Natalie Portman et Julianne Moore parlent franchement de leur rôle d’acteur, Todd
« Il est plus facile de vivre à travers quelqu’un d’autre que de se compléter soi-même. La liberté de diriger et de planifier sa propre vie est effrayante si on ne l’a jamais affrontée auparavant. C’est effrayant quand une femme se rend enfin compte qu’il n’y a pas de réponse à la question ‘ qui suis-je, à part la voix intérieure d’elle-même. C’est un passage du chapitre 14 du livre légendaire The Feminine Mystique, de la grande féministe Betty Friedan. C’est un sentiment qui, lors de sa publication en 1963, visait à refléter les femmes mariées et les relations dont l’identité se dissolvait dans celle de leur mari.
Cependant, la citation s’applique également aux acteurs et constitue peut-être la meilleure synthèse du soi-disant « cinéma de banlieue » du réalisateur Todd Haynes, une série de films mettant en vedette Julianne Moore dans le rôle d’une épouse de banlieue remettant en question sa propre identité et son existence. Bien que des films extrêmement différents, les films de Haynes et Moore, Safe, Far from Heaven, et maintenant May December sont tous des prolongements parfaits de l’enquête de Friedan sur l’individualité et l’identité des femmes.
Haynes s’est toujours intéressée à l’identité et à la performance, thèmes majeurs des théoriciennes féministes comme Friedan et Judith Butler (et Haynes incarne Judith Butler dans I’m Not There). En ce sens, May December est peut-être le film le plus explicitement haynésien de la carrière de Todd Haynes. Portman incarne Elizabeth, une actrice qui se prépare pour un rôle basé sur une vraie femme nommée Gracie (Julianne Moore) qui a couché avec un garçon de 12 ans et a eu son enfant, est allée en prison pour cela et l’a épousé après son départ. prison. Elizabeth s’installe dans la petite ville de cette femme et s’insinue dans la vie de sa famille pour tenter de mieux comprendre l’énigmatique Gracie.
Le film est l’un des meilleurs de l’année et rappelle de manière obsédante la pensée d’Oscar Wilde dans sa lettre De Profundis : « La plupart des gens sont d’autres personnes. Leurs pensées sont les opinions des autres, leur vie est une imitation, leurs passions une citation. » Portman et Moore donnent une masterclass sur le jeu d’acteur dans le film et ont parlé avec MovieWeb de leurs rôles, de leur jeu d’acteur et de Todd Haynes. Vous pouvez regarder notre interview vidéo ci-dessus.
Sommaire
Natalie Portman joue parfaitement le rôle d’actrice
mai décembre
Date de sortie 1er décembre 2023
Réalisateur Todd Haynes
Avec Natalie Portman, Charles Melton, Julianne Moore, Andrea Frankle
Notation R
Durée 1h 57min
Genre principal Drame
Portman est en grande partie responsable du fait que Haynes ait dirigé May December en premier lieu ; sa société de production MountainA a trouvé le scénario et l’a présenté au réalisateur. Elle était particulièrement intéressée à jouer un acteur, en particulier la présomptueuse et délicate Elizabeth.
« Vous savez, j’aime tellement ce personnage écrit par Samy Burch, parce qu’il était tellement glissant », a expliqué Portman. « Elle est tellement différente avec chaque personne avec qui elle est, cela met en lumière le niveau de performance dans la vie de chaque femme. Mais bien sûr, c’est aussi une actrice qui joue littéralement, mais elle peut vraiment passer à différents modes à différents moments. » Elle a ajouté:
Et donc, c’était vraiment incroyable de pouvoir explorer ces questions dont vous avez parlé, comme quand dit-elle la vérité alors qu’elle joue tout le temps ? Quels sont les moments qui sont réellement vrais et pour qui joue-t-elle ? Qu’essaye-t-elle de retirer de son public ? Quel est son public ?
« Et puis, bien sûr, ses techniques d’enquête sur ce personnage qu’elle étudie, Gracie (que Julie joue), sont évidemment très contraires à l’éthique », a poursuivi Portman. « La façon dont elle entre dans sa vie puis interfère avec elle va tellement au-delà de la recherche que, bien sûr, ce n’est pas quelque chose que je soutiens, mais j’ai trouvé intéressant à explorer. »
« Et je pense cela, d’un point de vue d’acteur », a ajouté Moore, « parce que j’ai été la personne qui a frappé à la porte de quelqu’un et lui a dit : ‘Ça vous dérange si je vous parle ?’ ou : « Puis-je vous poser quelques questions ? – c’etait intéressant. » Moore a noté les délicieuses couches de délire autoréférentiel dans un film sur le jeu d’acteur, où l’acteur a dû faire des recherches pour se préparer au rôle d’une femme qui est recherchée par un acteur qui se prépare à la jouer dans un rôle à venir :
« [I] Je suis allé parler à un boulanger pour apprendre à faire un gâteau et aussi à un fleuriste pour apprendre à arranger des fleurs, pour apprendre cette langue particulière afin que Natalie puisse me regarder faire ces choses et jouer le personnage qu’elle joue dans le film, vous savez, ça a continué encore et encore dans ce genre de chose (toujours tout faire entre parenthèses). »
« Et nous parlions de Todd », a poursuivi Moore, « c’est quelqu’un qui parle tout le temps de contexte et d’identité. Du genre : ‘Qui sommes-nous ? Sommes-nous celui que nous présentons ? Comment le présentons-nous, dans quel monde le présentons-nous ?’ dans?’ Vous savez, donc tous ces niveaux, je pense, sont tous présents tout au long du film et tout au long de nos vies, et c’était exaltant de pouvoir explorer cela. »
Julianne Moore et Todd Haynes sont PB&J
Todd Haynes et Julianne Moore sont — si vous me permettez l’indulgence — les Ingmar Bergman et Liv Ullman du cinéma indépendant américain d’aujourd’hui. Il y a un réalisateur profondément réfléchi qui crée des rôles incroyables pour les femmes, et il y a une actrice qui donne vie à plusieurs de ces rôles. Comme Bergman, de nombreux films de Haynes parlent de performance et d’identité, comme Moore l’a déjà dit. En sécurité, loin du paradis, je ne suis pas là, émerveillé, et maintenant May Décembre tous interrogent les détails de la disposition, la prétention de la performance et l’incohérence de l’identité. Moore triomphe dans tous ces films et connaît sans doute le processus de Haynes mieux que quiconque. Elle nous a parlé de leurs collaborations et de ce qu’elle aime dans le fait de travailler avec le cinéaste.
