Meilleures conversations dans les films de Quentin Tarantino, classées

« Mes personnages aiment parler », c’est ce que Quentin Tarantino avait à dire sur le dialogue dans ses propres films lors d’une interview avec Howard Stern. Tarantino s’est imposé comme l’un des auteurs de films distingués de notre époque, avec un style incomparable. Parmi tous les différents éléments de signature qu’il inclut dans ses films, son dialogue distinctif est ce qui le distingue vraiment en tant que cinéaste.

Les personnages des films de Tarantino aiment parler, et ils le font d’une manière naturelle et conversationnelle qui a pratiquement changé le cinéma pour le mieux. Alors que les téléspectateurs naviguent à travers ses choix narratifs étranges, ce sont les conversations quotidiennes entre ses personnages qui les maintiennent accrochés. Tarantino a pratiquement renversé la situation sur ce qui était considéré comme la « viande » de l’histoire et a amené ses téléspectateurs aux moments intermédiaires. D’un instant à l’autre, il nous enveloppait dans ses plaisanteries magnifiquement sans conséquence, puis continuait à nous choquer et à nous étonner avec une élocution plus grande que nature. Voici donc quelques-unes des meilleures conversations des films de Quentin Tarantino, classées.

7/7 Clifford discute de l’héritage sicilien de Coccotti – True Romance

Tarantino n’a pas exactement réalisé True Romance, mais le dialogue dans le film lui appartient tout de même car il en a écrit le scénario. La scène met en scène deux personnages tout aussi durs à cuire qui s’affrontent. Christopher Walken dans le rôle de Vincenzo Coccotti interroge Clifford Worley de Dennis Hopper pour savoir où se trouve son fils. Sachant qu’il ne s’en sortira jamais vivant, Clifford se moque de l’héritage sicilien de Coccotti à travers une longue diatribe désobligeante qui laisse l’homme presque sans voix. Tarantino a estimé à l’époque que c’était le meilleur monologue qu’il ait jamais écrit et a toujours cherché à mesurer ses monologues ultérieurs aux normes de cette scène.

6/7 Warren raconte ce qui est arrivé au fils du général – The Hateful Eight

Penny brillant

The Hateful Eight est un bel exemple de film se déroulant dans un seul endroit, cet endroit étant un pavillon en bordure de route dans l’Amérique d’après-guerre civile appelé Minnie’s Mercerie. C’est une histoire captivante de suspense qui se déroule uniquement sur la base de son dialogue. Et quand le personnage de Samuel L Jackson, le major Marquis Warren, raconte ce qu’il a fait au fils du général Sanford Smithers, c’est l’un des moments forts du film. Jackson est connu pour son style oratoire bruyant et volatil, dont le meilleur est vu dans un autre film de Tarantino, Pulp Fiction. En tant que chasseur de primes Marquis Warren, cependant, il raconte cette histoire d’une manière lente et menaçante au général Smithers, en savourant chaque seconde.

5/7 Rick cloue une scène en tant que méchant – Il était une fois à Hollywood

Lorsque le film a été annoncé pour la première fois, Tarantino a déclaré Il était une fois à Hollywood comme son opus magnum. Il l’a également appelé son film le plus personnel, un rappel de ses années d’enfance formatrice autant que la réalisation d’un souhait de réaliser son propre film occidental. La scène en question est cette partie du film où Tarantino arrive à faire un film western.

Dans la scène, le personnage de Leonardo DiCaprio, Rick Dalton, exécute parfaitement son rôle au cinéma en tant que méchant dans un film western. Cela a lieu après que Dalton ait eu une grosse panique dans sa caravane pour ne pas avoir raté ses lignes. Il parvient en quelque sorte à se former et offre une performance captivante en tant que méchant d’un film qui n’existe pas.

4/7 Jules et Vincent discutent d’Europe — Pulp Fiction

Pulp Fiction était le deuxième film jamais réalisé par Tarantino et présentait parfaitement de nombreux éléments qui sont devenus sa signature cinématographique. Le film est devenu connu pour les nombreuses conversations désinvoltes qui se sont parfaitement fondues dans les scènes plus grandes – des conversations d’avant et d’après le gros travail ou la grande confrontation que la plupart des réalisateurs choisissent simplement de couper. Lorsque John Travolta et Samuel L. Jackson discutent des différences entre l’Europe et l’Amérique, le film ne fait que commencer. Ce sont deux sbires en route pour commettre quelques meurtres. Mais en chemin, ils parlent avec désinvolture des lois sur la drogue à Amsterdam et du fonctionnement de McDonald’s dans les pays européens.

3/7 Jules parle du Big Kahuna Burger — Pulp Fiction

Cette scène est facilement l’un des monologues de films les plus célèbres de tous les temps. On pourrait appeler cela la conversation la plus emblématique de tous les films de Tarantino. Il est dirigé par Jackson en tant qu’homme de main criminel Jules, alors qu’il menace avec désinvolture une pièce pleine de jeunes hommes. La discussion sur le hamburger fictif Big Kahuna Burger n’est que le début d’une scène de près de huit minutes dans laquelle Jackson prend magistralement en charge la salle. Il commence par un ton jovial alors que ses victimes regardent avec une appréhension effrayante; il entend même l’un d’eux pendant une courte durée. Bientôt, Jackson récite Ézéchiel 25:17 d’une manière que lui seul peut, et fait exploser tout le monde en morceaux.

2/7 L’équipage débat des pourboires et d’une chanson — Reservoir Dogs

Reservoir Dogs a été le tout premier film réalisé par Tarantino, et il l’a immédiatement mis sur la carte en tant que cinéaste talentueux au style unique. Il a introduit des conventions cinématographiques inhabituelles dès la toute première scène, où l’équipe a une longue conversation qui ressemble beaucoup à celle que nous aurions dans la vraie vie. La scène n’ajoute rien à l’intrigue de tout le film, si ce n’est l’introduction des personnages. Cependant, il a montré le génie de Tarantino dans la création de dialogues naturalistes.

1/7 Landa interroge un fermier français — Inglourious Basterds

Hans Landa de Christoph Waltz dans Inglourious Basterds pourrait être l’une des meilleures performances de méchants de l’histoire du cinéma. Le rôle s’est avéré être un succès pour l’acteur austro-allemand, et il a prouvé ses qualités d’acteur dès la toute première scène du film. En tant que redoutable officier SS nazi Hans Landa, il fait une descente dans la demeure isolée d’un fermier français à la recherche de Juifs qui pourraient se cacher dans la ferme. Tarantino met en scène cette scène avec beaucoup de suspense, la performance de Denis Ménochet dans le rôle du fermier français jouant un rôle tout aussi important pour nous vendre la peur et la fatalité. Landa révèle lentement qu’il a toujours su que le fermier cache des Juifs et massacre la famille juive avant qu’elle ne puisse s’enfuir.

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