Marguerite Moreau sur la représentation sincère du deuil par les monuments

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Sortie aujourd’hui en numérique et en VOD, Monuments est une comédie décalée sur le deuil réalisée par Jack C. Newell. Le film de 1091 Pictures met en vedette David Sullivan, Marguerite Moreau, Javier Muñoz, Rivkah Reyes et Joel Murray.

« Lorsque Laura (Moreau) est tuée dans un accident, son ex-mari, Ted (Sullivan), veut honorer leur temps ensemble en dispersant ses cendres là où ils sont tombés amoureux pour la première fois », lit-on dans le synopsis officiel. « Mais, il est poursuivi par sa famille et le souvenir des erreurs qu’il a commises dans la vie. »

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé à la star de Monuments Marguerite Moreau de la comédie émotionnelle, de ses thèmes de deuil et de son incroyable carrière.

Tyler Treese : Ce n’est pas très souvent que vous jouez un personnage qui meurt très tôt dans le film et continue de montrer ce qui vous a vraiment attiré dans le projet. Et était-ce un peu bizarre que vous saviez que vous alliez être mort pour la plupart ?

Marguerite Moreau: C’était vraiment bizarre que j’allais être mort pour la plupart, mais j’étais un peu excitée parce que je pouvais en quelque sorte prendre ce que l’écrivain a écrit sur le personnage et simplement courir avec comme ce que sa vie était et comment elle finit. Je pensais que ça avait l’air si amusant d’avoir autant de permissions que cette fille se donne quand elle est morte. C’était un peu comme, hein, je me demande combien de permission nous nous donnons dans la vie. Je pense que l’une des choses est que la vie est courte. Ne présumez pas que vous allez avoir demain

Aussi une expérience de tir unique car personne d’autre ne peut vraiment voir ou réagir à votre personnage à part votre mari. Était-ce étrange de jouer ce genre de fantôme imaginaire et comment vous êtes-vous amusé avec ce rôle ?

Eh bien, en tant qu’acteur, j’ai été chatouillé parce que vous pouvez dire toutes les choses que vous ne pouvez pas dire quand vous êtes en vie, directement aux visages des gens, mais alors le réalisateur disait parfois : « Oh non, vous n’êtes pas va être à la caméra pour cela. En fait, tu vas être invisible », et je me disais « Mais je fais des trucs formidables », et il me dit « Marguerite… » Je me disais, désolé, c’est mon ego, mais c’est tellement drôle. Il est genre, non. J’étais comme, je vais juste le filmer au cas où dans la salle de montage… Je l’ai pris et j’ai couru avec c’est ce que je dis.

Votre alchimie avec David Sullivan est fantastique et cette relation est vraiment le cœur de ce film. Pouvez-vous parler de travailler avec lui ?

Oh mon Dieu. C’était tellement amusant. David et moi avons pensé tout de suite, nous ne nous étions jamais rencontrés. Nous nous sommes rencontrés à LA pour faire une petite répétition et je pense que nous étions à la fois ravis et soulagés d’avoir un si bon camarade de jeu l’un dans l’autre. Je pense qu’il m’a vraiment complimenté ainsi que mes faiblesses et vice versa et a toujours été très ouvert pour prendre un moment que je n’ai peut-être pas compris et ha vous savez, jouer avec et étoffer et faire la même chose avec lui. Quand vous êtes ensemble certains jours pendant longtemps, certains jours vous êtes à 11 et d’autres jours, vous êtes à huit. Donc, ces jours-là, vous vous dites : « Hé, viens ici et créons des choses pour que je puisse me mettre à jour. » C’est bien d’avoir un partenaire avec qui travailler car parfois en travaillant sur un film pour un acteur, même si c’est un ensemble, on peut se sentir vraiment seul et travailler tout seul. C’est un peu une pratique comme ça, tu sais ? Donc, quand vous avez des acteurs amusants avec qui travailler, c’est génial.

Une chose que j’ai vraiment aimé dans le film, c’est qu’il a cette sensation de petite ville. il a ce charme avec le cadre et il y a tellement de personnages amusants dans le film. Pouvez-vous parler de cette bizarrerie que Monuments a ?

Je pense que je me suis senti vraiment chanceux de faire très tôt une lecture de la table des acteurs afin de pouvoir voir quels étaient les personnages qui remplissent le monde en dehors de la page. Cela a vraiment aidé à informer le genre d’énergie que l’histoire devait être racontée dans ce genre de style accru que le réalisateur recherchait.

Une grande partie du film traite du deuil et de la façon de faire face à la perte. C’est un sujet tellement pertinent car c’est quelque chose que tout le monde traverse. Est-ce ce qui vous a vraiment attiré dans le projet et pouvez-vous parler de ces thèmes ?

Oui. Ma pop était morte avant ça récemment et c’était quelque chose que je voulais faire. J’ai un petit enfant et la possibilité de penser au deuil dans un conteneur sûr par moi-même qui était du travail et de la comédie m’a semblé vraiment réparatrice. J’apprécie que le film et les réalisateurs aient été si honnêtes sur la façon dont le deuil est différent pour tout le monde. C’est une chose étrange que vous ne savez pas vraiment jusqu’à ce que vous l’ayez vécue et qu’il n’y ait pas un moyen, et c’est difficile à affronter. Je ne pense pas que David me dérangerait de dire que le premier soir où nous sommes arrivés à Chicago, nous sommes sortis boire un verre de vin et j’ai partagé l’histoire que je viens de raconter avec vous à propos de mon père, et il a dit, vous savez, mon père est mort aussi. Et j’ai dit : « D’accord, il semble que nous allons procéder à un traitement ici. » À la fin du film, il dit : « Ouais, je n’ai pas vraiment pensé à mon père. » J’étais comme, je suis vraiment venu à un autre endroit dans mon chagrin. Nous étions comme, d’accord, nous avons juste passé un bon moment ensemble, mais nous faisons des choses totalement différentes. Si amusant. J’étais comme, David… [groans].