« Je veux dire, je fais confiance à son intelligence. Je fais confiance à son intérêt pour des sujets particuliers », a déclaré Moore. « Il écrit beaucoup de ses propres choses. Et quand il choisit quelque chose à faire qu’il n’a pas écrit, il est très particulier à ce sujet. Il y a quelque chose qui lui dit quelque chose, et c’est toujours très humain, vraiment intéressant. , et provocateur et convaincant. » Elle a continué en détaillant le processus de Haynes et pourquoi elle l’aime :
« Et il fait une grande partie du travail pour moi, même dans la façon dont il cadre quelque chose. Je me souviens, même lorsque je travaillais avec lui sur Safe, il m’a donné une carte d’images de storyboard qu’il avait dessinées, puis chacune d’entre elles. ces storyboards, ce sont tous des plans que nous avons faits, et nous ne nous en sommes pas écartés. Pas comme s’il ne s’en écartait pas, mais ça a juste fonctionné. Et c’est dans chaque image, vous savez, il raconte une histoire. Et pour moi , savoir où je me trouve dans le cadre, savoir où se trouvent d’autres choses dans le cadre, connaître son point de vue – tout cela influence tellement ma performance. «
« C’est donc une joie pour moi de travailler de cette façon », a conclu Moore. « Il me libère. »
Le désir de provoquer de Natalie Portman
Todd Haynes nous a parlé, ainsi qu’à Vogue, du « désir de provoquer » de Natalie Portman. L’expression invite tellement à l’interprétation. À la fois sexy, dérangeant, mélancolique et comiquement pathétique, le personnage que représente Elizabeth et Portman pourrait certainement être considéré comme « provocateur ». C’est en grande partie ce qui l’a attirée vers le scénario. Portman essaie de susciter nos attentes, et pas seulement à travers ses propres performances, mais à travers MountainA. C’est un acteur qui se soucie profondément de l’art et du cinéma, et nous nous en tirons mieux.
Nous avons parlé avec Portman du commentaire de Haynes et lui avons demandé ce qu’elle pensait de ce sentiment ; a-t-elle envie de provoquer ? « Absolument, absolument. Je pense qu’il y a eu un jour sur le tournage qui lui a probablement fait ressentir cela particulièrement », a expliqué Portman, qui a partagé l’anecdote :
« C’est la scène où je fais l’interview avec les étudiants en théâtre, les lycéens, et vous savez, ils ont fait un plan de réaction sur les enfants, et ils m’avaient déjà entendu le dire environ 1000 fois. Alors j’ai commencé à changer. pour essayer d’obtenir des réactions de leur part. Et c’était amusant parce que j’avais aussi des réactions de Todd, je pouvais l’entendre rire derrière moi, et je pense qu’il savait ce jour-là, qui était l’une de nos scènes précédentes ( tout le film a été tourné si vite). »
« Vous savez, c’est amusant pour moi de jouer et d’essayer de faire les choses différemment. Et c’est ça qui est amusant », a poursuivi Portman. « Je pense que je ne peux le faire que lorsque je me sens incroyablement en sécurité, et Todd est tellement gentil et aimant inconditionnellement dans la façon dont il crée l’environnement. Il a aussi une telle vision de ce qu’il veut, et ensuite il peuple la scène avec le aussi des gens très merveilleux, qui sont des acteurs et des artistes extraordinaires, et de bonnes personnes. » » Elle a continué, souriant de cette manière particulière qui hypnotise le public depuis 25 ans.
C’est donc à ce moment-là que vous pouvez vraiment vous lâcher, jouer, provoquer et, oui, vous piquer les uns les autres. C’est le plus amusant, c’est quand vous vous dites : « Nous sommes payés pour ça ? C’est comme mon jeu préféré.
De From MountainA, Gloria Sanchez Productions, Killer Films, Taylor & Dodge et Project Infinity, May Décembre sortira dans certaines salles le 17 novembre et arrivera sur Netflix le 1er décembre aux États-Unis et au Canada. Vous pouvez regarder la bande-annonce ci-dessous et trouver le lien pour diffuser le film lorsqu’il sera sur Netflix :
Diffusez mai décembre sur Netflix