Meet Me in St.Louis (1944)

Publié à l'origine le 6 mai 2013 Meet Me in St. Louis a été fortement recommandé en raison de sa place en tant que classique musical et parce qu'il a la carrément angélique Margaret O'Brien que j'ai beaucoup félicitée dans ma critique de Noël de Little Women. Donc, comme j'ai tendance à le faire avec les blogathons, j'ai utilisé ma contribution pour rayer une recommandation de ma liste. Je ne vais pas le sucrer: j'ai BEAUCOUP de corbeau à manger … continuez à lire. En 1904, année de l’exposition universelle de St. Louis, la famille Smith reçoit des leçons de vie et d’amour. L'intrigue de Meet Me in St. Louis est beaucoup à déballer, et pourtant tout est enveloppé autour d'un emplacement de choix pour les deux heures d'exécution, alors excuses pour le bref synopsis de l'intrigue. C’est un fait bien connu que je me moque du travail de Vincente Minnelli. En général, je trouve que ses visuels et son dévouement servile aux numéros brusques de chansons et de danse en font une expérience surfaite; l'histoire vient en troisième position après les chansons / danses et les visuels. Cependant, je suis absolument tombé amoureux de Meet Me in St. Louis! Je ne dirai pas que j’aime Minnelli (il faudra encore quelques films), mais j’ai ri et pleuré comme un bébé. Sa vénération nostalgique pour le tournant du siècle est représentée avec amour dans ce drame sentimental avec un coup de poing émotionnel que vous ne voyez pas venir (du moins je ne l'ai pas vu). Depuis que l’intrigue, basée sur une série de livres de Sally Benson s’étend sur plusieurs mois, il n’ya pas de temps pour la superfluité, dont je trouve que Minnelli est le maître. A un peu moins de deux heures, le temps passe vite. Un bref historique pour souligner pourquoi Meet Me in St. Louis est la comédie musicale pionnière qu'elle est: elle a inauguré l'âge d'or des comédies musicales de cinéma sous la direction du producteur-parolier Arthur Freed. Il a fini par être le deuxième film le plus réussi pour MGM derrière Autant en emporte le vent. C'était le troisième film de Minnelli, qui, je pense aussi, est à son avantage car il ne pouvait pas se résoudre à trouver un style ou une série de tropes cohérents (encore une fois, ce que je trouve être dans toutes ses œuvres ultérieures). Cela a également marqué un tournant dans la carrière de Judy Garland, étant son premier succès majeur après le Wizard of Oz (elle jouait 17 ans à 22 ans). Meet Me in St. Louis est généralement considéré comme un film de Noël, et même s'il y a un segment de Noël, je n'ajouterais probablement pas cela à ma liste de films de Noël (même si je le dirige dans le cadre de ma série de Noël). La connexion vient de la version romantique de vivre le film présente. Sorti en 1944, le film a donné de l'espoir et un retour à la normalité pour beaucoup à l'époque. Le passage des saisons est représenté par des cartes de type filigrane qui sont belles et présentent un regard sentimental sur le monde dans lequel nous aspirons à revenir. De là, l'intrigue suit la famille Smith et devient une pièce d'ensemble. Dans son ensemble, l’histoire comprend la progression de base non seulement des Smith, mais aussi de la technologie et de la formulation d’une ville; L’exposition universelle de Saint-Louis et l’invention du téléphone sont un élément clé du film. Le monde est présenté à travers des lunettes roses et c'est une belle aventure. La torsion principale implique le déménagement de la famille à New York. Son importance n’aurait pas été perdue pour les téléspectateurs des années 40; le déménagement d'une grande zone urbaine et métropolitaine, la perte de l'innocence, la fin d'une époque et la perte d'un mode de vie simple. Le jeu d’interprétation est excellent et chaque membre de la famille a vraiment l’impression de se connaître depuis toujours. Je n’ai pas vu d’acteurs, mais une famille qui vit les épreuves et les tribulations de la vie – dont une grande partie se trouve dans les romans originaux de Benson. Judy Garland est la star du groupe, jouant Esther Smith, et elle est pleine de complexité. Elle a présenté la comédie snob, avertissant sa sœur aînée Rose (Lucille Bremer) qu'elle doit se marier bientôt parce qu'elle «ne rajeunit pas». Alors qu'Esther s'inquiète pour sa sœur, elle aspire à trouver l'amour elle-même, en particulier avec le garçon d'à côté, John Truett (Tom Drake). Garland est la maîtresse de l'expression aux yeux étoilés et quand elle déverse son cœur, à la recherche de la magie dans l'amour, tu y crois comme tu l'as fait quand elle a voulu traverser l'arc-en-ciel. Sa première chanson, sur le garçon éponyme, est une ode aux filles négligées du monde entier et les émotions sont exacerbées par des gros plans montrant les sentiments secrets qu’elle ne peut exprimer. (Minnelli utilise la caméra pour transmettre