Meilleures franchises de films comiques de tous les temps, classées

2023 semble avoir tout un tas de gens souriants d’une oreille à l’autre grâce à sa sortie comique, qui comprend un remake du classique House Party de 1990 et quelques suites très médiatisées d’anciens favoris, notamment Magic Mike, Chicken Run et Murder Mystère (par Digital Spy).

Bien qu’il soit toujours rafraîchissant de voir de nouvelles idées de films et de nouveaux personnages originaux développés et animés, on ne peut nier le plaisir de revisiter occasionnellement une ancienne franchise à laquelle vous vous êtes également quelque peu attaché. Tout comme retrouver un vieil ami avec qui vous avez grandi, ce sentiment de familiarité peut évoquer des sentiments de confort et de nostalgie tout en vous permettant de découvrir comment ils ont évolué depuis votre dernière rencontre.

Comme mentionné précédemment, le monde de la comédie n’est pas étranger aux suites, préquelles et retombées (surtout ces dernières années), et certaines des plus grandes franchises de l’industrie appartiennent au genre. Ci-dessous, nous examinons les 10 plus grandes franchises de comédie de tous les temps et les classons.

10 Les vacances de National Lampoon

Warner Bros.

La comédie familiale de 1983, National Lampoon’s Vacation, réalisée par Harold Ramis et mettant en vedette Chevy Chase, est un classique de la comédie de tous les temps, se classant parmi les plus grands. Certes, cela allait toujours être un acte difficile à suivre, mais malheureusement, la suite de 1985, European Vacation, n’a pas seulement été un peu courte, elle a complètement raté la cible et a pratiquement scellé le sort de la franchise. Cependant, à la surprise générale, trois ans plus tard, la série a été ressuscitée avec un ajout de Noël.

Les vacances de Noël sont une affaire familiale amusante qui met moins l’accent sur les vacances et davantage sur la dynamique de la famille Griswold. Malheureusement, la série n’a plus jamais atteint les sommets vertigineux de Christmas Vacation, et l’ajout suivant à la franchise, Vegas Vacation, a été complètement fustigé par les critiques. Le redémarrage mettant en vedette Ed Helms dans le rôle principal était certes beaucoup plus amusant, mais toujours pas suffisant pour placer cette franchise plus haut sur la liste et atteindre le potentiel exorbitant que les meilleures entrées nous ont donné un aperçu.

9 Tarte américaine

Images universelles

Une grande partie de son temps, l’original American Pie (sorti en 1999) peut être crédité d’avoir ouvert la voie à une toute nouvelle marque de comédies pour adolescents plus torrides, qui comprenait Van Wilder et Road Trip de National Lampoon. Reprenant là où Animal House s’était arrêté et doublant la vulgarité, les trois premiers films de la série étaient de véritables succès au box-office. Malheureusement, ce qui a suivi a été un barrage de spin-offs directs sur DVD de qualité inférieure qui manquaient de l’esprit et de l’agrément réels trouvés dans l’original. Parmi ceux-ci figurait la réunion américaine sortie en salles, qui a revu la distribution originale et joué suffisamment sur la nostalgie du public pour marquer à nouveau gros au box-office.

La trilogie originale était grossière, grossière et, parfois, complètement ridicule, et, bien qu’elle soit devenue une franchise quelque peu inégale en termes de qualité, occupera toujours une place spéciale dans le cœur de beaucoup d’entre nous d’un certain âge. nouvelle suite serait en préparation, il sera intéressant de voir s’ils peuvent retrouver cette magie et comment cela se produira dans le paysage comique très différent d’aujourd’hui.

8 Le pistolet nu

Paramount Pictures

Pendant la majeure partie de son début de carrière, Leslie Nielsen était considéré comme un acteur dramatique à succès, mais en 1980, tout a changé avec la sortie d’Airplane !, une comédie parodique catastrophe, qui utilise sa réputation et oppose son impassible à l’absurdité. autour de lui avec un effet hilarant. En le voyant sous un nouveau jour et parfaitement adapté aux films comiques, le public en voulait plus. Tout en essayant de s’adapter à cette nouvelle appréciation, ce n’est qu’en 1988 que The Naked Gun: From the Files of Police Squad! que le public a obtenu le successeur spirituel d’Airplane ! de Nielsen qu’ils attendaient avec impatience.

