Meilleur film perdant préféré

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D’accord, peut-être que le titre est un peu dur… mais c’est ce que nous regardons ici. Les meilleurs perdants d’image. Ce sont les films qui ont presque réussi. Au cours des 92 années écoulées depuis la première cérémonie des Oscars, il est stupéfiant de penser à tous les films nominés pour le meilleur film; cependant, chaque année ne peut en avoir qu’un. Bien que beaucoup soient certainement considérés comme des classiques à part entière, comprendre ces œuvres à travers une lentille sur la communauté hollywoodienne dans son ensemble constitue un autre pas vers une véritable compréhension de cette histoire. Aucun film n’existe dans le vide. Sans plus tarder, voici mes 5 meilleurs perdants préférés. 5.) Témoin à charge (1957) Bien que Billy Wilder soit l’un de mes réalisateurs préférés, il m’a fallu beaucoup de temps pour finalement cocher Témoin de l’Accusation de ma liste (Merci, TCMFF!). En y repensant, j’avais certaines idées préconçues sur ce qu’était le film, et pour être honnête, j’avais complètement tort. Le témoin de l’Accusation n’est pas simplement un autre drame juridique. Le film suit un avocat vieillissant (Charles Laughton) qui entreprend un dernier procès pour meurtre pour défendre un jeune homme charismatique (Tyrone Power dans l’un de ses derniers rôles). Le film présente une distribution stellaire, dont: Elsa Lanchester, Marlene Dietrich, Ruta Lee et Una O’Connor. Le témoin de l’Accusation a été reconnu dans le cadre des Oscars de 1958. Le film a reçu plusieurs nominations, mais n’a malheureusement pas été en mesure de remporter l’or. Le candidat nommé The Bridge on the River Kwai s’est avéré être une compétition puissante et a remporté la plupart des grands prix cette année-là. Il se passe tellement de choses dans ce film fascinant (à part quelques délicieux spoilers, sur lesquels je n’entrerai pas). Witness for the Prosecution mélange la compétence de marque de Billy Wilder dans un mystère de meurtre bien conçu d’Agatha Christie. Lorsque vous ajoutez la chimie stellaire au sein de cette distribution talentueuse, en particulier les plaisanteries entre Laughton et la vraie femme Elsa Lanchester, vous avez un film vraiment amusant. Le témoin à charge est disponible ici. 4.) Mister Roberts (1955) Mister Roberts est un joyau de film dont je suis toujours surpris de ne pas entendre parler davantage. J’ai grandi fan de Jack Lemmon (grâce à une enfance passée à regarder Grumpy Old Men), donc en vérité, je ne me souviens pas de la première fois que j’ai regardé ce classique. Mister Roberts est une comédie dramatique de la Seconde Guerre mondiale sur un officier de marine qui cherche désespérément à se libérer de son affectation de navire de ravitaillement et à voir réellement se battre. Le film présente un casting de stars, dont Henry Fonda, Jack Lemmon, William Powell, James Cagney, ainsi qu’une apparition clignotante et vous manquez de Martin Milner. John Ford et Mervyn LeRoy sont reconnus comme administrateurs. Le film faisait partie des Oscars de 1956, ce qui était… un sacré an. Marty a donné une performance vraiment surprenante, remportant les prix du meilleur film et du meilleur acteur. Pendant ce temps, East of Eden et The Rose Tattoo ont remporté d’autres grandes catégories au cours de la nuit. Mister Roberts est un film magnifiquement joué dans toute sa puissance naturaliste. Le film est basé sur un roman et était également une pièce de théâtre à Broadway avant de passer au grand écran. Henry Fonda prend le rôle principal de Mister Roberts, rôle qu’il a également joué sur scène. Cependant, chaque membre de la distribution montre une sensation rare pour leurs personnages, incarnant la portée écrasante et la mélancolie de la guerre. Ajoutez ce bijou à votre liste si vous ne l’avez pas vu. Mister Roberts est disponible ici. 3.) The Music Man (1962) Je peux m’asseoir et regarder The Music Man partout et à tout moment. Bien que j’apprécie de nombreuses comédies musicales, c’est celle que j’aime vraiment. La musique, les performances, le look. Tout. C’est l’une des rares fois où un studio a vraiment écouté et n’a pas détruit une comédie musicale lorsqu’elle est passée au grand écran. The Music Man suit le professeur