Meilleurs films LGBTQ+ de 2022

Le fait que l’on puisse faire une liste des meilleurs films LGBTQ+ de 2022 est la preuve que le cinéma queer prospère plus que jamais à l’échelle mondiale et nationale. Si vous considérez les films en termes de représentation et d’opportunités, vous n’auriez pas tort de penser que de grands progrès ont été réalisés au cours de la dernière décennie seulement en ce qui concerne l’accès aux films LGBTQ+. En effet, il y a dix ans – ce qui, rétrospectivement, n’est pas si loin – vous n’auriez même pas pu imaginer un film queer battant des records au box-office comme Everything Everywhere All at Once, et vous n’auriez pas eu l’étendue des expériences LGBTQ + mis à filmer au choix.

Il y a évidemment eu un changement dans les films LGBTQ + dans les années 2010, une décennie qui a vu la sortie d’œuvres d’art comme Moonlight et Portrait of a Lady on Fire (qui, en fait, ont tous deux mérité des places sur la liste décennale de Sight and Sound des plus grands Films de tous les temps). S’appuyant sur l’élan impulsé par Brokeback Mountain (le premier film gay à être nominé pour le meilleur film aux Oscars), qui n’aurait franchement pas été possible sans les mouvements du New Queer Cinema qui l’ont précédé, les années 2010 ont ouvert le les yeux du grand public sur le spectre, la beauté, la gloire du film LGBTQ+.

2022, en particulier, a été une autre année forte pour le cinéma queer. Si les meilleurs films LGBTQ + de l’année dernière étaient des contemplations plus subtiles du genre et de la sexualité – pensez: Le pouvoir du chien – alors cette année, coïncidant probablement avec un retour quelque peu à la « normale » après la dévastation initiale de COVID-19, l’homosexualité était dans votre visage (à juste titre — et magnifiquement ! — so). Voici les meilleurs films LGBTQ+ de 2022.

13/13 Tout est possible

Orion Pictures / Studios Amazon

Le premier long métrage de Billy Porter, Anything’s Possible est une comédie romantique pour adolescents d’Amazon Studios qui retrace la romance naissante entre l’adolescente trans Kelsa (Eva Reign) et Khal (Abubakr Ali). Plus qu’une simple histoire d’amour, bien sûr, le film de Porter est un examen des difficultés de croissance des adolescents – premier amour, chagrin, préparation pour le monde réel, etc. – à travers un objectif résolument Gen-Z. De cette façon, Anything’s Possible est vraiment un film pour le moment, mettant en lumière des personnages et des perspectives qui sont largement passés inaperçus dans l’histoire enneigée des comédies romantiques. C’est un début vaillant de Porter et une histoire touchante qui repose sur la chimie palpable entre Reign et Ali.

12/13 Trois mois

MTV

Three Months rappelle les comédies indépendantes des années 2000, une perle dans une mer cinématographique de spandex et de superpuissances. Dirigé par la sensation musicale Troye Sivan, le film original Paramount + suit Caleb alors qu’il, sur le point d’obtenir son diplôme d’études secondaires, apprend sa récente exposition au VIH. S’ensuivent trois mois d’attente anxieuse pour ses résultats de test, au cours desquels il forme une connexion unique avec Estha (Vivek Kalra). Écrit et réalisé par Jared Frieder, Three Months est efficace dans sa lutte directe contre la stigmatisation entourant la santé sexuelle, mais, plus que tout, ce sont les sentiments sous-jacents d’espoir que le film suscite en vous avec lesquels vous repartez.

11/13 Île du Feu

Images de projecteur

Adaptation étrange et moderne de Pride & Prejudice de Jane Austen, Fire Island emmène les téléspectateurs dans la tristement célèbre destination gay, Fire Island Pines, alors qu’il dévoile une histoire d’amour, d’amitié et de famille choisie. Fidèle au roman source d’Austen, le classisme est également au premier plan; dans ce cas, plus que de l’argent, la monnaie sociale est également distribuée de manière disproportionnée à ceux qui ont les mâchoires les plus carrées et les muscles ciselés. Joel Kim Booster remplit ici une double fonction en tant qu’écrivain et acteur principal, insufflant à une histoire bien-aimée un esprit mordant qui rendrait Austen elle-même fière. Sous la direction d’Andrew Ahn, Fire Island braque les projecteurs depuis longtemps sur des personnages gays – en particulier asiatiques – que vous n’avez jamais vus dans un film auparavant et que vous avez hâte de revoir.

