Meilleures émissions de télévision où chaque saison est diffusée sur 100 % de tomates pourries

La télévision a clairement été l’un des meilleurs médias de narration moderne, car elle a permis à nos personnages bien-aimés et à leurs récits captivants de se dérouler à un rythme régulier et délibéré, épisode après épisode, saison après saison. Certaines émissions ont du mal à maintenir une cohérence et une qualité irréprochable à long terme. Mais quelques privilégiés ont atteint l’incroyable peur d’obtenir un score parfait pour Rotten Tomatoes pour chaque saison.

Il est difficile de jongler avec des dizaines de personnages, des intrigues complexes et une vision créative au cours de plusieurs saisons. Parfois, la place à l’innovation et à l’orientation d’un récit vers une nouvelle direction audacieuse est limitée. Mais les émissions de cette liste ont habilement conservé leur fraîcheur et leur résonance émotionnelle année après année et ont été acclamées par la critique pour cela.

Les émissions de télévision qui relèvent le défi et offrent une excellence continue méritent d'être saluées. Et dans cette liste, nous célébrons les émissions qui ont atteint l'honneur convoité de 100 % sur Rotten Tomatoes pour chaque saison. Ils témoignent du fait que la perfection peut être atteinte. Parfaites dans leur exécution et mémorables dans leur narration, ce sont quelques-unes des plus grandes émissions de télévision jamais présentées à l'écran.

dixFleurs (2016 – 2018)

La famille Flowers vit dans une petite ville côtière du sud de l’Angleterre. Il est dirigé par Maurice, un auteur pour enfants déprimé, et sa femme Deborah, professeur de musique et compositrice, qui font face aux nombreux hauts et bas de la vie conjugale et parentale tout en s'occupant de leurs enfants rivaux, Donald et Amy. Des petits griefs aux maladies mentales, des thèmes du regret à la mortalité, la série couvre tout.

Des personnages imparfaits qui se sentent entiers

Comédie noire/drame familial écrit par Will Sharpe, Flowers se démarque par son portrait sans faille de la santé mentale et de la dépression, ainsi que par la dynamique relationnelle brute et compliquée partagée par la famille titulaire. Olivia Colman et Julian Barratt mènent le spectacle avec leurs performances exceptionnelles. Bien que parfois lourde, cette sitcom sous-estimée trouve ses moments d'humour, d'espoir et de compassion, ce qui est un éloge pour toute série télévisée.

9Espacé (1999 – 2001)

Espacé

Date de sortie 1er septembre 1999

Saisons 2

Egalement une sitcom britannique, Spaced suit Tim et Daisy, la vingtaine, qui, bien qu'ils viennent tout juste de se rencontrer, font semblant d'être un couple pour louer un appartement ensemble dans le nord de Londres. Brian vit également dans leur immeuble, juste dans l'appartement du rez-de-chaussée. La propriétaire Marsha, le meilleur ami de Tim, Mike, et le meilleur ami de Daisy, Twist, viennent de temps en temps. Chaque épisode est rempli d'aventures comiques autour du chômage, des petits boulots et des luttes de l'âge adulte.

Capture parfaitement le fait d'être jeune et confus

Spaced est une émission appréciée pour de nombreuses raisons. Pour commencer, il est écrit, créé par et met en vedette Simon Pegg, dont les coupes frénétiques et les dialogues pleins d'esprit rehaussent chaque épisode. Jessica Hynes, Nick Frost, Katy Carmichael et Mark Heap se sentent également comme de vraies personnes qui trébuchent vers l'indépendance tout en agissant comme des enfants. Deux saisons, c'était sans doute la bonne durée pour raconter ce show drôle, surprenant, déroutant et stylé.

8 Homologue (2017 – 2019)

Counterpart suit le personnage principal de JK Simmons, Howard Silk, un bureaucrate de bas niveau qui découvre qu'il travaille pour une agence secrète qui protège l'existence d'un univers parallèle. Chaque personne dans le monde « Alpha » a un homologue dans le monde « Prime », et lorsque Howard affronte son homologue, qui a fait des ravages à travers une série de croisements non autorisés entre les deux mondes, il se retrouve mêlé à un plan de vengeance.

