Meilleurs films sur l’expérience des immigrants, classés

Les films ont toujours été le champ de bataille d’une identité contestée. Dans toute histoire qui concerne la société, l’identité nationale et culturelle est cruciale pour créer un contexte pour les personnages. Différents films ont des imaginations très différentes sur la façon dont l’identité culturelle et nationale est façonnée. Ce principe est ce qui donne naissance aux films de propagande, qui glorifient généralement la valeur de l’identité nationale et la traitent comme une mesure de moralité – pensez à Sundance a frappé Birth of a Nation et American Sniper de Bradley Cooper.

Aujourd’hui, alors que les forces de la mondialisation ont provoqué le plus grand phénomène de migration de masse de l’histoire, ce principe a également donné naissance au spectre opposé de films : sur des personnes déplacées, naviguant dans une vie avec des liens rompus avec leurs anciennes identités nationales. L’expérience des immigrants est un processus de changement déchirant et exubérant qui défie toute caractérisation facile. Ce n’est pas simplement difficile, et ce n’est pas simplement joyeux. Voici les meilleurs films sur l’expérience des immigrants, ceux qui parviennent à saisir la véritable profondeur de ce processus.

9 Vivre et devenir

Les Films du Losange

Vivre et devenir est un drame français sur le voyage spirituel d’un garçon chrétien éthiopien fuyant la famine vers Israël. Le réalisateur Radu Mihaileanu examine attentivement l’intersection de la race, de la politique et de la religion à travers la lutte du protagoniste pour survivre. Le film est assez audacieux pour décrire non seulement sa douleur, mais à la fin, sa paix et sa joie d’avoir traversé des mondes si différents. Malgré la prise en charge de problèmes de société aussi importants, Vivre et devenir ressemble à un regard introspectif sur une vie déchirée puis unie par une fracture culturelle.

8 Fille Noire

Black Girl détaille les difficultés d’une femme noire sénégalaise immigrée en France au lendemain de l’indépendance du Sénégal. Bien qu’il se déroule après l’indépendance du Sénégal, le colonialisme hante ce film dans la façon dont Diouana, le personnage principal, est maltraitée dans son rôle de domestique. Le réalisateur Ousmane Sembène était un célèbre auteur et cinéaste africain, et raconte cette histoire de façon magistrale. Il est considéré comme un triomphe et le premier film d’Afrique subsaharienne internationalement reconnu.

7 Ali: la peur mange l’âme

Tango-Film

En Allemagne de l’Ouest, un travailleur marocain migrant tombe amoureux d’une vieille Allemande. Leur relation défie les normes sociales et les deux doivent comprendre ce que signifie s’aimer lorsque leur affection est ridiculisée et réprimandée par le reste de la société. Le film de Reiner Werner Fassbinder est considéré comme un chef-d’œuvre pour sa capacité à désarmer le public avec un humour non conventionnel et à naviguer dans les nuances de cet étrange couple. La représentation par Fassbinder de la relation entre Ali et Emmi est un rappel que l’amour persiste dans des formes qui défient même la plus grande imagination, mais que la capacité humaine à aimer ne connaît pas de limites similaires. Le film figurait également sur la liste de Martin Scorsese des «39 films étrangers essentiels pour un jeune cinéaste».

6 Un Cuento Chino

Films de la pampa

Un Argentin cynique et nihiliste a une rencontre prolongée avec un immigrant chinois qui l’encourage à regarder au-delà de ses préjugés et à ouvrir son cœur à la possibilité d’une vie agréable. Un Cuento Chino est une histoire sur la façon dont le rapprochement des différences culturelles est une voie vers une vision du monde éclairée. Roberto, un vétéran aigri, se lie d’amitié avec Jun, un immigrant chinois déplacé dont l’attitude légère et cavalière agit comme un antidote à la vision déprimante de la vie de Roberto. L’esprit et l’humour au cœur de cette histoire sont ce qui la distingue des histoires similaires sur la différence culturelle.

5 minari

A24

Lee Isaac Chung réalise cette histoire semi-autobiographique sur une famille d’immigrants sud-coréens s’installant aux États-Unis. Steven Yeun et Youn Yuh-Jung, dans deux des rôles principaux, donnent à Minari un cœur qui devient impossible à ignorer à travers deux performances incroyables. Les valeurs rurales américaines entrent en conflit avec les racines culturelles de la famille, et le film gère ce contraste avec sensibilité et honnêteté. L’expérience des jeunes du film, leur esprit et leur résilience constituent une exploration significative du processus d’assimilation.

4 Amreeka

National Geographic Divertissement

Amreeka est un film sur une famille palestino-américaine qui quitte les territoires palestiniens pour la banlieue de Chicago, où elle rencontre tous les préjugés de l’Amérique post-11 septembre. Les enfants du film sont victimes de discrimination pour leur identité, mais l’histoire navigue avec une légèreté qui reflète la force de ces personnages. Ils refusent d’être considérés comme des victimes malgré la discrimination qu’ils subissent, et chacun d’eux exige d’être compris comme des individus complexes et dynamiques.

3 L’homonyme

Mirabaï Films

Cette histoire d’immigrants bengalis faisant la transition de Kolkata à New York est basée sur un livre du même nom du célèbre auteur bengali Jhumpa Lahiri. Mira Nair réalise cette adaptation, qui rend bien compte de la difficulté unique et spécifique d’élever un enfant qui cherche à s’intégrer dans un environnement hostile à ses racines culturelles. La rébellion contre le changement cède la place à un nouveau respect pour la tradition et la nouveauté, non seulement par le fils du couple d’immigrants, mais aussi par la direction de Mira Nair dans la façon dont elle caractérise la stase atteinte par cette famille. L’homonyme est honnête de toutes les bonnes manières, laissant à ces acteurs et à leurs rôles suffisamment d’espace pour respirer. En conséquence, les personnages font avancer cette histoire dans une marche incessante vers l’harmonie dans une vie où l’identité culturelle est le théâtre de conflits.

2 Persépolis

Rêves de celluloïd

Le roman graphique de Marjane Satrapi sur une jeune fille qui grandit pendant et après la révolution iranienne fait un saut élégant dans le cinéma, avec un magnifique style d’animation en noir et blanc qui rend cette histoire incroyablement unique. Persepolis suit Marji, une jeune fille rebelle qui s’efforce de trouver des sources de joie alors que l’oppression religieuse et l’oppression envers les femmes sont à un niveau record. Un récit de passage à l’âge adulte bien raconté utilisant des thèmes sur les troubles sociétaux et les identités culturelles fait de Persépolis une histoire complexe, et le résultat est un film fascinant sur la persistance d’un esprit jeune.

1 Le club de la joie et de la chance

Photos d’Hollywood

The Joy Luck Club est une adaptation de 1993 d’un roman d’Amy Tan, une célèbre auteure sino-américaine. L’histoire suit quatre femmes chinoises vivant à San Francisco qui se réunissent régulièrement pour jouer au mahjong, créant une pratique communautaire qui leur permet de parler librement et d’explorer ensemble cette expérience culturelle unique. Les expériences de ces mères sont juxtaposées aux expériences de leurs filles, créant un dialogue dans le film entre les générations et les différentes expériences culturelles. La douleur des immigrants est maintenue et exaltée par la joie des immigrants dans cette histoire, qui offre un sentiment de paix méditatif et contagieux à quiconque se demande comment les gens créent un sens dans le monde. Quelque deux décennies après sa sortie, un producteur du film a révélé que des scripts et des plans pour une suite circulaient à Hollywood.