Meilleurs films sur les musiciens classiques, classés

Il existe une multitude de films sur les musiciens de rock, qu’il s’agisse de biopics comme Elvis, Bohemian Rhapsody et The Doors, ou de récits fictifs avec des groupes, comme dans Almost Famous, Green Room et Rock of Ages. Il y a aussi des films sur des compositeurs classiques, comme Amadeus, Impromptu et Immortal Beloved.

Mais parlons des musiciens classiques. C’est un groupe notoirement dévoué, souvent au détriment de leur vie personnelle. C’est une carrière qui exige du dévouement et de la discipline, une fusion d’une personnalité de type A et d’un talent musical, ce qui peut donner lieu à de belles intrigues.

Voici dix films qui présentent la gloire et la douleur d’une vie vécue pour la musique classique, comment elle fait naviguer le monde et les effets qu’elle peut également avoir sur ceux qui entourent les musiciens.

10 Humour (1946)

Warner Bros.

Joan Crawford joue une femme amoureuse d’un jeune John Garfield dans ce mélodrame de 1946. Garfield est Paul Boray, un violoniste dans une sorte d’angoisse. Un flash-back révèle ses modestes débuts et sa lutte pour se faire un nom. En chemin, il rencontre Helen Wright (Crawford), une femme riche prête à faire de lui un homme entretenu, et elle devient sa patronne, mais la relation est semée d’embûches.

Fondamentalement, une relation entre une femme mariée de la société et un violoniste pauvre mais talentueux ne fonctionnera jamais. Mais il y a une belle partition, jouée par Isaac Stern, qui s’est également fait tirer les mains pour les gros plans de Boray.

9 Hilary et Jackie (1998)

Film4 Productions

Jacqueline et Hilary du Pré étaient des sœurs britanniques et des musiciennes classiques, Jackie une violoncelliste et Hilary une flûtiste. Jackie (jouée par Emily Watson) est une virtuose réticente qui a explosé sur la scène classique dans les années 60, gagnant en notoriété et parcourant le monde. Hilary (Rachel Griffiths) n’a pas autant de succès, se contentant d’une vie de famille et d’une renommée plus locale. Tragiquement, Jackie a reçu un diagnostic de sclérose en plaques dans la vingtaine, entraînant sa mort prématurée à l’âge de 42 ans. Le film examine la relation entre les sœurs, et en particulier un incident impliquant la dépression nerveuse de Jackie et une liaison sexuelle avec le mari de Hilary, avec Hilary’s consentement.

Chaque sœur envie la vie de l’autre sœur d’une certaine manière, jusqu’à ce que la maladie d’Hilary entraîne sa détérioration dévastatrice. Bien que le film ait été largement bien accueilli, de nombreux amis de Jackie n’étaient pas satisfaits de son interprétation et ont accusé Hilary, qui avec leur frère travaillait avec les cinéastes, de laisser sa jalousie amère colorer Jackie sous un jour négatif.

8 Farinelli (1994)

Sony Pictures Classiques

Cette coproduction internationale de 1994 est basée sur la vie de Carlo Broschi, ou Farinelli, un chanteur d’opéra italien du XVIIIe siècle, largement considéré comme le meilleur chanteur castrat de tous les temps. La pratique consistant à castrer de jeunes hommes pour préserver leurs voix de mezzo-soprano était évidemment horrible et, dans le cas de Farinell, elle a été exécutée à la demande de son frère Riccardo, un compositeur. Après la mort de leur père, les garçons seraient devenus démunis et Riccardo souhaitait désespérément que Carlo continue à chanter son travail.

C’est un film opulent qui se déroule dans les hautes sphères de la société, qui se délectent des talents de Farinelli. Il y a une intrigue parallèle sur l’obsession de Riccardo de devenir le prochain Haendel, mais la véritable histoire se situe entre les frères et la culpabilité qui afflige Riccardo pour ce qu’il a fait à son frère au nom de l’art et du succès.

7 Le professeur de piano (2001)

Diffusion MK2

Isabelle Huppert donne une interprétation virtuose du rôle d’Erika dans l’adaptation par Michael Haneke d’un roman vicieux et sadomasochiste écrit par Elfriede Jelinek, lauréate du prix Nobel de littérature. Erika est, à première vue, une professeure de piano très disciplinée et réprimée dans un conservatoire, stricte avec ses élèves, affichant peu d’émotion. Elle vit avec sa mère, dans ce que le public apprend est une relation incroyablement dysfonctionnelle.

Erika est poursuivie par le beaucoup plus jeune Walter (Benoît Magimel), un ingénieur qui joue également du piano, mais lorsqu’elle lui fait part de ses fantasmes sexuels plutôt extrêmes, il est dégoûté. La rigidité avec laquelle Erika aborde le piano est imitée dans la rigidité de ses désirs, son refus d’accepter quoi que ce soit de moins que la pleine conformité de Walter.

6 Le violon rouge (1998)

Porte des Lions

Le Canadien François Girard a dirigé ce drame d’ensemble, qui suit un violon inestimable (inspiré d’un Stradivarius connu sous le nom de « The Red Mendelssohn ») alors qu’il change de mains au cours de quatre siècles. L’action est divisée en cinq lieux et périodes, en commençant par la femme d’un luthier italien qui fait lire des cartes de tarot pour son enfant à naître. Le violon se rend dans un orphelinat et un jeune prodige, un compositeur d’Oxford perdant la raison, se cache pendant la Révolution culturelle chinoise et se retrouve enfin chez un expert à Montréal, où le secret du violon rouge est enfin découvert.