Harold Hill (l’incomparable Robert Preston) alors qu’il arrive à River City Iowa. C’est un voyageur de commerce, vendant des «boys band». Cependant, quand il rencontre la professeure de musique et bibliothécaire locale (Shirley Jones), il commence lentement à se rendre compte qu’il pourrait être sur la mauvaise voie. The Music Man présente une superbe distribution, dont: Paul Ford, Hermione Gingold, Buddy Hackett et Pert Kelton. The Music Man avait du pain sur la planche lors des Oscars de 1963 contre son collègue candidat Lawrence d’Arabie. La comédie musicale n’a reçu qu’une poignée de nominations (en plus du meilleur film). À la fin de la soirée, The Music Man a fini par gagner: Meilleur score de musique (adaptation). Alors que The Music Man est venu pendant le dernier souffle de l’ère du studio, la comédie musicale est l’une des meilleures et des plus brillantes de l’histoire d’Hollywood. Assurez-vous de vérifier celui-ci! The Music Man est disponible ici! 2.) Top Hat (1935) Top Hat occupe une place spéciale sur cette liste grâce au fait que c’était la première fois que je regardais Fred Astaire et Ginger Rogers ensemble à l’écran. Ce film, avec The Gay Divorcee (leur premier véhicule vedette), sera toujours l’une de mes comédies musicales préférées. Top Hat suit Astaire comme un homme de chant et de danse qui tombe dur pour une belle femme qu’il se réveille accidentellement avec ses claquettes (Rogers). Malheureusement, les malentendus sont monnaie courante lorsqu’elle le prend pour le mari de son meilleur ami (Edward Everett Horton). C’est vraiment fascinant de regarder la structure des Oscars dans les années 1930. L’industrie a tellement changé. En fait, ce délice d’Astaire et de Rogers était l’un des douze films nominés pour le meilleur film en 1936. Mutiny on the Bounty a remporté le grand prix avec The Informer et A Midsummer Night’s Dream remportant un certain nombre de catégories plus petites. Top Hat a reçu deux autres nominations: Meilleure direction artistique et Meilleure chorégraphie de danse. Tout dans Top Hat fonctionne avec une compétence magnifique et bien huilée. Il y a une direction parfaite de Mark Sandrich, un casting de soutien dynamique et talentueux et enfin les légendaires Fred Astaire et Ginger Rogers travaillant à l’apogée de leurs pouvoirs. Le est un incontournable et un incontournable non seulement pour les fans de musique, mais aussi pour les fans de Classic Hollywood. Top Hat est disponible ici. 1.) Sunset Boulevard (1950) C’est la deuxième apparition du légendaire Billy Wilder sur cette liste, et pour être honnête, Sunset Boulevard est probablement mon préféré de son œuvre légendaire L’histoire suit un écrivain (William Holden) qui trébuche dans le allée d’une ancienne star du cinéma muet excentrique (Gloria Swanson) qui tente de faire un retour. Elle l’amène bientôt à peaufiner le scénario de son prochain véhicule vedette. Cependant, il obtient bientôt plus que prévu lorsque leur relation se développe à un niveau plus personnel. Sunset Boulevard a reçu 11 nominations aux Oscars lors des Oscars de 1951. All About Eve était le film à battre cette année-là, mais Sunset Boulevard a fini par remporter la meilleure histoire et scénario, le meilleur score et la meilleure direction artistique. Sunset Boulevard a touché une corde sensible chez moi à un jeune âge. C’était mon objectif d’être Betty Schaeffer quand j’ai grandi. Le film légendaire est une œuvre d’art. Bien que cela apporte tout le flair habituel de Billy Wilder en tant qu’écrivain et réalisateur, les performances légendaires des deux chefs William Holden et Gloria Swanson immortalisent le film comme une œuvre historique du cinéma. Sunset Boulevard est disponible ici! ** Il suffit de Google sur l’histoire des Oscars. C’est époustouflant de penser au nombre de films récompensés par les prix depuis plus de 90 ans. Bien que tant de choses soient encore reconnues comme des classiques, il y a beaucoup d’images qui ne se sont pas aussi bien déroulées avec le passage du temps. Il y a tellement d’histoires à raconter et encore tant de films à préserver. C’est pourquoi l’histoire du cinéma est si belle. Quels sont vos meilleurs perdants préférés? Criez-les dans les commentaires!

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