Meilleurs films de Studio Ghibli, classés

C’est une chose étrange de croire que les films d’action réelle et les films d’animation sont tous deux considérés comme le même médium. Bien sûr, les deux ont beaucoup en commun et la plupart des films d’action en direct pourraient facilement être recréés sous forme de films d’animation. Le contraire, cependant, n’est pas vrai. L’imagination est l’une des choses qui unit et sépare ces deux types de films. Parce que les deux sont des supports visuels, ils nécessitent l’imagination des créateurs pour mettre quelque chose de beau à l’écran. Dans le cas de l’animation, les animateurs ne sont pas liés par les limites du monde réel lorsqu’ils recherchent quelque chose à représenter.

Le Studio Ghibli est l’un des rares studios de production à capitaliser sur cette qualité essentielle de l’animation : une imagination débridée dans chaque travail qu’ils produisent, qu’il s’agisse du célèbre réalisateur Hayao Miyazaki ou de tout autre génie brillant de Ghibli. Beaucoup de ces films ont été minutieusement animés image par image par de talentueux artistes 2D, prenant un temps exorbitant ; il a fallu trois ans pour animer seulement 36 minutes du nouveau film de Miyazaki, par exemple.

En tant que tels, ces grands films peuvent transmettre un sentiment incroyablement unique d’émerveillement et de joie sur le monde. Même le pouvoir imaginatif des mots ne peut saisir ce qui rend ces films si différents. ils demandent à être vus et compris par les yeux et l’esprit des gens. Maintenant que HBO Max a les droits de diffusion aux États-Unis sur l’ensemble du catalogue Studio Ghibli, il n’y a plus d’excuse pour ne pas les voir dans toute leur beauté. Voici les meilleurs films du Studio Ghibli, classés.

Mise à jour en mars 2022 : Nous savons à quel point les films du Studio Ghibli sont chéris, donc dans le but de représenter le meilleur de leurs films, Matthew Mahler a mis à jour cet article pour le garder aussi complet et frais que possible.

11 Pom Poko

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Ce film de 1994 a été largement oublié par de nombreux fans de Studio Ghibli, ce qui est vraiment dommage car c’est l’un des films les plus fous et fous que le studio d’animation ait jamais produit. Écrit et réalisé par Isao Takahata, qui a toujours eu une touche plus sérieuse et adulte (comme dans Grave of the Fireflies et Only Yesterday), Pom Poko est Ghibli dans sa forme la plus radicalement écologiste, prenant le sous-texte habituel du cinéma Ghibli et le plaquant à travers le monde. écran sous forme d’hypertexte.

Le film suit un groupe de chiens viverrins japonais qui se rendent compte que leur terre est ciblée pour le développement immobilier et commencent une série d’actes révolutionnaires contre les humains et les entreprises entourant leur maison. C’est un film extrêmement étrange, avec une bêtise qui peut être enfantine mais des images dérangeantes, de la violence, de l’humour sexuel et un contenu politique entièrement adulte. C’est impossible à définir, mais quoi qu’il en soit, Pom Poko est incroyable.

10 Le vent se lève

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Le film de 2013 The Wind Rises était censé être le dernier film de Hayao Miyazaki, mais le réalisateur de 81 ans sort de sa retraite avec la sortie prévue du film Studio Ghibli de 2023, How Do You Live? En tant que supposé chant du cygne, The Wind Rises était un projet extrêmement personnel pour le grand réalisateur de Ghibli et représentait nombre de ses sentiments conflictuels à propos du Japon. Le film se concentre sur l’ingénieur Jiro Horikoshi et ses brillants avions, et si cela semble complet, le film est tout sauf cela. The Wind Rises est une belle méditation de pacifisme, de créativité et d’imagination qui montre que le réalisateur ne ralentissait pas du tout en tant que septuagénaire.