10/13 Est-ce que je vais bien ?

HBO Max

Est-ce que je vais bien ? nous rappelle que le voyage de découverte de soi est continu, mercuriel et, parfois, même effrayant. Réalisé par les épouses réelles Tig Notaro et Stephanie Allynne, ce film suit la trentaine Lucy (une irrésistible Dakota Johnson), qui réalise enfin qu’elle est lesbienne. Alors qu’elle navigue dans son coming-out, elle compte sur l’aide, l’amour et la compassion de sa meilleure amie Jane (une jamais meilleure Sonoya Mizuno). Avec un script pointu de Lauren Pomerantz, Suis-je OK? propose une histoire d’amour ensoleillée et centrée sur les femmes, réconfortante et familière, mais aussi fraîche et excitante.

9/13 Artistotle & Dante Découvrez les secrets de l’univers

Big Swing Productions / Studios 3pas / Limelight

Les fans du roman de Benjamin Alire Sáenz savent à quel point une histoire Aristote et Dante découvrent les secrets de l’univers est singulière. Ils seront également ravis d’apprendre que le film du réalisateur Aitch Alberto est une adaptation digne. Mettant en vedette Max Pelayo dans le rôle d’Ari et Reese Gonzales dans le rôle de Dante, Aristote et Dante suit le lien unique formé entre les garçons éponymes un jour d’été à la piscine locale. Là où Ari est réservé et sensible, Dante est effervescent et fougueux – et pourtant, les deux sont des étrangers à leur manière. C’est peut-être pour cela qu’ils gravitent instantanément l’un vers l’autre. S’ensuit une histoire de passage à l’âge adulte extrêmement touchante qui, sous les soins d’Alberto, souligne la douceur et la vulnérabilité comme des forces absolues, ce qui est particulièrement radical dans un monde qui fait de son mieux pour nous convaincre du contraire.

8/13Nelly et Nadine

UpNorth Films

Nelly & Nadine est l’exploration par le réalisateur Magnus Gertten d’une histoire d’amour interdite qui ose prendre vie pendant l’une des périodes les plus sombres de l’histoire humaine. Le documentaire de Gertten dévoile l’histoire d’amour des femmes titulaires – Nelly était chanteuse d’opéra à Paris, tandis que Nadine était la fille d’un diplomate chinois – qui a commencé dans le camp de concentration de Ravensbrück en 1944. Bien que les événements de la guerre les aient naturellement séparés, les deux ont fini par se retrouver. À l’insu de leurs familles, Nelly et Nadine ont vécu une longue et heureuse vie ensemble. Le documentaire de Gertten en est finalement le témoin.

7/13 Badhaai Do

Zee Studios

Film queer de Bollywood, on peut légitimement s’attendre à ce que Badhaai Do soit un film explosif, charmant et amusant qui, en même temps, n’a pas peur de plonger la tête la première dans les eaux troubles du cœur. Le film de Harshavardhan Kulkarni suit Shardul (Rajkummar Rao), un policier qui propose à l’instituteur Suman (Bhumi Pednekar) peu de temps après l’avoir rencontrée. Le hic : ce n’est pas parce qu’il l’aime (ni elle, lui), mais c’est plutôt un mariage fait par convenance. Shardul est gay et Suman est lesbienne, alors, pour éloigner leurs familles persistantes, ils décident de se marier. Bien sûr, dans cette comédie d’erreurs, la vie conjugale ne se déroule pas comme prévu initialement.

6/13 Bénédiction

Attractions en bord de route

Benediction est un film sur le poète Siegfried Sassoon du légendaire écrivain et réalisateur britannique Terence Davies. Jack Lowden joue Sassoon, qui revient en tant que soldat décoré pour son service dans son pays pendant la Première Guerre mondiale, mais n’épargne aucun amour pour la vive insistance du gouvernement à se battre. En effet, véritable personnage public, Sassoon s’élève contre la guerre, utilisant sa poésie pour illustrer les horreurs qu’il a vécues dans les tranchées. Plus que ses écrits, Benediction illustre également les nombreuses relations du célèbre poète avec d’autres hommes au cours des années 1920. Pièce d’époque poignante qui ponctue les ombres de la vie de Sassoon, le film de Davies est un incontournable queer.

