Michael Cusack sur les spectacles de jonglerie et vivre le rêve

Michael Cusack sur les spectacles de jonglerie et vivre le rêve

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, s’est entretenu avec le créateur de Koala Man, Michael Cusack, sur le développement de l’émission et la jonglerie avec des projets comme Smiling Friends et YOLO: Crystal Fantasy. Les huit épisodes de Koala Man sont désormais diffusés sur Hulu.

« Il suit le père d’âge moyen Kevin et son identité titulaire pas si secrète, dont la seule superpuissance est une passion brûlante pour suivre les règles et étouffer la petite délinquance dans la ville de Dapto », lit-on dans le synopsis. « Bien que cela puisse ressembler à n’importe quelle autre banlieue australienne, les forces du mal, à la fois cosmiques et artificielles, attendent de se jeter sur les Daptoniens sans méfiance. Dans une quête pour nettoyer sa ville natale et entraînant souvent sa famille frustrée dans ses aventures, Koala Man se tient prêt. Il fera tout ce qu’il faut pour vaincre des cerveaux crapuleux, des horreurs surnaturelles ou pire : des abrutis qui ne descendent pas leurs poubelles les jours appropriés.

Spencer Legacy : Entre Koala Man, Smiling Friends, YOLO et votre segment Paloni Show, comment jonglez-vous avec autant de projets à la fois ?

Michael Cusack : Avec beaucoup d’aide ! J’ai la chance d’avoir beaucoup d’animateurs talentueux et de gens autour de moi qui peuvent alléger la charge. Princess Bento en Australie… ils font beaucoup d’animation pour ces choses. Il n’y a qu’un million de personnes talentueuses autour de moi en ce moment, qui m’aident dans tous ces projets. Donc, oui, délégation.

Celui-ci est une coupe profonde, mais sur The Very Positive Stream en 2018, vous avez mentionné que Koala Man vient d’être récupéré et c’était il y a presque cinq ans. Alors, qu’est-ce que ça fait de regarder cela se développer?

C’était il y a presque cinq ans ?

Ouais, 2018.

Oh mon Dieu. Ouais. D’accord. J’ai complètement oublié. Ouais, donc il a été récupéré le 20, mais ensuite nous avons dû le magasiner. C’est comme ça que ça marche dans cette industrie. Lorsque vous vendez un spectacle, ce n’est pas la fin. Ils doivent également le vendre à – si c’est dans un studio, ils doivent le vendre à un réseau. Donc c’était dans l’enfer du développement pendant pas mal d’années, mais oui, nous nous y sommes tenus et c’était bien. C’était de mieux en mieux aussi. Cela a fait boule de neige et a attiré un peu plus de monde et les showrunners et Justin [Roiland] comme PE [executive producer] et il a pris beaucoup de vapeur. J’ai eu la chance de pouvoir travailler sur Smiling Friends aussi, sur YOLO à côté, donc je n’étais pas juste assis là à attendre que ça avance.

J’ai également été très agréablement surpris de voir Damo et Darren apparaître dans la série. Quand avez-vous décidé de les inclure ?

Cela semblait juste logique parce que pour une raison quelconque… alors quand j’ai fait Damo et Darren il y a toutes ces années, je l’ai installé à la gare de Dapto. En fait, je suis allé à Dapto et j’ai pris des photos de la gare de Dapto, puis je les ai dessinées pour le dessin animé « Ciggy Butt Brain ». Puis, quand j’ai fait le court métrage de Koala Man quelques années plus tard, pour une raison quelconque, il était logique de placer Koala Man dans Dapto aussi, car il serait ennuyé par des petits criminels comme Damo et Darren. Alors oui, ça a fusionné naturellement et maintenant, en faisant la série Koala Man pour Hulu, il était logique de les inclure également parce qu’ils fonctionnaient bien ensemble. Ils sont un peu comme les Jay et Silent Bob de cet univers. Comme les trucs australiens bizarres que je fais.

Y a-t-il déjà eu des inquiétudes quant à savoir si des concepts australiens comme les sacs de spectacle et la guerre de l’émeu seraient compris par un public international ? Ou avez-vous toujours eu confiance en cela ?

En ce qui concerne ces choses, dans la salle des écrivains, les Australiens évoquaient des choses que nous jugions assez australiennes et les écrivains américains adoraient ça et couraient avec et les élargissaient en quelque sorte. Nous avons réalisé que les trucs bizarres qui sont normaux pour nous sont plutôt amusants pour les Américains. Au lieu de s’en éloigner, il s’agissait davantage de se concentrer dessus, de se concentrer dessus et d’en faire le point central. C’était la partie amusante. Donc oui, il n’y a pas eu de refoulement. Si quoi que ce soit, le réseau et les dirigeants voulaient le rendre plus australien et nous avons pu le faire parce qu’en fin de compte, les personnages ont toujours des motivations, des désirs et des besoins et tout comme ça, donc nous pouvions nous en tirer des trucs bizarres à côté.

Vous avez de nouveau travaillé avec Justin Roland sur Koala Man. Vous avez fait Bushworld Adventures, Paloni Show et High On Life. Alors, à quoi ressemblait cette collaboration au fil des ans?

