Artistes, écrivains, poètes. Les gens veulent être eux-mêmes, mais la réputation d’être créatif est stigmatisée. Qu’il s’agisse de l’artiste affamé ou de l’héritier choyé qui décide qu’écrire est sa véritable vocation, il est indéniable qu’il existe un intérêt particulier pour ceux qui voient le monde un peu différemment. Et c’est peut-être la raison pour laquelle les films font toujours de leurs protagonistes des écrivains, car ils peuvent prendre leur histoire et la réécrire sous les yeux du spectateur.

En effet, il y a aussi quelque chose de spécial chez ces types créatifs torturés : contrairement à un travail de bureau normal, ils ont tendance à aller là où l’inspiration et la créativité les frappent. Même si l’écriture en elle-même n’est peut-être pas l’objectif principal, faire en sorte que votre personnage principal soit un écrivain créatif est une décision assez audacieuse. En faire un journaliste (à la The French Dispatch) change le ton et l’intrigue d’un film : quelqu’un qui est infirmier ou avocat ne dégage pas la même énergie créatrice. Ce sont les meilleurs films où les personnages sont des écrivains.

Mis à jour le 14 septembre 2023 par Callum Jones : cet article a été mis à jour avec du contenu supplémentaire pour garder la discussion fraîche et pertinente avec encore plus d’informations et de nouvelles entrées.

Sommaire

13 Avant le coucher du soleil (2004)

Images indépendantes de Warner

Chaque entrée de la très appréciée trilogie Before de Richard Linklater est un joyau cinématographique. Le meilleur des trois est peut-être Before Sunset de 2004, qui voit Jesse (Ethan Hawke) et Céline (Julie Delpy) se réunir à Vienne après que le premier soit devenu un auteur à succès lorsqu’il a écrit un roman basé sur ses expériences dans le film précédent.

Les deux hommes passent une heure ensemble, alors qu’ils se rattrapent sur les événements qui se sont produits dans leur vie au cours des neuf années écoulées depuis leur dernière rencontre. Before Sunset est un beau film débordant d’excellents dialogues et de performances brillantes, qui constitue également à la fois un portrait réaliste de l’amour et une manière de montrer le pouvoir de l’écrit.

12 Tu m’as blessé (2023)

A24

La comédie dramatique de 2023 You Hurt My Feelings pose essentiellement une grande question : pour aimer quelqu’un, faut-il aimer tout ce qui est mis au monde ? L’histoire tourne autour de Beth (Julia Louis-Dreyfus), une romancière et professeur d’écriture créative qui, un jour, surprend son mari, Don (Tobias Menzies), donner sa réaction brutalement honnête à son dernier livre.

Beth est, naturellement, blessée ; après tout, quand elle lui a demandé s’il aimait le roman, Don a répondu que oui. Le film explore donc la frontière ténue entre le soutien et l’honnêteté dans une relation, et ce, d’une manière douce et humoristique.

11 Wonder Boys (2000)

Paramount Pictures

Les meilleurs auteurs sont souvent des âmes torturées. C’est certainement le cas dans Wonder Boys de Curtis Hanson, qui raconte l’histoire de Grady Tripp (Michael Douglas), un romancier et professeur d’université qui laisse la vie l’empêcher de terminer son deuxième roman.

Entre son divorce avec son ex-femme, la pression de son éditeur (interprété par Robert Downey Jr.) et le blocage de l’écrivain qui dure depuis sept ans, Tripp s’est laissé devenir une coquille déprimée et fumeuse de cannabis de lui-même. . Son seul espoir de trouver le bonheur et une fin satisfaisante à son livre réside auprès de son énigmatique élève, James (Tobey Maguire). Wonder Boys est une représentation drôle, poignante et réaliste de la frustration et du malheur qui accompagnent le blocage de l’écrivain.

Société des dix poètes morts (1989)

Warner Bros

La Dead Poets Society n’est peut-être pas la meilleure représentation des écrivains et des critiques littéraires dans le monde du cinéma, mais elle définit un concept central derrière de nombreux films et œuvres littéraires : rendre beau l’ordinaire.

C’est peut-être pour cela que le film est considéré comme l’un des favoris de la génération Z, ce qui en fait un emblème de la sous-culture Dark Academia. Si le film parle davantage de l’amour superficiel de la littérature, il permet aux jeunes garçons vivant dans une structure rigide d’en découvrir davantage sur eux-mêmes et leurs intérêts, en particulier dans un monde fermé qui coupe la créativité.

9 Copie certifiée (2010)

MK2 Diffusion

L’auteur iranien Abbas Kiarostami est revenu en 2010 avec le film français Copie certifiée, dans lequel l’actrice principale, Juliette Binoche, remporterait le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes pour son rôle. En Toscane, un écrivain britannique (William Shimell) est venu discuter de son dernier livre sur l’authenticité dans le monde de l’art.

Une antiquaire française (Juliette Binoche) vient à la discussion de l’auteur avec son fils de onze ans pour faire dédicacer des livres, et elle se plonge ensuite dans une étrange relation avec l’écrivain. La copie certifiée est étonnamment authentique et une bouffée d’air frais.

8 Dans un endroit solitaire (1950)

Productions Santana

Dans In a Lonely Place, 1950, Humphrey Bogart incarne un scénariste en difficulté, Dixon Steele, qui n’a pas connu de succès hollywoodien depuis la Seconde Guerre mondiale. In a Lonely Place est considéré comme l’un des plus grands films noirs de tous les temps et l’une des meilleures performances de Bogart en tant qu’acteur.