5/13 UÝRA : La forêt montante

Açores Filmes

UÝRA : The Rising Forest se situe fermement à l’intersection des droits LGBTQ+, des droits des Autochtones et de l’activisme environnemental. Réalisé par Juliana Curi, ce documentaire suit l’éponyme Uýra Sodoma, une artiste autochtone trans qui parcourt les communautés riveraines de l’Amazonie, utilisant l’art de la performance comme moyen d’enseigner aux jeunes autochtones le racisme structurel et l’homophobie au Brésil. Visuellement percutant et pourtant étonnamment vulnérable, UÝRA évite la nature excavatrice du cinéma documentaire et donne plutôt du pouvoir à son artiste titulaire, défendant son histoire et son travail. C’est à la fois un hommage émouvant aux peuples autochtones du Brésil et un appel à l’action.

4/13 Fermer

A24

Récemment arrivé sur la liste des finalistes des Oscars dans la catégorie Meilleur long métrage international cette saison, Close est sans doute l’un des films les plus émouvants et hypersensibles de l’année, LGBTQ + et autres. Aiguisant l’expérience quasi universelle de tout ressentir à l’adolescence, sans rien comprendre, Close est le deuxième long métrage de Lukas Dhont, retraçant l’amitié singulière de Léo et Rémi (respectivement Eden Dambrine et Gustav de Waele), 13 ans, qui s’épanouit l’été, mais est accueilli avec dérision à leur retour à l’école. Avec des mots choisis tourbillonnant les deux, Léo décide de s’éloigner de Rémi. Ce qui est le plus remarquable à propos de Close est peut-être l’œil médico-légal avec lequel Dhont capture l’amitié des garçons, pure et innocente – et, par extension, d’une fragilité dévastatrice.

3/13 L’Inspection

A24

Premier long métrage triomphant d’Elegance Bratton, The Inspection brosse un portrait complexe de l’amour et de l’acceptation. Mettant en vedette Jeremy Pope et Gabrielle Union – qui réalisent tous deux les meilleures performances en carrière – et inspirés par les propres expériences de Bratton dans les Marines, The Inspection voit Ellis (Pope) encaisser sa dernière bouée de sauvetage. Dans un ultime effort pour éviter d’être sans logement pour toujours, il rejoint le Corps des Marines. S’ensuivent des mois d’entraînement intenses, mais non moins intimes, que lui et ses camarades recrues subissent. Bien sûr, dans les dernières années de l’ère américaine Don’t Ask, Don’t Tell, son expérience varie considérablement une fois que tout le monde apprend qu’il est gay. Pourtant, Ellis va jusqu’au bout, espérant que ce qu’il a accompli est suffisant pour que sa mère homophobe l’accepte enfin.

2/13 TAR

Caractéristiques de mise au point

TÁR fait actuellement le tour et se retrouve sur de nombreuses listes « best of » et « Top 10 » – et ce n’est pas une surprise pourquoi. Le retour tant attendu de Todd Field au cinéma est un examen complexe du pouvoir, des structures qui le soutiennent et de ses abus trop courants. Située dans l’industrie de la musique classique, Cate Blanchett joue la titulaire Lydia Tár, une chef d’orchestre renommée à l’aube de son magnum opus. Cependant, elle se retrouve bientôt mêlée à un scandale qui menace de détruire tout ce qu’elle s’est construit. La performance de Blanchett, ici, n’est rien de moins que la perfection.

1/13 Tout partout en même temps

A24

S’il y a eu un succès retentissant en 2022, c’est sûrement tout, partout, tout à la fois. De The Daniels (Daniel Kwan et Daniel Schienert), qui vous ont présenté Swiss Army Man en 2016, EEAAO met en vedette Michelle Yeoh en tant que héros accidentel du multivers. Elle est Evelyn, une immigrante sino-américaine qui gère une laverie automatique et, tout en luttant contre l’IRS, découvre qu’elle est au centre d’une guerre multiverselle. Avec des performances phénoménales de Ke Huy Quan, Stephanie Hsu et Jamie Lee Curtis, pour n’en nommer que quelques-uns, EEAAO est un film émeute qui rend magnifiquement les questions trop vastes de l’existence et de l’identité en sentiments sincères – et, d’ailleurs, déchirants. – des moments entre une femme, son mari et sa fille, sans jamais sacrifier la gravité de leur pondération. Yeoh est une puissance absolue dans ce film. En ce qui concerne les films LGBTQ +, il n’y a rien de tel que Tout, partout, tout à la fois.