Le film a vu Nielsen retrouver une grande partie de l’avion! équipe pour cette fois créer une comédie policière burlesque « puntastique » qui parodie le genre et est une continuation lâche de l’histoire de la police ! Séries TV. Le film a été un énorme succès critique et commercial, engendrant deux suites qui, bien qu’elles ne soient pas aussi acclamées par la critique que l’original, conservent toutes deux une solide base de fans culte à ce jour. Près de 30 ans après le dernier film Naked Gun, il a été annoncé qu’un redémarrage était en cours, avec Liam Neeson dans le rôle principal.

7 Pouvoirs d’Austin

Nouvelles productions en ligne

Composé de trois films, Austin Powers suit Mike Myers en tant qu’agent secret britannique totalement « shagadellique » des années 1960 alors qu’il traverse le temps et l’espace pour déjouer l’infâme Dr. Evil (également joué par Myers) et ses plans de destruction ridicules dans ces pas- des parodies si subtiles de James Bond. Avec beaucoup d’humour grossier et des riffs divertissants sur la culture hippie, tous les trois ont fait sensation au box-office. Impressionnant, à la troisième entrée, Myers jouait Austin Powers, son ennemi juré Dr. Evil, ainsi qu’un Écossais obèse nommé Fat Bastard et le supervillain néerlandais Goldmember, chacun ayant l’air et le son complètement différent.

6 La famille Addams

Metro-Goldwyn-Mayer

Depuis que les tout premiers dessins animés représentant la famille Addams effrayante, loufoque, mystérieuse, effrayante et tous ensemble ooky sont apparus dans The New Yorker en 1938, ils ont captivé l’imagination de millions de personnes dans le monde. L’une des itérations les plus populaires de la famille a été leur apparition dans le film réalisé par Barry Sonnenfeld au début des années 90. Cela a été suivi par Addams Family Values, un exemple rare, en fait, d’un film qui remplace son prédécesseur. Le casting original d’Anjelica Huston, Raul Julia, Christopher Lloyd, Christina Ricci, Carel Struycken, Jimmy Workman et Christopher Hart était fantastique comme prévu, et l’ajout de Joan Cusack jouant un tueur en série qui épouse l’oncle Fester, dans l’intention de l’assassiner pour son héritage, était une grande touche.

Dans l’ensemble, cela ressemblait à une affaire plus substantielle avec un plus grand développement du personnage et un humour plus cohérent. Après une période de dormance, la franchise a été relancée en 2019 et 2021, avec deux longs métrages d’animation mettant en vedette les talents vocaux de Charlize Theron, Chloe Grace Moretz et Finn Wolfhard. Avec l’immense succès de la récente série télévisée du mercredi de Netflix et un autre film d’animation en préparation, il ne semble pas que cette famille morbide va mourir de si tôt.

5 Shreck

Paramount Pictures

Lorsque Shrek est sorti en 2001, il est devenu un énorme succès international, attirant autant les adultes que les enfants, mélangeant intelligemment des personnages ludiques et des tropes de contes de fées avec un humour mature caché et des parodies pour les adultes. L’animation était belle et la distribution de voix était stellaire. Une suite était inévitable, mais pour la garder fraîche, DreamWorks a décidé d’ajouter quelques nouveaux personnages, le plus notable étant le Chat Potté. Exprimé par Antonio Banderas, Puss est rapidement devenu un favori des fans. Il a été inspiré par le personnage principal du conte de fées « Le Chat Botté », mais clairement basé sur la propre représentation de Banderas de Zorro, de The Mask of Zorro, sorti 6 ans auparavant.

Bien qu’il ne soit peut-être pas aussi révolutionnaire que le Shrek original, Shrek 2 est devenu un énorme succès au box-office, battant de nombreux records à l’époque et permettant à Puss in Boots d’obtenir deux spin-offs. Après l’immense succès de Shrek 2, il y a eu depuis deux autres suites, qui ont poursuivi la séquence de domination du box-office de DreamWorks.

4 Le point de vue de Kevin Smith sur Askewnivers

Voir les productions d’Askew

The View Askewniverse est un univers fictif créé par le scénariste/réalisateur Kevin Smith et le décor d’une série de comédies. Il a été introduit pour la première fois dans la comédie décalée sur le lieu de travail Clerks, qui a été tournée en noir et blanc pour seulement 27 575 $ dans le magasin où Smith travaillait dans la vraie vie. Après le succès de ses débuts en tant que réalisateur à très petit budget Clerks, Smith est devenu un poster boy avec Quentin Tarantino et Robert Rodriguez, pour le boom du cinéma indépendant qui a eu lieu au début des années 90.

