Meilleures bandes originales de films d’animation Disney, classées

Le succès surprise du single à succès de Disney « We Don’t Talk About Bruno », tiré du long métrage d’animation Encanto, a ironiquement fait parler tout le monde. Fait intéressant, même Disney n’a pas prédit la popularité de la chanson, qui a grimpé au sommet du Billboard Chart, ce qui en fait la deuxième chanson de Disney à le faire. Pour le moment, une seule vidéo YouTube pour la chanson atteint 500 millions de vues.

Mise à jour le 16 septembre 2022 : afin de maintenir notre haut degré de qualité et de cohérence, et de reconnaître les nouvelles sorties, nous avons mis à jour cet article pour refléter la meilleure collection de grandes bandes sonores Disney de l’histoire du cinéma.

Une bande-son réussie n’est cependant pas nouvelle pour Disney. Depuis plus de 80 ans, Disney est à l’origine de certaines des plus grandes bandes originales de films de tous les temps. Alors que les enfants représentent une grande partie du public cible, les bandes sonores sont loin de se limiter à des chants et des comptines. Disney a travaillé avec certains des auteurs-compositeurs les plus talentueux au monde pour composer des chansons dans une vaste gamme de styles allant de la pop et du rock au mariachi traditionnel, au jazz et au classique. Avec des millions de ventes dans le monde, 14 chansons primées aux Oscars, de nombreux Grammy Awards et des dizaines de bandes sonores parmi lesquelles choisir, voici les meilleures bandes sonores de films d’animation Disney, classées.

12 Tarzan

Photos de Buena Vista

Pour la bande originale du classique Tarzan de 1999, Disney s’est tourné vers l’ancien batteur de Genesis devenu chanteur et sensation pop polyvalente Phil Collins. Ses hymnes pop-rock entraînants étaient nombreux, avec l’inévitable accrocheur « You’ll Be in My Heart » qui a remporté à la fois l’Oscar de la meilleure chanson originale et le Golden Globe Award de la meilleure chanson originale. Avec le recul, il est difficile d’imaginer quelqu’un d’autre que l’inimitable Phil Collins fournissant la bande originale de cette aventure déchirante dans la jungle, mais à l’époque, il n’était peut-être pas le choix le plus évident.

Son dernier album studio avait été Dance into The Light, qui était sorti trois ans auparavant et avait sous-performé, obtenant finalement la certification d’or aux États-Unis. La bande originale de Tarzan s’est avérée être un énorme retour pour lui en devenant double platine aux États-Unis et en lui remportant, ainsi qu’à Disney, un Grammy Award du meilleur album de bande originale.

11 Vaiana

Films des studios Walt Disney

L’entrée la plus récente de la liste, Moana a une belle bande-son éclectique, avec des chansons écrites par Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina et Opetaia Foa’I, qui ont été répétées mot pour mot par des millions d’enfants à travers le monde. Du puissant « How Far I’ll Go » inspiré de Broadway au « You’re Welcome » semi-chanté et semi-rappé (interprété avec une habileté surprenante par Dwayne Johnson), en passant par le glam rock style Davie Bowie de « Shiny » et les influences plus traditionnelles du Pacifique Sud trouvées ailleurs tout au long de l’album, il y a tout un tas d’amour dans la bande originale de Moana. Il s’avère que beaucoup de gens ont adoré la bande originale, comme en témoigne son apogée au numéro deux du Billboard Chart américain.

10 Blanche-Neige et les sept nains

Photos de RKO Radio

L’entrée la plus ancienne de la liste, Blanche-Neige et les sept nains et sa bande-son qui l’accompagne est remarquable en tant que premier album de bande-son commercialisé et n’est rien de moins qu’emblématique. Tout d’abord, il y a la belle et hypnotique voix d’Adriana Caselotti dans le rôle de Blanche-Neige, gardant le moral de ses compagnons animaux alors qu’elle sifflait pendant qu’elle travaillait.

Elle maintient son attitude positive alors qu’elle sérénade le public et les sept nains avec « Someday My Prince Will Come ». Ensuite, il y a la fantaisie fantastique des chansons légèrement plus ludiques des sept nains eux-mêmes, y compris leur chanson Yodel et « Heigh Ho », une chanson qui semble tout aussi amusante et entraînante aujourd’hui qu’il y a plus de 80 ans.

