Michael Mann explique pourquoi Adam Driver, star de Ferrari, est sa muse ultime

Jolie Bobine magazine : « La première fois que je l’ai rencontré, au bout de 10 minutes, j’ai su qu’il était l’homme de la situation », déclare le cinéaste légendaire.

Il est impossible de mesurer à quel point l’œuvre du réalisateur Michael Mann s’est glissée dans notre inconscient pop américain, qu’il s’agisse de reprises visuelles de sa fusillade classique « Heat » dans « The Dark Knight », ou de « The Bear » de FX de FX, qui utilise le remake de son propre succès télévisuel « Miami Vice » dans le film de 2006, comme un élément comique pour le mot de passe de sécurité du cousin Richie. Depuis son premier film, « Thief », avec James Caan, les drames au ton sensible et masculin de Mann couvrent une gamme impressionnante. Il est largement connu pour ses transformations fulgurantes d’acteurs que nous pensions connaître, physiquement et émotionnellement : Russell Crowe (« The Insider »), Will Smith (« Ali »), Tom Cruise et Jamie Foxx (« Collateral »), Daniel Day-Lewis (« Le dernier des Mohicans ») et, dans l’un des tête-à-tête les plus attendus du cinéma, Al Pacino et Robert De Niro (« Heat »).

Le cinéaste, âgé de 80 ans, est également connu pour avoir fait appel à des acteurs en pleine force de l’âge (Christian Bale, Johnny Depp et Marion Cotillard dans « Public Enemies », William Petersen dans « Manhunter », Chris Hemsworth et Viola Davis dans « Blackhat », Colin Farrell et Foxx dans « Miami Vice »).

Si vous avez de la chance, vous pourrez être sa muse. Et Adam Driver, qui incarne le fabricant et magnat Enzo Ferrari dans le film actuel de Mann, « Ferrari », est un partenaire aussi stimulant et gratifiant pour Mann que plusieurs des célébrités hollywoodiennes mentionnées ci-dessus.

Est-il vrai que vous travaillez sur « Ferrari » depuis environ 25 ans ?

Le projet a connu un certain nombre d’itérations pour essayer de le faire avancer. J’ai eu l’occasion d’en faire une production à petit budget, mais j’aurais dû sacrifier trop d’éléments de l’histoire, et j’ai donc décidé qu’il fallait le faire de la bonne manière ou ne pas le faire du tout.

Ce film est peut-être devenu le film à plus gros budget jamais financé de manière indépendante, ce qui est à la fois une aventure et un cauchemar. Il a été rendu possible par les personnes qui ont travaillé sur le film. Adam Driver, moi-même et les producteurs avons généreusement réduit leurs salaires, et nous avons beaucoup coopéré dans le cadre d’un calendrier très serré.

Le scénariste du film, Troy Kennedy Martin, est décédé en 2009. Son travail a-t-il évolué au cours des années qui ont suivi ? Vous avez tendance à écrire ou à coécrire beaucoup de vos films.

Troy a écrit le cœur d’or de cette histoire. Les personnages, l’idée (de se concentrer sur) ces trois ou quatre mois de 1957, toute la dynamique d’Enzo Ferrari, de Lara sa femme, de Lina son amante avec qui il a eu un enfant illégitime. Tous ces éléments, ainsi que la solvabilité de l’entreprise, ont rendu ce drame humain tempétueux, nerveux et irrésistible.

Vos films se concentrent sur un moment ou un événement précis de la vie d’une personne, comme dans « Ali » ou « The Insider ». « Ferrari », qui se concentre sur ces événements, s’inscrit dans cette tradition.

Cette compression est leur intensité. Et je recherche cette intensité parce que je fais des films pour qu’ils aient un impact sur le public et qu’ils le transportent. C’est ce qui m’attire. Je suis attiré par l’exécution et la maximisation de cette intensité autant que possible.

« The Insider » a été un défi formidable parce que ce sont les mots et les actions de cabinets d’avocats qui créent des agressions mortelles dans la vie réelle. Cela m’a poussé à trouver des moyens narratifs de subjectiver Jeffrey Wigand, le dénonciateur du tabac, et à voir à travers ses yeux, à marcher dans ses chaussures autant que possible. J’ai gardé cette idée en tête et j’ai essayé de la pousser et de la développer dans mes films ultérieurs.

Adam Driver est devenu une sorte de muse pour vos pairs, comme Ridley Scott et Martin Scorsese. Les réalisateurs semblent l’apprécier pour une qualité bien précise. Quelle est cette qualité pour vous ??

Adam est émotionnellement engagé dans son art et dans sa réussite. C’est un artiste intensément motivé. Il aborde le métier d’acteur avec une gravité fondée sur une réalité objective. Il a vécu une vie comme tout le monde et apporte cette sorte de compréhension protéiforme de la façon dont le monde réel fonctionne dans tout ce qu’il fait et dans ces personnages.

Il y a une énorme transformation d’Adam en Enzo – pas seulement l’âge, mais la culture, la psychologie, la façon dont il marche, la façon dont il parle. Tout cela a nécessité une courbe d’apprentissage importante, même les petits gestes, comme lorsqu’il parle aux journalistes dans le film et (…).Mann imite le conducteur qui pointe du doigt). La première fois que je l’ai rencontré, au bout de 10 minutes, j’ai su qu’il était l’homme qu’il me fallait pour faire ce voyage avec moi.

Votre directeur de la photographie, le lauréat d’un Oscar Erik Messerschmidt, est un grand fan de sport automobile. Patrick Dempsey, qui joue dans le film le rôle du célèbre pilote italien Piero Taruffi, est un vrai coureur automobile. Le saviez-vous avant de réaliser ce film ?

Je ne savais pas que Patrick était au courant de ce projet. Au cours des dix dernières années, j’ai reçu un courriel ou une note de sa part, ou nous nous sommes croisés, et il m’a posé la question,
« Michael, quand est-ce qu’on va faire Ferrari ? » Donc, c’était toujours « comment puis-je impliquer Patrick Dempsey dans ce film ? » – évidemment, il conduisait tout seul.

Une chose que j’ai vraiment admirée dans ce film, c’est qu’il dissipe le mythe qui entoure votre travail, à savoir qu’il s’agit de « films de mecs ». Les femmes dans vos films sont extrêmement importantes, notamment les personnages de Penélope Cruz et de Shailene Woodley.

Cela n’a jamais eu de sens pour moi. Laura (Cruz) est très puissante, et Lina (Woodley) est un personnage beaucoup plus subtil et difficile à jouer. Les femmes à qui j’ai parlé et qui ont vu le film réagissent fortement au personnage de Laura, qui a vraiment vécu une vie.

Le film n’est pas contemporain. Il s’agit en fait de femmes qui ont eu des enfants, qui en ont perdu, qui ont lutté dans des circonstances horribles pour garder une famille unie. Elles réussissent, elles échouent. Et elle est une puissante force de la nature.

Je dois vous poser une question sur « Heat 2 », car je sais que vous voulez qu’Adam joue Vincent Hanna, le rôle de Pacino. Comment cela se passe-t-il ??

Le livre (le roman « Heat 2 » de Mann et Meg Gardiner, paru en 2022) contient tellement de choses qu’il faut se demander quel est l’objectif du film sur cette histoire. Il est chez Warner Bros. et je suis en train d’écrire le scénario. J’ai vraiment hâte de commencer le tournage, que je prévois pour 2024.

Une version de cet article a d’abord été publiée dans le numéro Awards Preview du magazine Jolie Bobine consacré aux récompenses. Pour en savoir plus sur l’avant-première des prix, cliquez ici.