C’est le sens de l’humour unique de Smith et son talent pour les dialogues pulpeux qui ont vraiment donné vie à ces personnages étranges et merveilleux, dont beaucoup ont joué des rôles récurrents tout au long du View Askewniverse, qui a vu le jour à la suite du succès critique et commercial de Clerks, y compris Dante et Randal et, bien sûr, Jay et Silent Bob. Parmi les autres films notables de la franchise, citons Dogme, qui était très controversé au moment de sa sortie en raison de sa position et de son humour anti-religieux présumés, deux autres suites de Clerks et les stars Jay et Silent Bob contre-attaquent.

3 Les marionnettes

Henson Associés

Jim Henson, le marionnettiste le plus aimé de l’histoire, a d’abord eu sa chance avec une série de marionnettes de cinq minutes intitulée Sam and Friends sur la chaîne de télévision de Washington WRC-TV. Sam and Friends a été le précurseur du projet le plus reconnaissable de Henson de tous les temps, The Muppets. Après avoir remporté le succès dans leur propre émission de télévision dans les années 1970, le groupe hétéroclite d’excentriques a fait le saut vers le grand écran en 1979 avec The Muppet Movie. Depuis lors, nous les avons vus prendre Manhattan, naviguer dans les mers des Caraïbes et même voyager dans l’espace dans un total de 8 longs métrages, dont presque tous ont été acclamés par la critique et ont livré des rires sans fin tout en devenant l’un des franchises de comédie les plus durables et les plus appréciées.

2 Monty Python

Films EMI

Alors que beaucoup pourraient ne pas être d’accord avec la hauteur de la liste de la troupe de Monty Python, il y a un public nombreux et dévoué qui sera ravi de la nouvelle. Leur style de comédie britannique très irrévérencieux a en quelque sorte réussi à être extrêmement intelligent et extrêmement idiot en même temps, et a inspiré toute une génération de bandes dessinées britanniques dans le processus. Faisant leur nom en faisant des sketches et des sketches, la première incursion du groupe dans les longs métrages était en fait And Now for Something Completely Different de 1971, qui était plus une compilation de sketches qu’un film en tant que tel.

Monty Python et le Saint Graal de 1975 était leur premier « véritable » film ; une histoire originale qui parodie la légende de la quête du Saint Graal du roi Arthur. Le film est considéré par de nombreux critiques comme l’un des films les plus drôles de tous les temps. N’ayant jamais peur de repousser les limites, Monty Python a suivi avec le très controversé Monty Python’s Life of Brian, qui a réussi à offenser des milliers de personnes qui le prétendent blasphématoire et moqueur du christianisme.

Cependant, le contrecoup a eu peu d’impact sur le succès du film, qui surpasse son prédécesseur à presque tous les égards et est souvent reconnu comme le numéro un des films les plus drôles jamais réalisés. Malheureusement, le long métrage suivant avec une histoire originale Le sens de la vie n’a pas tout à fait rencontré le même succès critique et a fini par être le final de la franchise (mis à part quelques DVD live).

1 Retour vers le futur

Images universelles

Bien sûr, tout art est subjectif, y compris la comédie, mais vous aurez du mal à trouver une seule âme qui a vu un film de la trilogie Retour vers le futur et qui n’a pas souri au moins pendant le temps passé à voyager. . L’humour bon enfant fonctionne parfaitement dans l’ensemble jusqu’au charisme et à la chimie à l’écran de ses deux protagonistes : l’étudiant du secondaire et musicien en herbe Marty McFly (joué par Michael J. Fox) et le scientifique excentrique Doc Brown (joué par Christopher Lloyd) .

Plein d’humour bon enfant agréable pour toute la famille et plein de satire et de gags visuels subtils, chaque entrée dans la franchise a réussi à apporter quelque chose de nouveau à la table sans jamais perdre le charme qui a fait de l’original un si énorme succès commercial et critique.

Désormais emblématique et l’une des franchises les plus citées de tous les temps, la trilogie a laissé une marque indélébile sur la culture pop, et malgré sa prémisse scandaleuse et ses pièces maîtresses, les personnages principaux restent très humains et racontables à mesure que le public est attiré. dans leur vie, pleinement investis alors que nous regardons le chaos se dérouler autour d’eux, tout en riant tout du long.