Le meilleur thriller d'espionnage

Cette série originale de Starz est une montre tellement fascinante que vous ne pourrez pas quitter des yeux la tension et le mystère croissants jusqu'à ce que la conspiration finale couvrant les dimensions soit révélée. Simmons est brillant dans son double rôle. La construction du monde, soigneusement négligée par Justin Marks, est la source ultime d'intrigue et de perspicacité. Même si Starz a dû annuler la série après deux saisons, Counterpart reste un thriller de science-fiction de haute qualité qui vaut la peine.

7Le cirque volant de Monty Python (1969 – 1974)

Groupe de comédie britannique très influent, Monty Python a donné vie aux sketches les plus absurdes, surréalistes et absolument imprévisibles de leur émission télévisée, Monty Python's Flying Circus. Composée de 45 épisodes répartis sur quatre saisons, la série était connue pour ne jamais hésiter sur les conventions, les sujets tabous, l'humour risqué et chargé d'insinuations, avec des invités célèbres ajoutant au plaisir.

À l'époque où la comédie était simple et idiote

Offrant un flux de sketches les plus absurdes, de gags visuels et d'humour d'observation comme jamais vu, Monty Python's Flying Circus a assuré sa place de classique culte non seulement en raison de son format, mais aussi en obtenant un score de 100 % Rotten Tomatoes à chaque saison. . Les créateurs Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin et Terry Gilliam ont laissé libre cours à leur créativité et ont réalisé des croquis éternels comme Dead Parrot et The Piranha Brothers.

6Quelqu’un quelque part (2022 – présent)

Quelqu'un quelque part

Date de sortie 16 janvier 2022

Avec Bridget Everett, Jeff Hiller, Mary Catherine Garrison, Murray Hill, Mike Hagerty

Saisons 2

Un ajout relativement récent au club 100% Rotten Tomatoes Score est Somebody Somewhere. Présentée sur Max en 2022, cette comédie dramatique de deux saisons est centrée sur Sam, une femme d'une quarantaine d'années qui souffre d'une grande perte. Elle a vécu presque toute sa vie dans sa ville natale du Kansas, mais ne s'est jamais sentie à sa place. Cependant, tout en faisant face à son chagrin, Sam trouve une communauté au sein d'un groupe d'amis décalés qui l'aident à redécouvrir sa passion perdue.

Une ode réconfortante à l’amitié

Mené par une performance tendre, émouvante et captivante de Bridget Everett, Somebody Somewhere charme son chemin dans nos cœurs avec son portrait de la vie dans une petite ville du Midwest. Le ton général du spectacle est doux-amer. Regarder Sam récupérer sa voix, retrouver compassion et humanité, tout en se plongeant dans les bizarreries de ses amis hilarants, crée une atmosphère de bien-être et vous fait rire.

5Vida (2018 – 2020)

Chacune des trois saisons de Vida a une note de 100 % sur Rotten Tomatoes. Une comédie dramatique de Starz, elle suit les sœurs américano-mexicaines Emma et Lyn Hernandez, qui ont du mal à accepter les changements dans leur vie lorsqu'elles retournent dans leur maison d'enfance à Boyle Heights, Los Angeles après la mort de leur mère. Aux antipodes, les sœurs sont sur le point d’apprendre une vérité choquante sur leur passé.

Traite des thèmes de l’identité

Vida est une comédie dramatique rare et remarquable qui explore la famille et les relations avec une nouvelle perspective. Il raconte de riches histoires sur l'identité et la complexité mexico-américaines à travers des sœurs apprenant à se comprendre. Adapté de la nouvelle « Pour Vida » de Richard Villegas Jr., chaque six épisodes plonge plus profondément dans des thèmes spécifiques à la culture, brise les stéréotypes et reste audacieux et drôle tout au long.

4Avatar : Le dernier maître de l'air (2005 – 2008)

Série animée universellement acclamée, Avatar : Le dernier maître de l'air vous emmène dans un monde divisé en quatre nations : l'Eau, la Terre, le Feu et l'Air. La légende d'un Avatar mystique destiné à maintenir la paix et l'équilibre dans toutes les nations existe depuis longtemps, mais ce n'est que lorsque la Nation du Feu mène une guerre que le jeune Aang se lance dans un voyage pour maîtriser tous les éléments et mettre fin au chef impitoyable de la Nation du Feu.

