Le rédacteur en chef de ComingSoon, Matt Nable, s’est entretenu avec le scénariste et réalisateur de Transfusion, Matt Nable, au sujet du thriller dramatique policier à venir. Le réalisateur a parlé de ses antécédents sportifs et de sa collaboration avec Sam Worthington. Le film devrait sortir en salles, numériquement et via la vidéo à la demande le 3 mars.

« Pour protéger son fils, un ancien agent des forces spéciales (Sam Worthington) plonge dans la clandestinité criminelle pour une dernière mission dans ce thriller musclé et chargé d’émotion », lit-on dans le synopsis du film.

Tyler Treese : Vous êtes un acteur expérimenté. Vous avez également écrit pas mal de films, mais c’était la première fois que vous étiez également réalisateur. Depuis que vous avez côtoyé le cinéma, y a-t-il eu des surprises en réalisant votre premier long métrage, ou était-ce ce à quoi vous vous attendiez ?

Matt Nable : Non, comme vous y avez fait allusion, Tyler, je suis là depuis longtemps. Il n’y avait donc rien là-bas qui m’ait semblé être une surprise. Nous étions vraiment, vraiment bien préparés et nous nous sommes assurés qu’avant de nous retourner, nous mettions les points sur les i et sur les t. Donc non, il n’y a pas eu de surprises du tout. Je veux dire, il y a des défis, évidemment, que vous devez planifier, mais ils vont surgir – nous étions au milieu d’une pandémie, donc ces choses sont délicates. Mais d’un point de vue cinématographique dans le processus, non, j’étais assez confiant que nous l’avions couvert, oui.

C’est génial, et vous accomplissez un triple devoir ici : vous avez écrit le film, vous l’avez réalisé, vous y jouez. J’imagine que cela rend chaque aspect tellement plus personnel. Alors maintenant que vous avez vu le produit fini et toutes ces années de travail réunies, à quel point cela a-t-il été incroyable ?

C’est très gratifiant, parce que vous commencez… J’ai écrit beaucoup de matériel qui ne sera jamais produit, et cela fait partie du parcours d’un écrivain — c’est ce qui se passe. Donc, voir tout cela se concrétiser et avoir une sortie comme si c’était le cas… oui, c’est gratifiant. Je me sens très humble. Vous n’y allez pas en pensant: « C’est ce que je veux pour ça, et je veux ceci, et je veux cela. » Vous y allez avec l’idéologie que cela pourrait ne pas être fait, mais ensuite, si cela se fait, alors l’objectif à la fin est quelque chose dont vous êtes fier. Tout ce genre de choses qui se passe avec ça maintenant est quelque chose auquel vous ne pensez pas vraiment. Mais en disant cela, c’est aussi remarquablement gratifiant.

Il y a des séquences vraiment tendues dans le film. J’étais curieux de connaître votre idéologie lorsqu’il s’agit d’augmenter le drame dans les séquences et de fournir ce gain ?

Ouais, écoutez, c’est une combustion lente jusqu’aux 40 dernières minutes où ça démarre vraiment, vraiment. Il s’agissait donc de construire les enjeux [and] mettre des obstacles devant Ryan pour qu’il doive prendre des décisions avec lesquelles il est mal à l’aise. Et puis, évidemment, il est entraîné dans le monde dans lequel j’opère, ce qui, à un moment donné, va être dangereux. Donc, ça monte à un point où il prend des décisions avec lesquelles il n’est pas à l’aise, et vous savez en tant que membre du public que cela va devenir sorcier. Il ne vend plus de vin. C’est quelque chose de très, très différent.

Donc, le film est commercialisé en quelque sorte comme un thriller, mais ce n’est vraiment pas le cas. C’est un drame avec des éléments à fort enjeu. Il s’agit donc de construire jusqu’à ce point et de s’assurer que les obstacles et les décisions qu’il a prises… le public [is] conscient que ça va monter en flèche. Ils peuvent le sentir, ils peuvent sentir la tension. Qu’ils puissent sentir qu’il y a une compréhension que cela se déplace dans un domaine différent.

