Meilleurs films d’horreur réalisés par des femmes, classés

Dans le passé, lorsque les gens pensaient aux femmes dans l’horreur, leur première pensée était peut-être le trope de The Final Girl et des cris de peur perçants. Malheureusement, ce n’était pas toujours des réalisateurs révolutionnaires et innovants. Cependant, dans un genre si dominé par les hommes, il est excitant de voir, au cours de la dernière décennie environ, qu’un certain nombre de réalisatrices ont pris de l’importance et ont créé un travail vraiment étonnant en cours de route.

La contribution des femmes à l’horreur ne se limite pas à la dernière décennie. Un excellent exemple serait le film d’horreur emblématique des années 70 Suspiria, qui a été initialement crédité comme étant écrit et réalisé par le célèbre auteur Dario Argento. Après une longue bataille avec le studio et Argento, Daria Nicolodi a finalement été reconnue pour son implication et a reçu un crédit de « co-scénariste ».

Ces derniers temps, les femmes ont eu beaucoup plus de possibilités de vraiment mettre en valeur leurs compétences dans un espace qui était autrefois un club de garçons. Leur approche unique du genre de l’horreur a donné lieu à un travail vraiment révolutionnaire. Bien qu’attendu depuis longtemps, c’est fantastique d’avoir cette variété dans un genre qui risquait fort de stagner au moment où nous avons atteint les années 90. Alors que nous continuons à célébrer les réalisations des femmes au cinéma, voici 6 des meilleurs films d’horreur réalisés par des femmes.

6 Marie américaine

Photos d’IndustryWorks

American Mary est un film canadien d’horreur sur le corps extrême réalisé par les sœurs Soska (Jen et Sylvia Soska), souvent appelées affectueusement les « sœurs tordues ». Il n’est pas difficile de voir comment les sœurs ont acquis ce surnom non plus; disons simplement que leur marque unique de narration macabre ne laisse pas grand-chose à l’imagination. American Mary parle d’une étudiante en médecine malchanceuse qui commence à amener des clients à effectuer des actes de modification corporelle extrême pour résoudre ses problèmes financiers. Comme beaucoup de leurs autres œuvres (dont le bien intitulé Dead Hooker in a Trunk et un remake de, le parrain de l’horreur corporelle, David Cronenberg’s Rabid), le film est composé d’horreur ultra-violente et viscérale, d’humour noir , et une bonne dose de conviction féministe.

5 Trilogie de la rue de la peur

Netflix

Avant de réaliser les films Fear Street, basés sur la série de livres RL Stine du même nom, Leigh Janiak n’avait jamais réalisé qu’un seul long métrage auparavant, ce qui fait de la trilogie Fear Street une réalisation encore plus impressionnante. Tournés à la suite, Fear Street Part 1 : 1994, Fear Street Part 2 : 1978 et Fear Street Part 3 : 1666 sont sortis chaque semaine sous le nom de Netflix Original Films, acclamés par la critique. La trilogie tourne autour d’un groupe d’adolescents qui tentent désespérément de trouver un moyen de briser la malédiction qui pèse depuis longtemps sur eux et leur ville. Alors qu’en son cœur, la série est avant tout une horreur de style slasher, chaque film individuel a un style différent et joue avec d’autres sous-genres et influences. Janiak, elle-même, a déclaré que la première partie avait été influencée par les films de slasher des années 1990, en particulier Scream, et que la deuxième partie avait été influencée par le vendredi 13. Elle poursuit ensuite en comparant le dernier film de la série à des drames historiques comme The New World. Janiak a géré cette multitude d’influences avec aisance, et même si elle n’est peut-être pas aussi prolifique que les autres réalisatrices de cette liste, cette trilogie prouve qu’elle est certainement parmi les plus talentueuses.