une émotion, qu'il perd dans les films suivants quand il s'agit de séquences de danse.) La voix de Garland est belle, évidemment, et imprègne votre âme. Son interprétation de "Have Yourself a Merry Little Christmas" me met en larmes, et avec le visuel supplémentaire de son chant et de la petite Margaret O'Brien qui sanglote, j'étais en désordre! Les histoires d’amour de Rose et Esther ne sont ni farfelues ni écoeurantes, mais tourbillonnent dans le drame du reste du groupe. Quand Rose dit qu'il y a plus dans la vie que les garçons, vous ne la croyez pas, mais le film ne martèle jamais le fait que Rose court sur du temps emprunté. Lucille Bremer incarne Rose comme une fille volante qui ne se rend pas compte qu’elle l’est. En fait, sa relation à distance avec Warren Sheffield (Robert Sully) met l'accent sur les progrès technologiques du téléphone et montre de manière hilarante à quel point il n'était pas fiable pour la romance. Étant l’aînée, c’est aussi elle qui donne des conseils aux autres, comme dire aux hommes d’Esther de «ne pas vouloir que la fleur soit effacée». Alors que le public sait que la virginité d’une femme est très prisée, j’ai été surpris que le scénario ne martèle pas cette maison à côté de l’âge de Rose; parlez de progrès! Si Garland ne m'avait pas déjà encordé, j'ai été complètement transpercé par la précoce Margaret O'Brien. Je l'adorais en tant que Beth dans Little Women, mais ce n'était rien comparé à elle en tant que Tootie Smith. D'une part, elle ressemble à un petit ange tombé du ciel, assez mignon pour manger avec une cuillère! De plus, elle est témoin de tous les événements et expériences avec un regard neuf, semblable au public. Un enfant qui grandit à cette époque a une perspective des événements totalement différente de celle d'un adulte, et cela se passe parfaitement. J'ai adoré les traits de caractère qu'elle a donnés, y compris un sens de l'humour macabre et un amour de la mort. Elle est aussi intelligente, disant que Rose Warren n’a pas appelé parce qu '«il a trouvé une autre fille». C'est le genre d'enfant de cinq ans que je voulais être, ou du moins avoir comme meilleure amie. Les deux meilleures scènes qu'elle a données sont celles d'Halloween et de Noël. Le premier lui fait faire une farce à un voisin qu'elle n'aime pas – les voisins sont tous conscients des farces et demandent simplement aux enfants de rendre tout ce qu'ils «volent» – et la caméra imite son point de vue, la traquant au même taille. Alors qu'elle arrive à la porte, le regard de peur sur son visage devient plus grand (et hilarant adorable) alors qu'elle s'approche de la maison, éclairée par le bas pour augmenter la terreur. Quand elle arrive enfin à la porte et jette la farine sur le voisin, s'enfuyant en hurlant, elle est soulagée et heureuse d'être déclarée «la plus courageuse de toutes!» Chaque expérience vécue par Tootie imite la réalité universelle de l'enfance elle-même. La deuxième scène nous ramène à cette séquence de Noël avec le chant de Garland. Si la chanson de Garland ne vous fait pas brailler, le visage innocent d’O’Brien qui pleure fera fondre votre cœur (ou prouvera que vous n’en avez jamais eu un pour commencer). Frustrée et se sentant petite, Tootie court dehors et décapite sa famille de bonhommes de neige, mélangeant et pervertissant son amour de la mort. C’est une séquence puissante, regarder cette petite fille jouer sa rage, un autre moment où un personnage doit cacher ses vrais sentiments, et c’est traumatisant de voir cette petite fille souffrir autant. C'est un réconfort de voir Esther prendre soin de la petite fille et montre à quel point leur lien fraternel est sincère. Bien sûr, avec tous les excellents personnages (y compris Mary Astor, Marjorie Main, Harry Davenport et Leon Ames), j'ai presque oublié les chansons. À part l’air de Noël, j’ai apprécié "The Trolley Song", ne serait-ce que parce qu’il est indélébile avec Garland. Je craignais qu'après la première chanson, qui avait des personnages chantant et dansant spontanément, les séquences musicales ne jaillissent de rien, mais tout est organique et naturel. Meet Me in St. Louis est un film parfait, et le premier visionnage pour la première fois de 2013 à recueillir une critique cinq étoiles! J'implore tout le monde de regarder ceci et de l'acheter. J'ai eu la chance de voir cela sur Blu-Ray et c'est l'un des meilleurs transferts dont j'ai été témoin. Les couleurs sont riches et vibrantes et cela va de pair avec ce film joyeux! Ronnie Rating: Vous souhaitez acheter le film d'aujourd'hui? Si vous utilisez le lien pratique ci-dessous, une petite partie sera reversée à ce site! Merci! Rent It Meet Me In St. Louis Achetez-le sur DVD Meet Me In St. Louis (édition spéciale à deux disques) Achetez-le sur Blu-Ray (hautement recommandé) Meet Me in St. Louis (Blu-ray Book)