Monica Sorelle: «Je travaille à travers mon chagrin à propos de Miami qui change donc
Alors que ses débuts reçoivent une première au Royaume-Uni dans le cadre de la saison des débutants noirs du BFI, la cinéaste de Miami Monica Sorelle réfléchit à la fabrication des montagnes.
Pour les gens qui vivent dans le sud de la Floride, tout semble en flux. Chaque élément de paysage, chaque bâtiment que nous chérissons, chaque personne que nous parcourons – ils semblent tous disparaître au cours des mois et des années. La gentrification de la ville est trop réelle pour ceux qui vivent ici et les cinéastes comme Monica Sorelle, dont les premiers longs montagnes ont sa première au Royaume-Uni dans le cadre de la série Black Debutantes du BFI, sont très conscients de ce fait.
Peut-être que cette conscience est précisément ce qui rend les montagnes si convaincantes; Ce n'est pas seulement un portrait du petit quartier d'Haïti de Miami et des personnes qui l'habitent – en se concentrant sur un travailleur de la démolition haïtienne et sa famille naviguant dans les réalités du réaménagement – mais activement dans la conversation avec les façons inconfortables que nous pouvons participer à notre propre déplacement.
La graine de cette photo a été plantée lorsque Sorelle est retournée à Miami après l'école de cinéma, rentrant à la maison afin qu'elle puisse à nouveau être autour de sa culture. Elle a grandi à North Miami et sa mère a travaillé à Little Haïti, mais elle note qu'elle «a rapidement réalisé que Little Haïti changeait de manière très subtile». Sorelle attribue le court métrage à Wynwood pour «illuminer à quoi ressemble la gentrification et qui étaient les joueurs, en particulier dans le sud de la Floride, où les mêmes développeurs qui ont acheté une propriété Wynwood achètent maintenant une propriété à Little Haïti».
Au début, elle a essayé l'organisation communautaire et a rapidement été brûlée, mais cela est resté avec elle, surtout en travaillant pour le troisième horizon de O Cinema (dont l'espace à Wynwood a ensuite été démoli), où elle avait l'idée de ce qui est devenu des montagnes. Alors que Sorelle et son co-scénariste Robert Colom marchaient pour le déjeuner un jour, elle a remarqué: «Il y avait encore beaucoup de maisons à Wynwood, mais ils étaient tous prévus pour la démolition. Un travailleur de la démolition essayant ses chaussures a attiré mon attention, laissant ses collègues et se traversant vers le côté encore résidentiel du quartier.»
«La pensée de« et s'il y vivait »m'a traversé l'esprit», poursuit-elle. «Quelles sont les implications de faire partie de la gentrification de votre propre quartier?» Ce train de pensée les a amenés à demander (et à gagner par la suite) la résidence des arts cinématographiques d'Oolite Arts, où la fonction de microbudget prendrait forme. « Je pense que nous croyions que nous pourrions sonner une alarme. C'est sombre ici, et je ne sais pas si ce film de microbudget va être le catalyseur pour quoi que ce soit, mais je pense que nous avons changé nos perspectives pour être archivistique au lieu de préventif. Nous avons pu documenter un espace dans le temps avant qu'il ne change radicalement. »
Bien que le film ne fasse que sa première à Londres maintenant, Monica a eu le temps de réfléchir à son film depuis sa première en 2023, ainsi que la façon dont l'endroit qu'elle a capturé sur le film a continué à changer. «Je travaille vraiment à travers mon chagrin à propos de Miami qui change si rapidement et violemment, sachant comment ces développeurs jouent le monopole avec nos maisons, nos quartiers et nos institutions culturelles, et ne pas avoir l'impression qu'il y a un moyen de vraiment l'arrêter.»
Et cette sensation de destin imminente au milieu des événements quotidiens de la vie dans le sud de la Floride est précisément ce que l'on peut ressentir dans les montagnes. «J'aurais pu m'approcher de tant de façons et, pour certaines personnes, cela aurait été beaucoup plus mélodramatique si les personnages combataient un développeur avec un cigare et une carte disant« je vais reprendre cette ville »», dit Sorelle en riant, «mais je suis plus intéressé à prendre la gentrification de ce concept politique et à explorer ce à quoi cela ressemble au rez-de-chaussée pour cette famille.»