9 Mulan

Photos de Buena Vista

Mettant en vedette l’une des héroïnes les plus admirables et les plus inspirantes de Disney de tous les temps, le succès bien-aimé de 1998 Mulan raconte l’histoire inoubliable du personnage titulaire courageux alors qu’elle ne respecte pas la loi et les normes sociales pour servir dans l’armée à la place de son père, se déguisant en homme de le faire. Les enfants des années 90 ne pouvaient pas en avoir assez des numéros accrocheurs du film d’animation, avec la ballade émotionnelle « Reflection », le classique rythmé et entraînant « I’ll Make a Man Out of You » et le humoristique « A Fille pour laquelle il vaut la peine de se battre. »

La bande originale écrite par Matthew Wilder et David Zippel a été un succès retentissant qui a fait appel au talent d’interprètes légendaires comme Stevie Wonder et Christina Aguilera et a ensuite remporté une nomination aux Oscars pour la meilleure musique originale. Donny Osmond a fourni sa voix pour la voix chantée de Li Shang tandis que l’alun de Disney Lea Salonga a fourni la sienne pour Mulan, l’actrice l’ayant déjà fait pour Jasmine dans Aladdin en 1992. Les chansons incluses dans Mulan restent parmi les airs les plus remarquables et les plus distincts de la Renaissance de Disney qui sont célébrés à ce jour.

8 Pocahonta

Distribution Buena Vista

Bien qu’il ait pris des libertés créatives quelque peu controversées avec le personnage historique éponyme, Pocahontas de 1995 est vénéré pour ses visuels époustouflants, son rôle principal féminin et ses performances vocales et musicales exceptionnelles, qui ont tous conduit au succès retentissant du film et de la bande originale. Peu de chansons de Disney ont pu toucher le public à un niveau émotionnel comme la ballade éclairante « Colors of the Wind », qui nous a magnifiquement appris l’importance de respecter la nature tout en explorant le concept d’animisme. La chanson est devenue l’un des dix meilleurs succès du Billboard Hot 100 américain et a remporté à la fois un Grammy, un Golden Globe Award et l’Oscar de la meilleure chanson originale.

Pour la bande originale épique, Disney a une fois de plus enrôlé les compositeurs acclamés Alan Menken et Stephen Schwartz, le duo remportant l’Oscar de la meilleure musique originale ou musique de comédie. « Colors of the Wind » n’est pas le seul morceau remarquable de l’album, avec la ballade romantique émouvante « If I Never Knew You », l’excitant « Just Around the Riverbend » et le sombre et mélancolique « Savages » étant également chiffres remarquables.

7 La petite sirène

Walt Disney

La Petite Sirène est souvent considérée comme le film qui a provoqué l’ère de la Renaissance de Disney dans les années 1990, et la bande originale a certainement joué un grand rôle dans le succès du film. Écrit par Alan Menken et Howard Ashman, il présente un éventail de classiques de tous les temps, y compris la ballade romantique teintée de calypso « Kiss the Girl », l’énorme chanson du méchant inspiré de Broadway / burlesque « Poor Unfortunate Souls » et la propre ballade puissante de la princesse Ariel  » Part de ton monde. »

Le morceau qui se démarque indéniablement, cependant, est le banger reggae / calypso « Under the Sea » interprété par Samuel E. Wright. La chanson a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale ainsi que le Grammy Award de la meilleure chanson écrite pour les médias visuels.

6 Pinocchio

Photos de RKO Radio

Ce n’est pas une surprise de trouver la bande originale qui contient la chanson devenue l’hymne officiel de Disney sur cette liste. Basée sur une mélodie simple et des paroles pures et pleines d’espoir qui parlent à tout le monde, la chanson de Pinocchio « When You Wish Upon a Star » a été reprise par une liste interminable d’artistes au cours des décennies qui ont suivi la sortie du film, dont Glen Miller, Beyoncé, et même Gene Simmons de Kiss. C’était aussi la première chanson de Disney à remporter un Oscar. Malgré l’importance culturelle de la chanson (et de cette version de Pinocchio), il est important de ne pas oublier qu’il y avait d’autres grandes chansons sur la bande originale, notamment « Hi-Diddle-Dee-Dee » et « I’ve Got No Strings ».

5 Congelé

Walt Disney

Certains parents pourraient être rapidement en désaccord avec cette entrée, il y a eu une période de 12 mois autour de 2013-2014 au cours de laquelle cette bande-son était absolument partout, et très probablement chantée par chaque enfant, tous les jours. Il était incroyablement populaire et a dominé le palmarès des albums Billboard pendant 13 semaines non consécutives et s’est vendu à quatre millions d’exemplaires aux États-Unis.