Steele tombe amoureux d’une nouvelle locataire de l’immeuble, Laurel Gray (Gloria Grahame), qui a peur de lui après avoir vu l’étendue de son caractère. Le film est unique dans son ton et ses thèmes pour le genre, ce qui lui permet d’être un film solide qui refuse de se plier aux conventions et aux tropes du film noir.

7Le brillant (1980)

Warner Bros.

The Shining est un classique culte, mais vous souvenez-vous que le protagoniste, Jack Torrance, était un écrivain ? Jack accepte un emploi à l’hôtel Overlook et déménage sa famille dans l’espoir de commencer une nouvelle vie et de revitaliser sa carrière d’écrivain, mais les choses tournent vite mal.

Stephen King a peut-être été contrarié par le film et sa représentation de Jack, mais s’il n’y a pas d’autres personnages pour incarner le stéréotype d’un écrivain rendu fou, alors The Shining arrive en tête avec Jack.

6 Petites femmes (2019)

Photos de Colombie

Little Women de Louisa May Alcott reçoit régulièrement une nouvelle mise à jour toutes les quelques générations, et Greta Gerwig a pris la tâche en 2019 pour réadapter Little Women avec une touche féministe. Jo March (Saoirse Ronan) est l’écrivaine dont le XIXe siècle avait besoin.

Elle est intelligente, refuse de s’installer avec un homme malgré son meilleur ami d’enfance (Timothée Chalamet) qui la supplie de l’épouser et veut écrire sur les femmes. Alors que ses sœurs dépassent les pièces de théâtre qu’elles jouaient dans leur enfance et découvrent des chemins différents vers la féminité, leur histoire est clairement à la fois moderne et intemporelle.

5 Misère (1990)

Photos de Colombie

Basé sur le roman du même nom de Stephen King de 1987, Misery dépeint le pire cauchemar de chaque auteur qui prend vie. Réalisé par Rob Reiner à partir d’un scénario de William Goldman, le film voit le célèbre romancier Paul Sheldon (James Caan) sauvé d’un accident de voiture par une femme apparemment serviable nommée Annie (Kathy Bates).

Cependant, il découvre bientôt qu’elle est une fan obsessionnelle qui ne le laissera partir qu’une fois qu’il aura réécrit la fin de sa série de livres. Misery est une brillante représentation de la finesse de la frontière entre l’admiration et l’obsession, et de ce à quoi peut ressembler le droit des fans lorsqu’il est poussé à l’extrême. C’est un film qui n’est devenu que plus pertinent à l’ère des médias sociaux et des fandoms.

4 Poésie (2010)

Film de maison en pin

Le film Poetry de Lee Chang-dong (2010) est un tour de force dévastateur et silencieux qui aborde la littérature, le vieillissement et l’empathie mutuelle entre les femmes. Son protagoniste est Mi-ja, une femme d’une soixantaine d’années atteinte de la maladie d’Alzheimer et qui perd peu à peu la mémoire.

Elle s’inscrit à un cours de poésie pour essayer de se souvenir des mots qu’elle oublie, mais elle manque d’inspiration créatrice pour écrire un véritable poème. Mais, en même temps, le petit-fils dont elle s’occupe a commis un crime contre une écolière locale, entraînant Mi-ja dans un désordre enchevêtré dont elle ne pourra peut-être pas s’échapper.

3Barton Fink (1991)

Renard du 20e siècle

Barton Fink a été une bombe au box-office lors de sa sortie initiale en 1991, bien qu’il ait remporté la Palme d’Or, les prix du meilleur réalisateur et du meilleur acteur au Festival de Cannes. Le dramaturge new-yorkais Barton Fink (John Turturro) vient de conclure un contrat pour écrire des scénarios pour un studio hollywoodien.

Il décide de déménager dans un hôtel à Los Angeles. Barton Fink est un film complexe, dans lequel un artiste de théâtre obstiné (Fink) tente d’entrer dans un monde entièrement nouveau du cinéma, et il refuse de s’assimiler ou de se conformer.

2 Boulevard du Soleil (1950)

Paramount Pictures

L’année 1950 a été riche en films sur les écrivains, en particulier en films critiquant la société et Hollywood lui-même. Comme In a Lonely Place, Sunset Boulevard met en vedette William Holden dans le rôle d’un scénariste en difficulté dans le secteur.

Ses jours de gloire sont derrière lui, mais lorsqu’il rencontre l’ancienne star du cinéma muet Norma Desmond (Gloria Swanson), elle devient obsédée par lui. Sunset Boulevard refuse de rester superficiel et continue le récit selon lequel Hollywood n’est que paillettes et diamants, et montre à la place le côté sombre de la célébrité et de l’industrie.

1Adaptation (2002)

Sortie de Sony Pictures

Le méta-chef-d’œuvre de Charlie’s Kauffman et Spike Jonze de 2002, Adaptation, est le film ultime sur un écrivain et le processus d’écriture. Basé sur les difficultés de Kauffman pour adapter The Orchid Thief de Susan Orlean, le film met en vedette Nicolas Cage dans le rôle de Kauffman, alors que l’écrivain est aux prises avec un grave cas de blocage de l’écrivain.

Cage joue également le frère jumeau fictif de Kauffman, Donald, tandis que Meryl Streep, Brian Cox, Tilda Swinton et Maggie Gyllenhall sont des étoiles. Manquant de cohérence et de structure claire, Adaptation est un film ridicule, mais qui résume parfaitement ce que signifie être un écrivain.