Ouais, c’est vraiment bien. Je veux dire, Justin a eu mon premier départ. Quand j’ai fait Bushworld Adventures – le spécial poisson d’avril de Rick et Morty – je faisais juste des courts métrages pour YouTube. Il m’a envoyé un message à l’improviste, je pense que c’était à l’apogée de Rick et Morty dans la saison 2, et il a dit: « Est-ce que je voulais faire ce poisson d’avril spécial? » Je ne pouvais tout simplement pas croire à quel point j’étais chanceux – j’étais comme faire la vaisselle dans un restaurant à l’époque. C’était donc le meilleur. À ce jour, c’est l’un des emplois les plus amusants que j’ai eu. Justin était si doué pour dire simplement: « Faites tout ce que vous voulez. » Et je me suis dit : « Tu es sûr que tu ne veux pas regarder le script avant que je le fasse ? « Et il a dit : « Non, je m’en fiche. Tu le fais, je le regarderai quand il sortira à la télé. C’est un rêve quand il s’agit d’une personne créative qui veut faire quelque chose comme ça. Alors oui, c’est un grand ami et quelqu’un pour qui je suis éternellement reconnaissant, pour m’avoir aidé dans ma carrière.

Koala Man est un peu plus sérialisé que vos autres émissions. Préférez-vous pencher davantage vers le format épisodique ou le format sérialisé ? Avez-vous une préférence?

Je n’ai pas vraiment de préférence. Je vois des avantages et des inconvénients et des avantages pour les deux. De toute évidence, Smiling Friends est épisodique, vous pouvez vous connecter à tout moment et vous l’obtiendrez. Il n’y a pas d’histoire ou d’arc global qui soit bon dans son propre sens. Et puis, oui, j’aime aussi les trucs sérialisés. J’aime avoir une émission que vous pouvez binge et, à la fin de la session de binging, vous en avez tiré toute une histoire qui est cohérente et vous devez en quelque sorte la regarder du début à la fin. Ouais, il y a des avantages et des inconvénients à la fois et [they’re] à la fois amusant à faire. J’ai la chance de pouvoir faire les deux.

Vous faites aussi pas mal de voix dans Koala Man. Comment les empêchez-vous de se mélanger ou de se ressembler trop ?

Juste être aussi différent que possible. Comme quand je fais Maxwell, c’est aussi dur qu’un vieil homme comme je peux l’être avec ma voix. Vous devez en quelque sorte garder un journal des personnages que vous avez créés et qui sont similaires. Je pense que Kevin et Maxwell sont assez différents et parfois Liam peut sonner comme Kevin et je suis toujours au-dessus de cela et je refait les lignes de Liam et j’essaie toujours de le faire monter plus haut, parce qu’il va parfois un peu trop bas.

Mais ceux qui sonnent de la même manière sont des choses comme The Great One et Tall Poppy. Je me rends compte après l’avoir regardé que je fais à peu près la même voix pour ces personnages. C’est à peu près les voix que je fais en tant que Knifey dans le jeu de Justin, High On Life. C’est comme cette voix vraiment rocailleuse, c’est comme ma préférée. Et j’ai fait ça pour quelques personnages pas mal. Ma philosophie avec ce genre de choses est que tant que vous pensez au personnage pendant que vous faites la voix, il y aura en quelque sorte des nuances qui sont un peu différentes des autres, même si elles sont Assez semblable.

Vous avez mentionné que Koala Man avait un temps de production assez long. Quand Hugh Jackman est-il entré en scène et comment était-ce?

Je pense que c’était comme… oh mon Dieu, c’était quand? Je pense que c’était il y a un an et demi, peut-être. Oui, je crois que c’était l’année dernière, je ne m’en souviens plus. Notre casting a tendu la main. Je n’étais pas optimiste. Je venais beaucoup de l’école de pensée selon laquelle je ne suis personne et nous n’allons pas avoir d’acteurs de renom, mais j’avais tort, apparemment. Je pense que le fait que ce soit une émission d’animation australienne et que ce soit quelque chose de nouveau a attiré des gens comme Hugh Jackman et Sarah Snook et Hugo Weaving et… je veux dire, je le dis tout le temps, mais je n’arrive toujours pas à croire que nous avons un talent aussi incroyable dans ce spectacle. Je ne peux pas le traiter. Cela n’a aucun sens.

C’est un casting assez fou.

C’est fou. C’est fou. Et ils étaient incroyables. Ça a l’air nul, mais vous attendez juste que quelqu’un dise : « Haha, tu es tombé dans le panneau ! C’était une blague. Ce n’était pas vraiment Jackman !

La longue con.

Oui, mais oui, ils étaient super. Il n’y a pas grand-chose d’autre à dire. Ce sont tous des professionnels et c’est formidable de travailler avec eux.

Lorsque vous faisiez la vaisselle avant que Justin Roland ne vous tende la main, avez-vous déjà pensé que vous feriez une émission où Jemaine Clément donnerait un monologue sur le fait de faire pipi et de manger des larves? Parce que c’est assez fou.

Non. Je ne l’ai certainement pas fait. Je pense… c’est bizarre. J’y pense parfois. Comme, essayer de voyager dans le temps et voir le spectacle à partir du moment où j’étais au plus bas. J’ai toujours rêvé de faire une série animée comme celle-ci, alors je vis ce rêve. C’est vraiment incroyable et je me sens extrêmement chanceux.

Vos trucs ont toujours été vraiment géniaux. C’était vraiment cool de voir tous ces animateurs Newgrounds et YouTube commencer à décoller.

Ouais, je veux dire, si j’aide d’une manière ou d’une autre d’autres animateurs YouTube et artistes Newgrounds à diffuser leur travail et à obtenir des concerts, des émissions ou tout ce qu’ils veulent, alors j’ai l’impression d’avoir accompli quelque chose. C’est vraiment ce qui fait que ça vaut le coup. J’ai grandi avec tout ça donc j’ai l’impression que je leur dois à tous quelque chose. Je suis très inspiré par tant de gens comme ça. Donc voilà. C’est bien.

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