Malgré l’agacement de nombreux parents, il est indéniable que le premier single de Frozen « Let it Go », composé par l’équipe de compositeurs mari et femme Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez, est un excellent exemple d’un hymne accrocheur et accrocheur. , air de spectacle de pavot. Il est également presque impossible de ne pas chanter avec « Do You Want to Build a Snowman » ou de ne pas sourire lorsque vous entendez « In Summer » d’Olaf.

4 Aladdin

Photos de Buena Vista

Avec le retour des auteurs-compositeurs Alan Menken et Howard Ashman, la bande-son amusante et jazzy d’Aladdin comprend un certain nombre des plus grands succès de tous les temps de Disney. Il y a le grand « Friend Like Me » à la Cab Calloway, dirigé par le génie de Robin Williams, le « One Jump Ahead » de Tim Rice, la fête qui chante « Prince Ali » et ce qui est probablement le plus grand amour de Disney. chanson « Un tout nouveau monde ». Se vendant à plus de trois millions d’exemplaires rien qu’aux États-Unis, c’est l’un des albums de bandes sonores les plus vendus de tous les temps pour un film d’animation.

3 Le livre de la jungle

Photos de Buena Vista

Cette bande-son de 1967 avec des chansons écrites par Terry Gilkyson et les Sherman Brothers est une classe de maître dans la pop jazzy accrocheuse. La bande originale du Livre de la jungle a réussi l’exploit incroyable de faire de chaque chanson et morceau de musique un classique inoubliable. Que vous dansiez dans la pièce sur les rythmes jazzy « Bare Necessities » ou « I Wanna Be Like You » ou que vous claquiez des doigts avec la chanson du quatuor Beatles-meets-barbershop « That’s What Friends Are For », chaque chanson présente un une véritable maîtrise de la musicalité tout en dégageant de l’amusement et de l’espièglerie, exactement ce qu’il faut pour une bande-son Disney idéale.

2 La Belle et la Bête

Buena Vista Photos Distribution

Le troisième film de la liste à présenter le travail des auteurs-compositeurs Alan Menken et Howard Ashman, Beauty and the Beast prouve que Disney était définitivement sur quelque chose pendant cette renaissance. Légèrement plus influencé par Broadway/théâtre et moins pop que certains de leurs autres travaux, il y a encore toute une pléthore d’influences à trouver sur cette bande-son, y compris la musique traditionnelle française et classique. Tout comme le film, l’album a été un énorme succès international auprès des fans et des critiques. Lors de sa sortie, il a remporté trois nominations distinctes aux Oscars pour la meilleure chanson originale pour « Belle », « Be Our Guest » et « Beauty and the Beast ». C’était, et c’est toujours, du jamais vu, et le producteur Don Hahn a exprimé sa crainte que cela ne crée de la confusion parmi le public et les électeurs.

Avec autant de qualité à offrir, y avait-il vraiment une raison de s’inquiéter ? Bien sûr que non – la chanson « Beauty and the Beast » a remporté le prix. La bande originale était si bonne qu’elle est entrée dans l’histoire en devenant la première bande originale de film d’animation à recevoir une nomination aux Grammy Awards pour l’album de l’année. Qu’il s’agisse de la fanfaronnade bruyante de « Gaston », de l’énorme morceau de spectacle « Be Our Guest » ou de la version unique enregistrée par Céline Dion de « La Belle et la Bête », il y a certainement au moins un favori de Disney pour tout le monde à retrouver sur cette bande son.

1 Le Roi Lion

Photos de Buena Vista

Le Roi Lion a probablement la plus grande bande originale de Disney de tous les temps. Avec une partition du légendaire Hans Zimmer et des chansons de Tim Rice et de la superstar pop internationale Elton John, il y a tellement de talent à l’affiche ici que c’est irréel, et cela se reflète dans une bande-son qui, comme le film, est émouvante, excitante et divertissante. du début à la fin. Non seulement c’est l’un des films d’animation les plus rentables de tous les temps, mais aussi l’une des bandes sonores de films les plus rentables de tous les temps, se vendant à plus de 15 millions d’exemplaires. Nettoyée lors des récompenses, la bande originale présentait un éventail de classiques de la pop et du rock avec un certain nombre de belles influences africaines à trouver tout au long pour correspondre au décor du film.

Dans une seule bande originale, nous avons l’une des chansons les plus amusantes de Disney dans « Hakuna Matata », l’une de ses plus belles chansons d’amour dans « Can You Feel the Love Tonight », l’une des plus grandes chansons de méchants dans « Be Prepared », et peut-être le plus grande chanson d’ouverture d’un film Disney dans « Circle of Life ». Cette bande-son est définitivement celle qui plaira à tous les âges.