Meilleurs films d’animation de 2022

Les meilleurs films d’animation de 2022 comprenaient de la science-fiction, des comédies romantiques, des aventures pleines d’action et des voyages passionnants de découverte de soi. A l’heure où l’expérience cinématographique était mise à l’épreuve après la pandémie, la place des films d’animation dans l’industrie était également repensée. Bien qu’il puisse être décevant que certains des meilleurs films d’animation de 2022 ne soient pas sortis en salles, le nombre de films d’animation en streaming a permis de raconter une pléthore d’histoires.

Par exemple, Pixar a vu Lightyear comme sa toute première sortie IMAX, tandis que Turning Red est sorti directement sur Disney +. 2022 a également vu des séries animées emblématiques arriver sur grand écran avec Dragon Ball Super : Super Hero et One Piece Film : Red. D’un spin-off de Toy Story à l’unique Pinocchio de Guillermo del Toro, il y a eu une variété de grands films d’animation en 2022.

10. Année-lumière

Lorsque Pixar a annoncé pour la première fois un film Buzz Lightyear basé sur le personnage de film fictif dont Andy de Toy Story est tombé amoureux, il a fallu un certain temps avant qu’un discours aussi inhabituel ne se développe auprès du public. Malgré le point de vente déroutant, Lightyear a livré ce qu’il avait promis, une aventure de science-fiction qui vient d’arriver à la star Buzz Lightyear et n’a pas essayé d’imiter Toy Story. Alors que les critiques de Lightyear étaient mitigées, le film était une histoire de science-fiction solide qui se tenait à elle seule. Les comparaisons de Toy Story ont rendu le travail de Lightyear plus difficile, mais le film dirigé par Chris Evans fonctionnait toujours.

9. Film One Piece : Rouge

La dernière histoire de One Piece, One Piece Film: Red a poursuivi la tradition de la franchise de films «discutablement canon». Bien que tous les événements One Piece Film: Red n’aient pas eu d’équivalent manga, le film a fait référence à des éléments importants de l’anime One Piece et du manga One Piece dans une aventure essentiellement autonome. Le créateur de One Piece, Eiichiro Oda, a joué un rôle important dans One Piece Film: Red, ce qui signifie que des éléments du film peuvent être incorporés dans l’anime à un moment donné. Bien que One Piece Film: Red n’ait peut-être pas été trop attrayant pour ceux qui n’ont pas déjà regardé One Piece, c’était quand même une expérience animée audacieuse.

8. Le film Bob’s Burgers

Le tout premier film théâtral de Bob’s Burgers, The Bob’s Burgers Movie a traduit tout ce qui a rendu le spectacle si populaire tout en ajoutant une sensation différente et plus cinématographique. Le film Bob’s Burgers s’est déroulé entre les saisons 12 et 13 de Bob’s Burgers, et il a vu la plupart des acteurs reprendre leurs rôles. Alors que Bob et Linda essayaient de régler leurs finances après qu’un gouffre s’est ouvert juste devant leur restaurant, Gene, Louise et Tina ont rencontré un mystère de meurtre. Une histoire légèrement plus sombre de Bob’s Burgers tout en restant hilarante, The Bob’s Burgers Movie n’était pas un épisode prolongé de Bob’s Burgers mais plutôt un film bien conçu.

7. La bête marine

Les pirates ont affronté des monstres marins dans The Sea Beast, un film d’animation Netflix mettant en vedette Karl Urban et Zaris-Angel Hator. Célèbre chasseur de bêtes marines, Jacob Holland a dû faire face à sa mission la plus difficile à ce jour et protéger une jeune fille nommée Maisie. Situé dans un monde où les pirates affrontaient quotidiennement des créatures marines géantes, la distribution sympathique de personnages de The Sea Beast a formé un film intime et nuancé avec une signification plus profonde que de simples combats de monstres marins. Cela dit, les brillantes séquences d’action de The Sea Beast ont été un moment fort du film.

6. Dragon Ball Super : Super héros

Le premier film Dragon Ball à être réalisé principalement avec une animation CG, Dragon Ball Super: Super Hero était la dernière entrée de la franchise Dragon Ball. Semblable à Dragon Ball Super: Broly, Super Hero était une aventure canon qui s’est déroulée après les événements les plus récents de l’anime Dragon Ball Super. Pour la première fois depuis Dragon Ball Z’s Cell Saga, le public a vu une aventure centrée sur Gohan alors que Dragon Ball Super: Super Hero mettait le premier-né de Goku à l’honneur. Super Hero s’est également beaucoup concentré sur Piccolo, un autre personnage de Dragon Ball qui avait été oublié ces dernières années.

Sans doute l’un des meilleurs films Dragon Ball de tous les temps, Dragon Ball Super: Super Hero a tiré le meilleur parti du grand écran et a proposé un troisième acte bourré d’action. Le film Dragon Ball animé par CG a ramené les emblématiques méchants de Dragon Ball Z Red Ribbon Army et a présenté les créatures ressemblant à des androïdes Gamma # 1 et Gamma # 2 comme personnages clés. De la nouvelle forme de Gohan à un tout nouveau combat Goku contre Vegeta, Dragon Ball Super: Super Hero était bien plus qu’un simple film lié.

