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Meilleure nouvelle série animée de 2022

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Chaque année, plus d’une centaine de nouvelles séries animées seront lancées, et les fans n’ont que le temps qu’ils peuvent consacrer à les regarder. Voici quatre des meilleures nouvelles séries animées absolues à faire leurs débuts en 2022, et avec de nombreuses confirmations pour continuer, c’est le moment idéal pour monter à bord.

La qualité est évidemment une mesure importante lorsqu’il s’agit d’établir le meilleur, et cela s’applique à la fois à la qualité de l’écriture et à la qualité de l’animation. La réaction des fans joue également un grand rôle ; les séries qui ont eu beaucoup plus de buzz étaient plus susceptibles de se retrouver sur la liste. Des thèmes d’ouverture (OP) et de fin (ED) impressionnants, des personnages et des designs sympas et un style pur sont également des facteurs qui peuvent aider une série animée à se classer en tête. Sans plus tarder, voici (sans ordre particulier) quatre des meilleures séries animées de 2022.

Cyberpunk : Edgerunners

L’anime Cyberpunk: Edgerunners était un projet très attendu. Une série Netflix, c’est en fait un spin-off du jeu vidéo Cyberpunk 2077, qui est lui-même basé sur le système de jeu de rôle sur table Cyberpunk. L’histoire suit David, un enfant pauvre dans le monde dystopique de Night City. La mère de David travaille dur pour le faire aller à l’école, mais David n’est pas vraiment intéressé à devenir costumier et à gravir les échelons de l’entreprise. Malheureusement, la mère de David est tuée presque immédiatement, laissant le jeune homme seul. Confronté à un monde indifférent qui lui demande d’énormes sommes d’argent, David rencontre Lucy, une « picksocket » qui vole des éléments cybernétiques aux gens. Il décide de devenir un « edgerunner », un type de mercenaire cybernétique, utilisant un implant de qualité militaire récupéré pour se battre.

Animé par Studio Trigger, connu pour Kill la Kill et la parodie des Power Rangers SSSS.Gridman, Edgerunners capture vraiment la sensation grungy de la plupart des œuvres cyberpunk, tout en créant simultanément un cadre qui se sent inconfortablement proche de la modernité. Edgerunners est une question de style et n’a pas peur d’utiliser la couleur, comme en témoignent les cheveux arc-en-ciel de Lucy. Pourtant, la série fait un travail incroyable pour transformer ses personnages en personnes sympathiques et relatables malgré les actions qu’ils sont obligés de prendre. Il tire également pleinement parti de l’incroyable cadre Cyberpunk, créant un monde qui touche tous les principes clés du genre tout en donnant à beaucoup d’entre eux une touche unique. Même les fans de science-fiction qui ne regardent pas normalement l’anime feraient bien de vérifier la série, car il y a peu d’autres œuvres comme celle-ci. Soyez averti, cependant: le spectacle peut être assez graphique en ce qui concerne le sexe et la nudité ainsi que la violence et le gore.

Homme à la tronçonneuse

Le manga Chainsaw Man fait déjà des vagues depuis des années, donc l’adaptation animée était certainement très attendue. La série suit Denji, un homme profondément endetté qui vend ses propres parties du corps et chasse les démons pour de l’argent. Il le fait avec l’aide d’un « chien » diabolique nommé Pochita, qui a une tronçonneuse qui sort de sa tête mais qui est par ailleurs incroyablement amical. Mais quand les hommes qui lui étaient redevables de l’attirer dans un piège, Denji mourut presque… jusqu’à ce que Pochita fusionne avec lui, créant l’hybride diable-humain, Chainsaw Man. En tant que Chainsaw Man, Denji massacre le diable zombie qui en était responsable mais s’évanouit d’épuisement. Il y est découvert par Makima, un Devil Hunter officiel d’une organisation gouvernementale, qui recrute Denji et le met au travail pour tuer des démons.