Sam Worthington est juste un pro total. Qu’est-ce qui vous a le plus impressionné de travailler à ses côtés et de le voir prendre votre scénario et le transformer en réalité ?

Tout, tu sais ? J’avais travaillé avec Sam sur Hacksaw Ridge, nous nous connaissions donc et nous avions tourné des scènes ensemble là-bas. Écoutez, c’est un pro et il est venu à bord très, très tôt. Ce qui lui a parlé de ce scénario, je pense en grande partie, c’est qu’il est père de jeunes garçons. Il comprenait donc ces relations. Il a compris comment être vulnérable. Il a compris comment être un père, être compatissant, empathique et honnête. Alors il a apporté toutes ces choses parce que c’est qui il est en tant que personne. Donc, regarder cela se dérouler et se dérouler de la manière dont il l’a fait était incroyable. Il y a un élément d’immobilité que Sam présente dans ce que je ne l’ai jamais vu faire auparavant, et c’est vraiment captivant.

Maintenant que vous avez réalisé votre premier long métrage en tant que réalisateur, avez-vous toujours envie d’en faire plus ?

Ouais, je ferai plus. Il se passe des choses en ce moment, Tyler, qui arriveront. Une fois que vous avez une chose derrière vous et que vous avez travaillé avec des gens et qu’ils voient que vous pouvez le gérer et que ce que vous avez livré est bien fait, vous aurez d’autres opportunités. L’astuce est de s’assurer, pour moi, que la prochaine chose que je fais est quelque chose que je ne prends pas trop grosse bouchée… quelque chose que je ne vais pas pouvoir gérer et quelque chose dans le récit que je peux contrôlez et obtenez la bonne tonalité. Si je peux le faire, alors je pourrai probablement le refaire, mais entre-temps, je ne serai pas seulement réalisateur. Je dois travailler, continuer à écrire et à jouer et quand le moment se présentera, alors je passerai à autre chose en tant que réalisateur, mais ce ne sera que quelque chose que j’ai écrit.

Vous avez cette expérience du rugby en athlétisme. Est-ce que tout cela vous a appris l’état d’esprit qui vous a aidé à réussir dans votre carrière cinématographique?

Il y a un élément de – pas de compétitivité, mais certainement une confiance en soi. Vous devez vous reculer jusqu’à un certain point. Donc je ne me laisse pas intimider. Je ne vais certainement pas me laisser intimider par un compagnon de plateau de tournage ou par ce qui se passe dans la réalisation d’un film. Je veux dire, je ne vais pas me blesser. Je me suis mis dans des situations très difficiles physiquement en tant que joueur de rugby et en tant que boxeur. Je ne suis donc pas intimidé. Je ne vais pas être intimidé en allant travailler et en inventant quelque chose, ça n’arrivera pas. Donc, mon bagage physique m’a permis d’avoir une confiance en moi et une confiance en moi, mais aussi de ne pas craindre du tout quelque chose comme ça.

Vous avez fait du bon travail en tant que Ra’s al Ghul sur Arrow et Legends of Tomorrow. De quoi êtes-vous le plus fier avec votre travail sur ce personnage?

J’ai adoré et c’était quelque chose qui était une surprise inattendue, d’être impliqué dans ce monde et d’avoir un personnage si vénéré et bien connu. Je me suis sentie vraiment honorée et privilégiée. C’était super. C’était une expérience géniale. J’étais absent au Canada pendant une longue période. Ma femme et mes enfants sont venus, et je suis vraiment fier du travail que j’ai fait là-dedans. Je me souviens avoir obtenu le rôle et beaucoup de fans [were] pas trop heureux à ce sujet et dans une grande mesure a fait tourner les fans. C’était donc très gratifiant.