu plus âgé ne se précipite pas le premier week-end. Ce n’est pas aussi chargé à l’avant, c’est le mot qu’ils utilisent.

Les gens n’ont pas besoin de le voir immédiatement et ils le voient également pendant la semaine, plutôt que juste le week-end. Et donc ils ont juste, et vous savez, j’ai écrit The Best Exotic Marigold Hotel et nous avions une théorie selon laquelle les gens y allaient encore et encore parce qu’ils avaient oublié les blagues parce que c’était un public assez ancien, donc comme des poissons rouges, ils allez-y encore et encore et riez pour la première fois. Je ne pense pas que ce soit ça, mais ça a été vraiment charmant. Il était encore dans le top 10, je pense, ce week-end, et c’est incroyable. Alors oui, ça a été vraiment charmant.

Vous avez filmé dans le Queensland, en Australie, et c’est vraiment magnifique. Quels ont été les moments forts du tournage là-bas?

Ah, interminable. Je vivais sur une plage, j’avais une maison sur la plage. Un jour, j’ai marché jusqu’à la plage, j’ai tourné à droite, j’ai marché pendant une demi-heure et j’ai trouvé mon plateau de tournage. C’était juste le plus beau trajet pour se rendre au travail que vous puissiez avoir. C’était charmant. Les Australiens étaient adorables. C’était dur. Nous avons eu deux semaines de quarantaine car ils avaient de sévères restrictions Covid, ce qui était incroyable. Ils ont fait un vrai sacrifice pour ce pays. Mais une fois là-bas, vous pouviez enlever votre masque, et la vie était gratuite et ce n’est qu’un cadeau. Je veux dire que c’était un défi intéressant, de ne pas pouvoir aller à Bali parce que les frontières étaient fermées, donc nous avions une équipe là-bas pour filmer des décors, et nous les avions CGI. C’était un défi technique mais brillant pour être honnête. Es-tu déjà allé en Australie?

Je n’ai pas, non. J’ai de la famille là-bas, mais je n’y suis jamais allé.

Allez, Spencer ! Sans vouloir être réducteur, tout le pays est incroyable, mais j’ai adoré, adoré ! J’y retravaillerais sans hésiter.

Ouais, ce serait un joli contraste avec la neige aussi.

Allez voir votre famille ! Il y grille en ce moment. Va voir ta famille.

Je vais devoir! Billie Lourd vole tellement de scènes tout au long du film. Comment était-ce de travailler avec elle ? Elle semble définitivement avoir le sens de l’humour de sa mère.

Oh, c’est un génie et elle est adorable et, pour moi, c’était un autre cadeau. De toute façon, elle est une amie très proche de Kaitlyn, de Booksmart, donc ils étaient vraiment heureux et ont juste rigolé ensemble. Elle connaissait George et Julia, parce que son père les représente, donc elle a grandi dans ce monde et autour de stars de cinéma comme ça. Et aussi elle est hilarante drôle. L’un de mes innombrables regrets à propos du film est de ne pas lui avoir donné assez à faire. J’ai donc l’intention d’écrire tout un film pour elle, mais oui, ce n’était rien d’autre qu’un plaisir et un cadeau. Elle était là avec son enfant, qui est magnifique et juste une personne brillante.

C’est aussi un vrai crédit à Julia et George et à l’écriture que leurs personnages restent si sympathiques malgré toute l’ingérence qu’ils font. Était-ce difficile de trouver cet équilibre entre le fait qu’ils soient en quelque sorte des antagonistes tout en faisant en sorte que le public les aime toujours?

C’est une autre belle question, Spencer. Non, je pense qu’ils apportent ça avec eux. Je veux dire, si vous avez vu le mariage de mon meilleur ami, Julia se comporte bien pire que ça. Je veux dire, elle est juste psychiquement épouvantable, et pourtant, parce qu’elle est Julia, elle t’emmène juste avec elle, tu vois ce que je veux dire ? C’est quelque chose auquel vous pensez dans l’écriture, « Assurons-nous de ne pas les perdre. » Il y a un moment où George est méchant avec Max, et vous vous dites : « Est-ce que c’est trop méchant ? » Mais ils ont tous les deux un sens très fin de la performance et calibrent leur performance et ce que le public veut à un moment donné sans sacrifier ce qu’ils veulent faire à un public imaginaire. Mais vous essayez en quelque sorte de le peser. En fin de compte, je pense qu’ils aiment tellement leur fille que… si vous choisissez quelque chose où ils viennent apprendre l’erreur de leurs manières, alors je pense que vous pouvez vous en tirer avec un comportement assez mauvais avant que l’erreur ne soit révélée. S’ils étaient impénitents, je pense que même avec le charme magnifique de George et Julia, vous les aimeriez probablement un peu moins à la fin du film, mais ils se repentent donc ils vous gagnent.

Vous avez également écrit le film. J’étais curieux de savoir si votre propre paternité avait un impact sur le scénario ?

Oui, exactement. C’était littéralement mon entrée dans le film. Le film est sorti d’une conversation que j’avais à propos de Ripley, qui avait 18 ans, je pense, à l’époque et qui commençait à prendre ses propres décisions – qui sont toutes clairement brillantes et pas nécessairement celles que j’aurais prises pour elle – donc c’était juste cette chose, combien de coups de coude avez-vous? À quel point essayez-vous d’être sage et de dire ce que vous savez absolument et à quel point vous penchez-vous en arrière et leur abandonnez-vous et regardez la règle de la prochaine génération ? C’était la genèse du film, comment cela s’est produit.

Quelles leçons avez-vous apprises de Mama Mia : Here We Go Again que vous avez pu appliquer ici ?

C’était une énorme surprise à obtenir. J’ai écrit Mamma Mia, j’ai obtenu le poste d’écrivain et j’ai pensé que c’était tout ce que j’allais faire. J’ai déjà réalisé deux films – dont le budget combiné ne paierait pas le déjeuner d’un jour de Mamma Mia. Alors je viens d’avoir le concert d’écrivain et j’ai joyeusement écrit des séquences de danse sur 15 bateaux, en disant simplement « ça va être le problème de quelqu’un d’autre ». Donc, se faire offrir le concert et faire le concert était incroyablement terrifiant. Je pense que ça a bien marché. Ensuite, vous… cela vous donne l’impression de dire « oh, d’accord, peut-être que je peux ». Je n’aurais jamais écrit ça, je n’aurais jamais pensé pouvoir réaliser ça, je n’aurais jamais approché George et Julia sans Mamma Mia. Donc la confiance, je suppose, plutôt qu’une leçon spécifique. Pas d’excès de confiance, mais une certaine confiance, un diplôme.

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