Chainsaw Man est animé par MAPPA, qui a déjà travaillé sur la dernière saison de Jujutsu Kaisen et Attack on Titan, et son animation est assez fluide. La série se délecte de gore et de violence, mais le fait de manière flashy et élégante. La série s’est également fait un nom pour ses thèmes de fin. Les démons sont convenablement grossiers et inhumains, tandis que Denji de Chainsaw Man lui-même reste un personnage relatable, rêvant toujours du jour où sa vie pourrait être un peu moins nulle. Alors que le gore peut être un rebut pour certains, ceux qui peuvent le tolérer trouveront qu’il y a beaucoup plus sous la surface de Chainsaw Man.

Espion X Famille

Pour quelque chose de complètement différent, il y a Spy X Family, lu simplement comme « Spy Family ». Spy X Family parle d’un espion avec le nom de code « Twilight » du pays fictif de Westalis au début du 20e siècle. Twilight, mieux connu des fans de Spy x Family sous le nom de Loid Forger, se voit confier une mission l’obligeant à construire une fausse famille pour se couvrir afin d’infiltrer une école prestigieuse. Loid adopte un enfant – la précoce Anya, qui est également dotée de la capacité de lire dans les pensées, bien que Loid ne le sache pas. Il finit par rencontrer une jeune femme nommée Yor qui accepte de l’épouser peu de temps après sa rencontre, mais Yor a aussi un secret : elle est l’assassin connue sous le nom de Thorn Princess. Une famille réunie par les circonstances qui porte chacune un secret sur l’autre mène à toutes sortes de situations loufoques.

Spy X Family utilise sa prémisse légèrement loufoque à la fois pour la comédie et l’action, dans laquelle la série excelle. Loid et Yor donnent tous deux l’impression d’être entraînés et dangereux lorsqu’ils font leur travail, offrant au spectacle des opportunités de scènes d’action sympas. Anya fournit l’essentiel du soulagement comique, car ses pouvoirs psychiques lui laissent souvent savoir des choses qu’elle n’est pas censée savoir et conduisent à des choix sauvages pour cacher son secret. Bien que l’animation soit bonne, là où Spy X Family brille vraiment, c’est sa musique, qui utilise des chansons jazzy de big band pour souligner à la fois l’action et l’époque. Pour ceux qui recherchent à la fois une scène de rire et de combat, on ne peut pas se tromper avec Spy X Family.

Recul de Lycoris

Lycoris Recoil est une série animée d’action avec des éléments tranche de vie. Lycoris est un groupe d’assassinats gouvernemental qui utilise exclusivement de jeunes filles orphelines comme agents, qui se battent pour maintenir la paix à Tokyo. L’histoire suit Takina, un agent de Lycoris placé en probation après avoir contrevenu aux ordres de sauver une autre fille. Cela la trouve réaffectée à « LycoReco », un café géré par l’agence comme couverture, pour travailler avec Chisato, un autre agent de Lycoris célèbre pour son implication dans un incident de tour radio quelque temps auparavant. La personnalité énergique de Chisato contraste avec le comportement pragmatique et axé sur le travail de Takina, et le couple doit apprendre à travailler ensemble alors qu’ils tentent de percer un mystère impliquant des pirates, des transactions d’armes et des terroristes.

Lycoris Recoil n’est pas basé sur un manga, mais plutôt sur un projet animé original d’A-1 Pictures, une filiale d’Aniplex. La série est chargée de jeux de tir, ce qui entraîne l’inclusion de nombreuses scènes d’action géniales. Bien que la dynamique de Chisato et Takina ne soit pas la plus originale, elle est bien exécutée ici et les deux filles sont sympathiques. La série a attiré l’attention des critiques occidentaux pour sa représentation de la violence parrainée par l’État, mais si cela peut être négligé, il y a beaucoup à apprécier ici pour les fans d’action basée sur les armes à feu.

★★★★★

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