5. Entérgalactique

Une histoire de 90 minutes divisée en chapitres, Entergalactic a combiné des éléments 2D et 3D dans un style d’animation magnifique que le public a peut-être reconnu dans Spider-Man: Into the Spider-Verse ou les personnages colorés d’Arcane. Entergalactic a été produit par Kid Cudi, qui a également exprimé le personnage principal d’Entergalactic, Jabari, et il a été inspiré par l’une des toutes premières chansons de l’artiste, « Enter Galactic ». Une histoire d’amour se déroulant à New York, Entergalactic a été conçu comme une expérience prolongée du dernier album de Kid Cudi. Bien qu’Entergalactic n’ait peut-être pas le rythme d’un film étant donné qu’il était à l’origine envisagé comme une émission de télévision, c’était une comédie romantique visuellement époustouflante avec beaucoup de cœur.

4. Retour à la maison

Une animation Studio Colorido Studio 2D, Drifting Home a suivi un groupe d’enfants alors que leurs souvenirs d’enfance les emmenaient dans un mystérieux voyage à travers les mondes. L’influence des films du Studio Ghibli a continué d’inspirer les cinéastes de tous les médias, comme en témoigne Drifting Home. Une aventure de type Spirited Away, Drifting Home était une expérience visuellement époustouflante qui montrait à quel point le lien d’une personne avec sa maison et les gens qui l’entouraient pouvait être fort. Drifting Home n’a pas donné toutes les réponses au début, mais la fin du film valait la peine d’attendre. Avec des personnages attachants et une intrigue passionnante, Drifting Home peut être un classique instantané.

3. Apollo 10 1/2 : une enfance à l’ère spatiale

Une histoire de passage à l’âge adulte se déroulant pendant la course à l’espace, Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood a ramené le public juste avant l’alunissage à travers les yeux de Stan. Il n’y avait pas de mission spatiale Apollo secrète avec un enfant, donc Apollo 10 ½ n’était pas entièrement basé sur une histoire vraie, mais les moments familiaux spécifiques ajoutés par le réalisateur Richard Linklater étaient authentiques. La beauté d’Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood était la façon dont il décrivait la vie quotidienne de Stan et de sa famille. Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood a utilisé une animation rotoscopée pour capturer un sentiment de réalisme au point qu’il ressemblait presque à un documentaire basé sur une famille de banlieue des années 1960.

Apollo 10 1/2 a aussi lentement combiné ces instantanés de banalité banlieusarde avec l’émerveillement d’un rêve d’enfant. La technique d’animation rotoscopée a contribué à ce sentiment merveilleux, et elle a délibérément brouillé la ligne pour le public entre ce qui était réel et ce qui était un rêve. De la recréation de films de science-fiction classiques comme 2001 : l’odyssée de l’espace à l’alunissage proprement dit, Apollo 10 1/2 : une enfance de l’ère spatiale était l’un des films d’animation les plus originaux de 2022.

2. Devenir rouge

Bien que Lightyear ait pu être une déception pour certains, Turning Red était Pixar au meilleur du studio. Malheureusement, le classique instantané Turning Red a raté le grand écran. Pourtant, le public a rencontré Mei Lee, un personnage principal engageant dont le parcours de passage à l’âge adulte a fait un film captivant, drôle et réconfortant. Turning Red a peut-être semblé familier aux autres classiques de Pixar au début. Cependant, le film d’animation 3D s’est rapidement imposé en offrant un regard unique sur le cœur et l’âme de son personnage principal d’une manière que même le succès au box-office de Pixar Inside Out n’a pas réussi à atteindre.

1. Le Pinocchio de Guillermo del Toro

Non seulement Pinocchio de Guillermo del Toro était le meilleur film de Pinocchio de 2022, mais c’était aussi le meilleur film d’animation de 2022 en général. Une réalisation étonnante dans l’animation en stop-motion, Pinocchio de del Toro a pris un conte que le public connaissait très bien et en a fait un film unique combinant drame, comédie et musique. Alors que l’action en direct de Disney Pinocchio a fini par être une simple adaptation du classique de 1940 mais sans la même magie, Pinocchio de Guillermo del Toro ne s’est pas concentré sur la recréation de moments familiers. Au lieu de cela, del Toro a plus emprunté à l’histoire originale de Pinocchio qu’à l’adaptation de Disney.

En traitant des concepts de vie et de mort ainsi que de guerre et de fascisme, Pinocchio de Guillermo del Toro se démarque de tous les autres films de Pinocchio. Cependant, le Pinocchio de del Toro réussissait toujours à avoir son sens de l’émerveillement, quelque chose qui ne copiait pas le Pinocchio de Disney mais se sentait aussi magique que le classique de 1940. La liste de chansons de Pinocchio de Del Toro n’incluait pas « I’ve Got No Strings » ou « When You Wish Upon A Star » et comportait à la place une liste entièrement originale de thèmes accrocheurs. Des performances aux visuels, Pinocchio de Guillermo del Toro est un candidat sérieux pour la saison des récompenses 2023 en tant que meilleur film d’animation de 2022.