4 Une fille rentre chez elle la nuit

Vice-films

A Girl Walks Home at Night, sorti en 2014, est un film d’horreur moyen-oriental magnifique et totalement original, qui a marqué les débuts en tant que réalisatrice d’Ana Lily Amirpour. Tourné entièrement en noir et blanc, Amirpour elle-même a décrit le film comme le « premier western spaghetti de vampire iranien », mais en réalité, c’est bien plus que cela. Oui, c’est un film d’horreur de vampire qui est clairement influencé par les vieux westerns d’antan, dépeignant la ville fantôme iranienne de Bad City et les actions d’un vampire solitaire. En décollant les couches, le film traite d’une pléthore de problèmes importants, notamment la toxicomanie, le féminisme et la sexualité. Alors qu’Amirpour a réalisé des films impressionnants, notamment le thriller dystopique de 2016 The Bad Batch avec Keanu Reeves et Jim Carrey, et le film fantastique de l’année dernière Mona Lisa et la lune de sang, aucun n’a semblé aussi important et révolutionnaire que A Girl Walks Accueil la nuit.

3 Le Babadook

Films IFC

Considéré par les critiques de cinéma comme l’un des plus grands films d’horreur – et, d’ailleurs, l’un des meilleurs films australiens – de ces dernières années, The Babadook est une autre première en tant que réalisateur, cette fois pour la réalisatrice australienne Jennifer Kent. Suite à un regain d’intérêt pour les horreurs surnaturelles psychologiques, grâce aux succès de films comme The Grudge et The Ring au début des années 2000, vers 2010, le genre était devenu obsolète et fatigant. Hollywood semblait les produire en masse sur un tapis roulant sans fin, et trop souvent, ils ont commencé à s’appuyer sur des sauts bon marché sur l’histoire, l’atmosphère et le développement des personnages. Cependant, cela devait bientôt changer; en réponse, une nouvelle race d’horreurs psychologiques intelligentes et stimulantes a commencé à apparaître et à prendre lentement de l’importance, dirigée par The Witch, Hereditary et The Babadook. Plein de sous-texte et de symbolisme engageants Le Babadook est un examen du pouvoir destructeur du chagrin et parvient à créer un réel sentiment de malaise et de peur parmi les téléspectateurs sans jamais avoir à compter sur des sauts effrayants ou une surutilisation de CGI.

2 Cru

Focus Monde

Raw est à la fois un film d’horreur cannibale ultra-graphique et un magnifique drame familial de passage à l’âge adulte. Comme d’autres sur cette liste, les tropes d’horreur sont utilisés comme métaphores et moyens d’aborder des problèmes beaucoup plus profonds ancrés dans la réalité. Bien qu’il soit vrai que les scènes plus graphiques et le volume de fluides corporels présentés à l’écran seront certainement suffisants pour que les faibles d’estomac se sentent un peu mal à l’aise et aient potentiellement besoin d’atteindre le sac malade une ou deux fois, c’est l’atmosphère immersive et profonde symbolisme qui restera très probablement gravé dans vos esprits. Au cours de sa courte carrière après le succès de Raw, la réalisatrice Julia Ducournau a reçu de nombreuses distinctions et de nombreux éloges de la critique. À propos de son succès, elle a déclaré « Peut-être que nous entrions dans une ère où les choses seraient plus égales dans la reconnaissance du travail des personnes au-delà de leur sexe » – espérons-le.

1 psychopathe américain

Porte des Lions

Lorsque American Psycho, le roman de Bret Easton Ellis, a été publié en 1991, le livre a été frappé par une énorme controverse. En particulier, le livre a été critiqué par beaucoup pour sa misogynie et sa représentation de la violence contre les femmes, il peut donc être surprenant d’apprendre que le film a en fait été réalisé par la (femme) réalisatrice canadienne Mary Harron. Dire qu’elle a entrepris la tâche avec succès est un euphémisme. Herron l’a interprété comme les morceaux de satire qu’il était censé être et, par conséquent, American Psycho est l’un des plus beaux exemples d’horreur moderne qui soit. Harron a été félicitée pour son style de direction unique, et il a été noté que ses tendances décalées étaient un bon complément au style unique d’Ellis.

Trempé autant dans l’humour noir et la satire que dans le sang et la violence, situé à l’ère des yuppies des années 1980 à New York, American Psycho suit le banquier d’investissement serré Patrick Bateman (joué parfaitement par Christian Bale) alors qu’il commence à perdre son emprise sur la réalité et descend dans une fosse de folie meurtrière. De toute évidence, en raison de la nature graphique et controversée du matériel source, le film avait ses détracteurs, mais la compréhension de Harron et la manipulation du matériel ont parfaitement donné vie à la culture des années 80 du matérialisme, du narcissisme et de la cupidité d’une manière dont tous ceux dans le projet devrait être fier.

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