Un monde mythique qui semble réel

Chaque saison d'Avatar : le dernier maître de l'air est meilleure que la précédente car elle développe les prises d'aventure d'Aang et de ses amis dans un monde immersif. Il y a des arcs de personnages généraux, des thèmes de spiritualité et d'identité, une utilisation stylistique de l'action, ainsi que beaucoup d'humour de bien-être. Près de deux décennies après sa sortie, ce chef-d’œuvre moderne influent a donné naissance à une série de remakes en direct diffusé sur Netflix.

3 Jane la Vierge (2014 – 2019)

Adaptation libre de la telenovela vénézuélienne du même nom, Jane the Virgin suit une vierge de 23 ans nommée Jane Villanueva qui rêve de devenir écrivain, à la grande déception de sa famille latino traditionnelle. Lorsqu'une erreur d'un gynécologue provoque l'insémination artificielle de Jane, sa vie bascule. Elle découvre également plus tard que le donneur biologique est son patron.

Trouve de l'humour dans des endroits inattendus

Comédie dramatique hilarante diffusée pendant cinq saisons sur The CW, Jane the Virgin est peut-être l'émission télévisée la plus longue de la liste avec une frappe parfaite de Rotten Tomatoes. L'ensemble est agrémenté d'une performance optimiste et inoubliable de Gina Rodriguez, qui équilibre la famille, les accidents de grossesse, le béguin au bureau et l'amitié avec son esprit et son dynamisme caractéristiques. Son récit a obtenu plus d'engagement lorsque la série a proposé aux fans des triangles amoureux savonneux, des méchants, du drame et une grande déclaration.

deuxSac à puces (2016 – 2019)

Sac à puces

Date de sortie 21 juillet 2016

Saisons 2

Le spectacle solo de Phoebe Waller-Bridge a été présenté pour la première fois par elle en 2013 au Edinburgh Fringe Festival, et trois ans plus tard, elle l'a présenté sur les petits écrans. Elle incarne le personnage principal, une femme désordonnée, rebelle et libre d'esprit qui navigue dans la vie à Londres. À la tête d'un café inefficace sur le thème du cochon d'Inde, Fleabag entretient une relation difficile avec sa famille. Alors qu'elle se lance dans des mésaventures scandaleuses, Fleabag surmonte son chagrin, une observation impassible à la fois.

Phoebe Waller-Bridge est un génie de la comédie

Sombre comique et parfois tragique, Fleabag a élevé le paysage des sitcoms. La performance époustouflante de Waller-Bridge alors qu'elle brise le quatrième mur pour confier ouvertement ses pensées et son pathos aux téléspectateurs est à la fois significative et humoristique. Les références au féminisme et au deuil sont aussi empathiques que pointues. Alors que la première saison elle-même était de la magie télévisée, Fleabag a suscité une réponse extrêmement positive lorsqu'Andrew Scott a rejoint le casting en tant que The Priest dans la saison deux.

1Se sentir bien (2020 – 2021)

Feel Good est une comédie romantique semi-autobiographique de la comédienne canadienne Mae Martin. Une toxicomane en convalescence, Mae est vue en train de naviguer dans une nouvelle romance avec George, une jeune femme réprimée et enfermée jouée par Charlotte Ritchie. Au fur et à mesure que leur relation s'épanouit, Mae assiste aux réunions de NA, gère sa sobriété, reçoit un diagnostic de SSPT et en apprend davantage sur qui ils sont et ce qu'ils attendent de la vie et de l'amour.

La sortie la plus perspicace de Mae Martin

Il est clair que Martin n'a pas peur des émotions brutes. Leur parcours depuis l'addition jusqu'à l'établissement de relations saines est à la fois poignant, humoristique et sentimental. L'alchimie entre Mae et Charlotte est hors du commun, suscitant des rires et des larmes alors qu'elles se soutiennent mutuellement dans leurs luttes individuelles. Feel Good est approuvé par les critiques comme un drame « discret, perspicace et réel » qui aborde la santé mentale mais qui procure un sentiment de bien-être partout.