9 Service de livraison de Kiki

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Le service de livraison de Kiki suit Kiki, une sorcière de 13 ans qui ouvre un service de livraison en utilisant son balai volant pour livrer des articles aux gens. Se doublant d’une romance de passage à l’âge adulte, Kiki croise continuellement le chemin de Tombo, un jeune garçon aux yeux écarquillés qui admire sa capacité à voler. Chaque élément des impressionnants talents de production de Ghibli est exposé dans ce film, qui offre une partition mémorable, un excellent doublage et une histoire captivante. Les animateurs ont un œil particulier pour capturer de petits moments, comme celui de Kiki dormant dans un wagon avec la lumière de l’environnement qui passe devant son visage avec le mouvement du train. Ces moments sont la raison pour laquelle les films du Studio Ghibli sont souvent qualifiés d' »humanistes ». Ils donnent à ces personnages et à leur vie intérieure une riche profondeur aussi convaincante que magnifiquement animée.

8 Château dans le ciel

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Si la ville flottante Laputa semble dérivée d’une histoire d’aventure steampunk, c’est parce que ce film était probablement l’une des plus grandes sources d’inspiration pour l’esthétique steampunk. Dans Castle in the Sky, un dirigeable est attaqué par des pirates de l’air à la recherche d’un pendentif en cristal, clé de la ville légendaire de Laputa, dont on dit qu’elle regorge des richesses d’une civilisation perdue. Une princesse, perdue après l’attaque du dirigeable, doit assurer la sécurité de Laputa avec l’aide d’un garçon orphelin nommé Pazu. L’un des premiers films produits par le Studio Ghibli, c’était le premier succès largement vu de la formule qui ferait la renommée mondiale du Studio Ghibli : une esthétique fantastique bien réalisée et des personnages juvéniles idéalistes chargés de sauver leurs communautés.

7 Mon voisin Totoro

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Il ne se passe pas grand-chose dans Mon voisin Totoro, et incroyablement, c’est un film qui tire fort sur le cœur de toute façon. Deux jeunes filles emménagent dans une nouvelle maison avec leur père et découvrent des esprits conviviaux dans l’environnement de leur résidence et ses terres environnantes. L’intrigue suit leur voyage pour être intronisé dans le monde vibrant des esprits, dont aucun n’est particulièrement nocif. La magie de Mon Voisin Totoro réside dans l’imagination des esprits et leur design, qui s’inspire de la mythologie japonaise et d’autres inspirations. Certaines de ces créatures, comme le catbus, ont certaines des conceptions d’animation les plus attachantes jamais dessinées.

6 Murmure du cœur

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Lorsque les films Ghibli n’impliquent pas d’enjeux incroyablement élevés, ils se concentrent généralement sur une échelle inférieure de narration, et Whisper of the Heart en est un excellent exemple. C’est une simple histoire d’amour racontée dans un décor urbain japonais et l’une des meilleures représentations de la vie au lycée et de l’adolescence, à la suite de deux personnages d’âge scolaire. La prémisse est rehaussée par la sensibilité délicate et vive que les cinéastes adoptent pour dépeindre l’amour dans un environnement urbain jeune. Chacun des paramètres de l’histoire prend vie à travers ces petits moments montrant des personnages interagissant avec leur environnement, se prélassant sur des chaises, faisant du thé, etc. Ces moments de pause et de méditation sont ce qui donne l’impression que cela ressemble à une histoire vraiment universelle que quiconque a déjà aimé pourra s’identifier. Regardez ce film avec un cœur ouvert et une tasse de thé pour une expérience de visionnement la meilleure et la plus paisible. Une suite en direct produite par Sony Entertainment était initialement prévue, mais retardée en raison de la pandémie de COVID-19.

5 Le tombeau des lucioles

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Grave of the Fireflies était une divergence majeure par rapport à la majorité du travail du Studio Ghibli, supprimant une grande partie des thèmes romantiques de l’enfance qui sous-tendent la plupart de leurs films. Au lieu de cela, c’est un film sur la Seconde Guerre mondiale et toutes les souffrances et les traumatismes qu’elle a entraînés, se concentrant sur deux adolescents japonais luttant pour survivre pendant les derniers jours de la guerre, au moment de la reddition du Japon. Il y a une raison pour laquelle le public du film transmet un profond chagrin même lorsqu’il ne se souvient que de Grave of the Fireflies – c’est indéniablement déchirant. Tout aussi humaniste que les autres films de Ghibli, celui-ci choisit de ressusciter les cicatrices profondes et persistantes du traumatisme de la guerre et son effet impitoyable sur les enfants. Il vaut mieux être préparé émotionnellement en regardant celui-ci.

