Martin Scorsese peut-il racheter sa dernière campagne aux Oscars ?

Martin Scorsese est aujourd’hui l’un des meilleurs réalisateurs du secteur. Ses films continuent de raconter des histoires profondes et profondément contemplatives. Ces histoires ont égalé un total de treize nominations aux Oscars. C’est sans compter les nombreuses autres nominations dans les catégories techniques et intérimaires. Ayant remporté un seul prix du meilleur réalisateur pour Les Infiltrés, Scorsese n’a remporté aucun autre prix en solo. Son film de 2019, The Irishman, a été nominé pour dix Oscars. Malheureusement, The Irishman n’a remporté aucune de ses nominations. Le prochain film de Scorsese, Killers of The Flower Moon, espère réparer ce tort.

Killers of The Flower Moon a été salué depuis sa première au Festival de Cannes en mai dernier. Cet éloge universel s’est poursuivi jusqu’à sa sortie. Une telle réponse laisse une question en suspens pour le film très attendu. Killers of The Flower Moon peut-il racheter les pertes de Scorsese aux Oscars 2020 ? La réponse courte est un oui catégorique en raison de l’actualité du sujet. Les thèmes de Flower Moon résonnent avec les problèmes sociétaux et raciaux auxquels nous sommes encore confrontés aujourd’hui.

C’est une histoire intemporelle de cupidité

Paramount PicturesApple TV+

L’histoire de Killers of The Flower Moon est une histoire d’inégalité raciale. C’était une époque de l’histoire où les Indiens Osage possédaient une richesse considérable. Une telle richesse en faisait la cible de la cupidité des hommes américains. Ce qui suit dans le livre et le film est une histoire de cupidité qui ruine et tue sauvagement la culture Osage. Le film de Scorsese souhaite que le public comprenne le sort émotionnel auquel Osage a été confronté. C’est une histoire d’inégalités qui afflige encore la société aujourd’hui. Le film souhaite que le public se souvienne d’un morceau inconnu de l’histoire américaine.

Scorsese souhaite que le public réalise les horreurs infligées à ces personnes et en assume les conséquences. Au tournant du XXe siècle, certains diront que les inégalités historiques sont aujourd’hui révolues. En réalité, ce type de division raciale et politique est plus actif que jamais. Le film oblige le public à remettre en question ses propres valeurs. Aborder ces thèmes montre une façon de penser mature de la part de Scorsese, qui pourrait trouver un écho auprès des électeurs des Oscars. Trouver un écho auprès des électeurs n’est pas seulement la manière dont Scorsese pourrait racheter les pertes de l’Irlandais.

Les discussions sur Flower Moon ont porté sur l’exactitude du film. Scorsese s’est prononcé en faveur du récit authentique de cette histoire. Sa volonté de raconter cette histoire vient de l’inquiétude et du regret. Pour raconter cette histoire avec vérité, aucune liberté créative ne peut être prise pour ce conte historique. La passion de Scorsese pour le sujet n’est pas la seule façon pour l’Académie d’en tenir compte. Ses acteurs doivent également être prêts à raconter cette histoire de la manière la plus réaliste et la plus respectueuse possible. Cela commence par les trois performances centrales.

Il doit y avoir une honnêteté émotionnelle

Films originaux Apple / Paramount Pictures

Les personnages de Killers of the Flower Moon doivent être émotionnellement honnêtes, ce qui signifie qu’aucune émotion n’est exclue. Les qualités et les défauts de ces personnages doivent être montrés sans filtre. Robert De Niro, Leonardo DiCaprio et Lily Gladstone doivent se rendre dans des endroits sombres et complexes. Chaque représentation doit offrir différents niveaux d’intensité émotionnelle au public. Cette intensité peut être transmise par une méthode importante et actuellement controversée : la durée du film. La durée massive de 206 minutes peut être son plus grand atout.

Scorsese a fermement défendu la longueur du film, ce qui montre son respect pour le matériau. Cette honnêteté émotionnelle peut être exprimée de deux manières très distinctes à cette longueur. La première consiste à transmettre la culture Osage dans une présentation historiquement précise. Mettre en valeur la communauté et la camaraderie de ces personnes aide les téléspectateurs à se connecter à leurs luttes. Ceci est mieux exprimé dans la performance de Lily Gladstone. Son personnage, Molly Burkhart, est profondément ancré dans la communauté Osage. Lorsque des meurtres ignobles se produisent, les téléspectateurs ressentent la douleur à travers la performance de Gladstone.

Les personnages de De Niro et DiCaprio ont un rôle totalement différent dans cette bataille morale. Ils doivent mettre en valeur l’avidité de la société américaine. Cette cupidité est encore présente aujourd’hui dans certains groupes culturels. Les deux personnages (qui étaient de vraies personnes) sont censés montrer un mal qui a commencé en Amérique il y a longtemps. Ils visent à rappeler aux téléspectateurs que le mal primordial existe toujours mais a évolué. Chaque personnage, y compris le FBI (connu à l’époque sous le nom de Bureau of Investigation), prenait tout son sens. Cette histoire de moralité doit être racontée sur une telle longueur pour être efficace.

À la base, Killers of the Flower Moon est destiné à mettre en valeur l’humanité et la méchanceté de l’homme. Une telle dichotomie peut être comparée aux luttes du climat raciste actuel. Certaines personnes cherchent à profiter des cultures dans leur intégralité. Présenter cette notion complexe vise à faire réfléchir le public. C’est un sujet profond qui pourrait retenir l’attention de l’Académie. Les thèmes et idées complexes présentés (à la fois dans l’histoire et dans les performances) pourraient aider Scorsese à racheter ses pertes aux Oscars.