Noah Jupe sur Garder espoir

Noah Jupe sur Garder espoir

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, s’est entretenu avec la star de The Magician’s Elephant Noah Jupe à propos du film d’animation de Netflix. Jupe a parlé de son espoir et de sa relation avec son personnage, Peter. Le film devrait faire ses débuts sur Netflix le 17 mars.

« Lorsque le jeune Peter, qui cherche sa sœur disparue depuis longtemps, croise la route d’une diseuse de bonne aventure sur la place du marché, il n’a qu’une question en tête : sa sœur est-elle toujours en vie ? La réponse – qu’il doit suivre un mystérieux éléphant – lance Peter dans un voyage remarquable pour accomplir trois tâches apparemment impossibles qui changent comme par magie le visage de sa ville pour toujours », lit-on dans le synopsis du film.

Spencer Legacy : Quelle a été votre expérience avec The Magician’s Elephant avant de prendre le projet ? L’aviez-vous lu ou était-ce tout nouveau pour vous ?

Noah Jupe : J’avais entendu parler du livre. Je pense que c’était dans ma classe quand j’étais enfant – j’en ai certainement beaucoup entendu parler, mais je n’ai jamais eu le temps de le lire. Ensuite, c’était au milieu du verrouillage de Covid et j’ai reçu le script et je ne me sentais pas au mieux – tout le monde se sentait assez horrible à ce moment-là. Et ce film vient de faire ma journée, tu sais? Cela m’a juste apporté beaucoup de joie. Alors je me suis dit: « Je veux donner vie à ça. » C’est alors que j’ai décidé que je voulais le faire.

Qu’en est-il de Peter qui vous a spécifiquement attiré vers son personnage et vous a donné envie de l’incarner ?

J’adore la passion de Peter. J’aime sa persévérance. J’aime son espoir, son imagination… c’est un personnage tellement positif. Je pense que c’est un personnage que nous devons tous trouver un peu en nous-mêmes. J’essaie de trouver un peu de Peter en moi chaque jour, si je peux

Peter fait face à beaucoup de difficultés dans sa vie, mais il a une perspective tellement optimiste. Était-ce difficile de trouver cet équilibre entre un son plein d’espoir mais aussi usé?

Oui ça l’était. C’est ce genre de voix de dire quelque chose et d’avoir cet espoir derrière et de toujours le garder là. Même quand il est énervé contre Vilna ou qu’il est frustré parce qu’il n’arrive pas à réaliser quelque chose, il y a toujours, dans sa voix, ce brin d’espoir, et ça ne s’en va jamais. Je suppose que me concentrer sur le fait qu’il y avait un défi principal pour moi avec Peter

Le film lui-même, mais surtout Peter, a vraiment ce message de la façon dont l’impossible est possible. À quel point était-il important pour vous de marteler cette idée aux gens qui regardent?

Extrêmement important pour moi. C’est quelque chose qui, je pense, est important pour tout le monde, et surtout en ce moment, de croire en l’impossible et de se demander « Et si? » Bien plus que nous. Je pense que c’est un message qui, je l’espère, atteindra beaucoup de gens.

Vous avez fait beaucoup de rôles en direct dans le passé, alors en quoi le défi de jouer cette voix diffère-t-il de votre jeu devant la caméra ?

Je l’ai sous-estimé, à quel point ce serait difficile – la transition. Je dois le donner aux doubleurs. De bons doubleurs… ils sont vraiment incroyables. C’est une expérience tellement différente du jeu d’acteur à l’écran. Vous avez les mêmes fondamentaux d’émotions là-bas, mais c’est tellement plus intense, physique et émotionnel. Cela vous demande beaucoup plus d’énergie. Cela demande également beaucoup plus d’imagination, car sur le plateau, vous avez généralement des choses autour de vous que vous pouvez voir, toucher et ressentir, alors que lorsque vous êtes en studio, vous n’avez que votre imagination et c’est tout ce que vous pouvez utiliser. C’était donc un défi.

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