4 Le château ambulant de Howl

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Librement basé sur le roman de 1986 du même nom, Howl’s Moving Castle est l’histoire d’une jeune fille, Sophie, maudite par une sorcière pour apparaître comme une vieille femme, qui rencontre un sorcier cynique et énigmatique nommé Howl. Hayao Miyazaki, qui dirige la majeure partie du travail de Ghibli, a réalisé le film en opposition à l’invasion américaine de l’Irak en 2003. En tant que tel, il a de forts thèmes anti-guerre exprimés à travers la résistance de Howl aux avancées du roi dans ce pays fictif. L’esthétique du film est un mélange unique de technologie plus récente et d’architecture médiévale qui rend ce monde fantastique toujours plus dynamique. Le voyage de Sophie pour briser la malédiction et subvertir le cynisme de Howl crée un récit délicieux sur la valeur de la vie et la sagesse transmise par la vieillesse.

3 Princesse Mononoké

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Plusieurs films de Ghibli incluent des thèmes écologistes lourds, et Princess Mononoke est l’un des films qui célèbre et sanctifie le plus la terre, peut-être seulement derrière Pom Poko. Dans un monde ressemblant au Japon féodal, les dieux et les démons qui prennent la forme d’animaux ont un effet dissuasif sur l’incursion des humains dans le monde naturel. Le prince Ashitaka voyage à travers le pays pour trouver le remède à une mystérieuse maladie qui se propage aussi bien chez les animaux que chez les humains. Il rencontre Mononoké, une princesse humaine alliée à la déesse loup, et ensemble, ils doivent arrêter une faction de l’humanité déterminée à prendre le contrôle du monde naturel.

Il y a un sous-texte fort dans ce film sur la place de l’humanité dans l’univers plus large et le caractère sacré de la vie végétale et animale qui résonnera auprès d’un public soucieux du climat et de tous ceux qui ont déjà compris la nécessité de protéger la biodiversité de la planète. Le film était si populaire en dehors du Japon qu’il a même été adapté pour la scène, qui a également été bien accueilli.

2 Nausicaa de la Vallée du Vent

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Situé dans un futur post-post-apocalyptique (1000 ans après un événement apocalyptique), Nausicaa de la vallée du vent présente une vision d’un monde où des insectes mutants géants ont évolué pour protéger la vie végétale restante sur terre. Une fille capable de communiquer avec les insectes doit s’assurer qu’une faction de l’humanité ne réactivera pas un guerrier géant, l’une des abominations robotiques responsables de la destruction de la terre. Même il y a 40 ans, l’esthétique présentée par ce film est le produit d’une imagination large et vive. De petits avions pour une personne, des armures inspirées des insectes, des coléoptères géants et des dirigeables du XXe siècle aux côtés de villages ruraux font de Nausicaa une expérience visuellement unique. Des moments interpersonnels délicats entrecoupés de grandes scènes d’action accrocheuses en font l’un des meilleurs titres du Studio Ghibli.

1 Le voyage de Chihiro

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La plus grande création du Studio Ghibli est la plus acclamée par la critique. Après avoir été l’un des films japonais les plus rentables pendant de nombreuses années après sa sortie, Spirited Away est devenu un nom connu jusqu’aux États-Unis. Le film de passage à l’âge adulte raconte l’histoire de la jeune Chihiro et son voyage pour quitter le monde magique dans lequel elle se retrouve piégée, résultant en un film qui résonne avec tous ceux qui se sont déjà sentis laissés pour compte par le rythme du monde moderne. Chaque image de Spirited Away déborde de vie, de l’emblématique bain public au clair de lune aux voies ferrées inondées et oniriques.

Le film est une méditation captivante sur ce que signifie grandir et l’importance de conserver un esprit jeune malgré la cupidité et les indulgences de la société contemporaine; en tant que tel, c’est étonnamment l’un des meilleurs films sur le capitalisme. Les cinéastes ont emballé autant de magie que possible dans l’exécution de Spirited Away, sans jamais se sentir pressé. La partition de Joe Hisaishi rend chaque scène beaucoup plus grande que nature, et cet élément, associé à ses visuels et à ses thèmes, crée un argument puissant pour vivre pleinement une vie naturelle et célébrer tous les moments passés en compagnie d’êtres chers.

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