La politique du film est impossible à ignorer, d'autant plus que celles au pouvoir aux États-Unis perpétuent les faussestités des immigrants haïtiens et les déploient des droits. Monica est, à juste titre, déconcertée qu'elle doit avoir ce genre de conversation: «C'est tellement stupide de devoir le faire, mais j'ai aussi beaucoup pensé à démystifier la culture haïtienne pour beaucoup de gens. Même si nous avons de si grandes populations dans les grandes villes métropolitaines, j'ai l'impression que nous sommes sous-représentés et beaucoup de ce que vous entendez sur nous, c'est la culture que les tragnies géopolitiques et les nouvelles de l'île. a grandi et les membres de la famille que je connais, les honorant juste d'une manière que je ne pense pas avoir été honorée au cinéma auparavant. «
Des films comme Fernando Frías de la Parra, Ya No Estoy Aquí et les petits hommes d'Ira Sachs, ont eu une influence sur l'approche que Sorelle a adoptée avec les montagnes – la première dans la façon de trouver «la relativité dans la spécificité» dans sa représentation de Monterrey et du dernier dans sa «beauté silencieuse pour aborder la gentrification, le pouvoir et le statut économique» – mais le néorilisme italien a également influencé directement son création. « Nous regardons, en temps réel, une ville et un quartier entiers changeant devant nos yeux, donc avoir une approche principalement réaliste était le meilleur moyen de montrer comment le capitalisme aspire vraiment la magie de tout. »
«Les Haïtiens et autres gens des Caraïbes sont si magiques. Il y a une mysticalité à nos expériences et à notre spiritualité, mais je voulais fonder le film dans le réalisme pour imaginer que la seule chose qui existait pour notre avance, Xavier, était la poursuite de la réussite matérielle. Nous expliquons seulement sur le réalisme magique vers la fin pour le faire sortir de cet état d'esprit», explique-t-elle. Ce réalisme est même lié à la façon dont la langue est approchée dans le film, avec des personnages et des acteurs parlant réellement créole comme les immigrants haïtiens de notre belle ville. C'est quelque chose que Sorelle est consciente qu'elle n'aurait pas pu gérer avec un film plus grand, mais les limites du long métrage microbudget ne l'ont pas empêchée de faire le film qu'elle voulait faire.
«J'étais motivé par l'éthique personnelle du film et du petit équipage», dit Monica, notant que la communauté qu'elle a construite avec ce film est une grande partie de ce qui a rendu l'expérience en vaut la peine. «La production était vraiment mobile en cas de quelque chose, comme si un voisin est passé par ce que nous pouvions interviewer. Nous avons gardé notre empreinte petite dans la communauté, mais il y avait des choses qui se sont produites qui ont rendu le tir difficile. Nous serions sur un site de démolition et pensons qu'ils étaient en pause et au milieu du dialogue, le travail a recommencé et nous devons nous crier à travers la scène.»
«Nous avons dû rouler avec ces coups de poing, mais tout le monde s'est présenté. Tous ceux qui sont là, à l'écran ou à l'extérieur, y mettaient tout parce qu'ils croyaient en l'histoire, et cela indique le type de cinéaste communautaire que j'espère faire quelque chose qui peut être tourné à Bearus ou quelque chose, mais j'ai construit une communauté à Miami et je suis en train de faire des films.
Pour l'instant, elle continue de se préparer et de créer de nouveaux travaux et, comme elle plaisante, Monica est «assez bâillonnée» sur sa place dans la série Black Debutantes de BFI, qu'elle remercie Rógan Graham d'avoir rassemblé et placé ces œuvres devant le public au Royaume-Uni. «Je montre avec tant de héros et d'anciens que je regarde, comme le fait que mon nom est à proximité de Cauleen Smith est incroyable. Même avec les contraintes que ces femmes avaient sur leurs budgets, sur leurs films, sur leur créativité, ils étaient en quelque sorte capables de faire du travail révolutionnaire.
Les montagnes jouent au BFI le 29 mai 2025 dans le cadre de la saison des débutants noirs.
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