Ce film a dû sortir en salles en juin et avec la pandémie, il y a eu tellement d’incertitude. Qu’est-ce que cela signifiait pour vous que les gens puissent voir ce film original et sincère sortir en salle, même s’il est limité, à une époque aussi incertaine? Les gens se sont vraiment inquiétés de ce que cela allait faire au cinéma indépendant.

J’aime beaucoup ce sur quoi travaille la société de distribution car elle pourrait soutenir le cinéma d’auteur en louant ce film. Lorsque vous avez continué à le louer dans le théâtre, vous pouviez choisir le théâtre à soutenir. Donc, si vous n’étiez pas à l’aise d’aller au théâtre, vous pouvez dire Santa Ana, Californie, l’art et essai là-bas est là où je l’aurais vu, et la moitié du prix du billet leur irait. Il semblait donc qu’il y avait vraiment un espace sur le marché pour les petits films que vous voulez toujours voir sur grand écran. Même si en ce moment nous ne pouvons pas y assister autant que nous le souhaiterions. La plupart du temps, j’avais en quelque sorte l’impression qu’il y avait peut-être que la pandémie offrait un meilleur public. Cela semble pervers, mais ce que je veux dire, c’est qu’en ce moment, plus que jamais, j’ai l’impression que nous avons besoin de soutien dans notre chagrin collectif et notre chagrin individuel. Je me sens chanceux de pouvoir offrir à ma façon en participant à cela. J’ai l’impression que ce n’est pas si lourd et que ça se faufile en quelque sorte, il y a beaucoup de légèreté dans le film, donc vous pouvez ressentir vos sentiments et ne pas avoir l’impression d’être frappé sur la tête.

Je suis un grand fan de The OC, je dois donc vous poser des questions sur votre personnage dans cette série. Vous avez travaillé comme cadre comique nommé Reed Carlson. Quel regard portez-vous sur ce personnage, d’autant plus qu’elle est une femme dans l’industrie de la bande dessinée, qui peut être très dominée par les hommes ? Et y avait-il des histoires drôles sur le tournage que vous pourriez partager ?

Eh bien, j’ai l’impression qu’elle aurait été à l’avant-garde de tout ce développement dans les films et la télévision, c’est sûr. Parce que la bande dessinée est en feu en tant que support visuel, du moins au niveau du cinéma. Je dirais que j’ai un regret à partager et c’est qu’avec mon fils en grandissant, j’étais tombé amoureux de Star Wars si hardcore. Je l’adore et je l’ai toujours aimé avant, mais je n’avais pas cette passion ou ne comprenais pas cette passion que les autres avaient jusqu’à ce que j’apprenne organiquement les histoires du mythe des héros et j’ai parcouru les petits livres d’or puis nous avons loué des livres, nous avons fait le la totalité. Maintenant, en regardant en arrière et en voyant que j’ai passé une journée entière avec George Lucas et que c’était agréable ce jour-là [since] Je n’étais pas nerveux et nous pouvons sortir et discuter parce que ce n’était pas George Lucas pour moi, c’était juste ce gars nommé George Lucas. Alors je me suis en quelque sorte donné un coup de pied ou je revenais en arrière et je lui posais simplement des questions sur les AT-AT et je lui posais des questions sur ceci et cela. Cela aurait été vraiment amusant à faire.

Ouais, je parie. Vous avez récemment repris votre rôle de Connie dans The Mighty Ducks : Game Changers. Qu’est-ce que cela signifiait pour vous et était-ce un moment un peu complet pour votre carrière?

Oh, certainement un moment de boucle car c’est le premier film que j’ai jamais fait. Pour rendre visite à votre moi de 13 ans, ce n’est pas une opportunité que beaucoup d’acteurs ont l’occasion de faire. Je me sens vraiment chanceux d’aller dire merci aux cinéastes et aux fans pour cette expérience incroyable que j’ai vécue étant enfant et qui a vraiment changé ma vie.

Un autre rôle très mémorable pour vous était dans Wet Hot American Summer. En tant qu’actrice, à quel point est-ce satisfaisant de savoir que 10 à 15 ans peuvent passer et que les gens se souviennent encore de ces personnages que vous avez joués avec tendresse et que vous voulez voir plus de ces rôles ?

Cela fait gonfler mon cœur. Je pense que nous avons beaucoup travaillé sur les projets auxquels nous participons et vous espérez qu’ils trouvent leur public. Faire partie de ce genre d’expériences vous donne l’énergie nécessaire pour continuer à être curieux et à jouer. C’est merveilleux.

Monuments sort aujourd’hui en VOD. Pourquoi les gens devraient-ils le vérifier et qu’est-ce qui le rend si unique ?

Je pense que c’est comme si les frères Cohen et les films de Wes Anderson avaient un bébé. Monuments est ce road trip insolite, magique et merveilleux avec une fin surprenante de chagrin.

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