Les solos de violon de la magnifique partition sont joués par le violoniste américain Joshua Bell, et lui et le compositeur, John Corigliano, ont été impliqués dans le développement du scénario et de la production.

5 Tous les matins du monde (1991)

Bac Films

Gérard Depardieu est un ancien compositeur de cour, Marin Marais, qui revient sur sa vie. Il se souvient du maître qui lui a appris à jouer de la viole (un instrument à six cordes de l’époque baroque, ressemblant à un petit violoncelle). Le jeune Marais est joué par le vrai fils de Depardieu, Guillaume (un acteur talentueux à part entière qui a eu une relation compliquée avec son père et une vie tragiquement courte).

Au départ, le maître pense que Marais manque de talent et le détourne, mais sa tutelle est assumée secrètement par la fille du maître, qui est tombée amoureuse de Marais. C’est une histoire déchirante d’amour non partagé quand un mariage de connexion est plus important qu’un vrai sentiment.

4 Un cœur en hiver (1992)

Divertissement Un

Sorti en 1992, ce film français à succès met en vedette Emmanuelle Béart en tant que violoniste de concert, Camille. Elle a une liaison avec un homme marié nommé Maxime, qui est associé d’un restaurateur de violons respecté, Stéphane (Daniel Auteuil). Après que Camille rencontre Stéphane, appelé pour faire un travail d’urgence sur son violon, ses affections commencent à lui passer de Maxime, mais elle est consternée par la réponse sans émotion qu’elle obtient de Stéphane une fois qu’elle avoue ses sentiments, montrant les différences qu’il y a entre les artistes et les « personnes ordinaires ».

Béart a étudié le violon pendant un an avant de tourner pour jouer le rôle, et elle et Auteuil se sont en fait mariés pendant la production.

3 Le pianiste (2002)

Pathé

L’intense drame de guerre de Roman Polanski de 2002 est basé sur les mémoires de Władislaw Szpilman, un compositeur et pianiste pris dans l’Holocauste. Interprété aux Oscars par Adrien Brody, Szpilman, un Juif polonais, est contraint de se rendre dans le ghetto de Varsovie avec sa famille, échappant de justesse au transport de sa famille vers Treblinka lorsqu’il est caché par un ami. Il participe au soulèvement du ghetto de Varsovie et ses conditions se détériorent tout au long de la guerre, son logement et son accès à la nourriture devenant de plus en plus difficiles.

Ne pas pouvoir jouer du piano est aussi terrible pour lui, et la découverte d’un piano dans l’une de ses cachettes est une torture, car en jouer signifierait sûrement une certaine découverte. Une rencontre fortuite avec un officier de la Wehrmacht (Thomas Kretschmann) semble être la fin, jusqu’à ce qu’il s’avère qu’il est un fan de musique et insiste pour que Szpillman joue pour lui. Il a fini par assurer la survie de Szpillman, bien que le sort de l’officier reste inconnu.

2 Le rythme que mon cœur a sauté (2005)

UGC Renard Distribution

Le toujours excellent Romain Duris joue Tom, un agent immobilier avec une histoire d’implication dans des affaires louches, grâce à son père tout aussi louche, pour qui Tom agit souvent comme un muscle. Quand il ne chasse pas les squatters et les immigrés, il joue du piano. Sa défunte mère était pianiste de concert, et le destin intervient lorsqu’il rencontre son ancien manager, qui se souvient de son talent et l’invite à auditionner pour elle.

Tom devient rapidement obsédé par l’idée qu’il pourrait avoir une vie différente et se lance dans la pratique avec un professeur, Mao Lin. Leur relation est particulière, c’est une pianiste virtuose qui ne parle pas français, et il est d’abord incapable de s’installer et de prendre les choses au sérieux. Mais le piano finit par être ce qu’il faut pour transformer la vie de Tom.

1 Départs (2008)

Shochiku

Premier film japonais à remporter l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, Départs est une histoire sur Daigo (Masahiro Motoki), un violoncelliste. Son orchestre est dissous et Daigo se rend compte qu’il n’est peut-être pas assez talentueux pour trouver un emploi dans son domaine. Il finit par déménager dans la maison que sa mère lui a laissée dans sa ville natale, avec sa femme, et, désespéré de trouver un emploi, finit par accepter un travail de préparation des corps pour la crémation, connue sous le nom d’encercueil.

C’est une profession souvent ostracisée au Japon, et la femme de Daigo en particulier est mécontente lorsqu’il prend le poste. Initialement mal à l’aise lui-même, Daigo se rend compte que c’est peut-être sa vocation plus que le violoncelle ne l’a jamais été, bien qu’il existe des comparaisons évidentes entre le soin qu’il prend lors du nettoyage et de la préparation d’un corps et le soin et l’attention qu’un violoncelliste prend avec son instrument. . La musique du film est centrée sur la musique pour violoncelle, qui, selon Joe Hisaishi, le compositeur qui travaille régulièrement avec le Studio Ghibli, était l’une des choses les plus difficiles qu’il ait jamais eu à composer.