Maestro est-il le film basé sur une histoire vraie ?

Résumé

• Maestro est un portrait historiquement précis de la vie et de la carrière de Leonard Bernstein, souligné par la citation d’ouverture de Bernstein lui-même.
• Le film plonge dans la vie personnelle complexe de Bernstein, y compris ses relations extraconjugales et les défis auxquels il a été confronté lors de son mariage avec Felicia Montealegre.
• Il a reçu une note R pour plusieurs cas de langage fort et de matériel émotionnel difficile.

Sorti avec un succès critique sur Netflix le 20 décembre 2023, Maestro est un drame biographique historique qui retrace les exploits personnels et professionnels de Leonard Bernstein, sans doute le chef d’orchestre américain le plus célèbre du XXe siècle. Ce film de prestige est un projet passionnant pour Bradley Cooper, qui a co-écrit le scénario, réalisé le film et incarne Bernstein dans une performance transformatrice qui remportera presque certainement plusieurs nominations cette saison de récompenses.

La chronologie de Maestro se déroule entre les années 1940 et 1980, explorant une grande partie de la vie et de la carrière de Bernstein. Sur scène, Bernstein est aux prises avec son isolement créatif de compositeur et sa personnalité publique de chef d’orchestre. En dehors de la scène, l’essentiel du conflit dramatique concerne le mariage dévoué de Bernstein avec l’actrice en herbe Felicia Montealegre (interprétée par Carey Mulligan) et ses relations sexuelles avec plusieurs hommes tout au long de leur mariage. Malgré les indiscrétions sexuelles de Bernstein, lui et Felicia ont élevé trois enfants dont la vie a été affectée par leur mariage difficile et la célébrité grandissante de Leonard. Pour ceux qui se demandent si Maestro est basé sur une histoire vraie, voici dans quelle mesure l’histoire est basée sur des faits.

Inscription d’ouverture

Maestro

Date de sortie 20 décembre 2023

Notation R

Durée 2h 9min

Maestro s’ouvre avec Leonard Bernstein jouant du piano chez lui dans les années 1980 alors qu’il donne une interview télévisée franche. Juste avant que Bernstein ne joue un morceau de son opéra A Quiet Place de 1983, on entend le personnage réciter une citation qui établit plus ou moins le thème du biopic de montée et de chute. Bernstein dit à l’intervieweur : « Une œuvre d’art ne répond pas aux questions, elle les provoque, et sa signification essentielle réside dans la tension entre les réponses contradictoires. »

La citation attribuée à Bernstein dans le film a été énoncée en réalité par le compositeur. La citation est tirée du livre de Bernstein de 1966, The Infinite Variety of Music, dans lequel il décrit son affinité pour plusieurs compositeurs de symphonies. En ouvrant le film avec une citation authentique de Bernstein, Cooper informe le public que ce qu’il s’apprête à voir est en grande partie historiquement exact. De plus, le poids thématique de la déclaration d’ouverture permet également aux téléspectateurs de savoir d’emblée que la vie personnelle et professionnelle de Bernstein est remplie de contradictions provocatrices.

Philharmonie de New York des années 1940

Après la scène d’ouverture dans les années 1980, le film revient en 1943. Dans le film, Lenny, 25 ans, est devenu directeur adjoint de l’Orchestre philharmonique de New York. Soudain, lorsque le réalisateur Bruno Walter tombe malade et doit tirer sa révérence, Lenny est rapidement nommé pour le remplacer. Lors de sa toute première représentation, Lenny s’avère être un énorme succès et donne une performance si entraînante en tant que chef d’orchestre qu’il reçoit des applaudissements nourris de la foule. Par la suite, l’artiste inconnu lance officiellement sa carrière.

Les événements de cette partie de la vie de Lenny représentés à l’écran se sont plus ou moins produits dans la vraie vie. Cependant, de légères libertés ont été prises pour accroître l’enjeu dramatique du récit. Par exemple, dans le film, Lenny se précipite sur scène après avoir été nommé doublure de Walter, donnant l’impression que Lenny n’était pas préparé et dirigé avec un enthousiasme d’improvisation. En réalité, en tant qu’assistant réalisateur, Bernstein devait se familiariser avec les partitions contemporaines jouées au New York Philharmonic. S’il est vrai que l’orchestre n’était pas disponible pour les répétitions avant la représentation, en réalité, Lenny a rendu visite à Walter pour obtenir des conseils, déclarant au New York Times : « J’ai trouvé M. Walter assis mais enveloppé dans des couvertures, et il m’a obligeamment montré comment il l’a fait. »

Dans les années 1940, on voit Lenny entamer une relation amoureuse avec un clarinettiste nommé David Oppenheim. Peu de temps après, Lenny rencontre Felicia Montrealegre, une aspirante actrice du Costa Rica. Compte tenu des tabous sociétaux de l’homosexualité à l’époque et de son adoration pour Felicia, les aventures sexuelles de Lenny commencent brièvement à décliner. Le film de Bradley Cooper montre Lenny tombant amoureux de Felicia, rompant avec David, puis se mariant et ayant trois enfants avec Felicia. Bien que les événements aient été compressés pour des raisons de temps, tout cela s’est plus ou moins produit pendant le temps que Lenny et Felicia étaient ensemble.

Cependant, il convient de noter les différences entre ce qui est vu à l’écran et ce qui s’est réellement passé. Dans le film, Felicia est emportée par Lenny, et c’est Felicia qui suggère l’idée de se marier. En réalité, c’est Lenny qui a proposé à Felicia un voyage au Costa Rica. De plus, Felicia n’a pas été immédiatement courtisée par Lenny. Au lieu de cela, Lenny et Felicia se sont rencontrés en 1947 et se sont fiancés quelques mois plus tard. Le couple a mis fin à leurs fiançailles peu de temps après et Felicia a eu une relation amoureuse avec un acteur nommé Richard Hart (qui apparaît brièvement dans le film, mais pas en tant que partenaire romantique). Hart est décédé en 1951, date à laquelle Felicia a donné une seconde chance à Lenny et les deux se sont finalement mariés et ont eu trois enfants. Cette partie du mariage de Lenny et Felicia a été omise du film, tout comme la liaison de Lenny avec un soldat israélien de 1948 à 1949.

La dévotion aimante de Lenny et Felicia

Dans les années 1950, Lenny était au sommet de son succès à Broadway grâce à son travail sur West Side Story et Candide. Felicia soupçonne Lenny de poursuivre ses relations sexuelles après l’avoir vu avec le musicien Tommy Cothran. Malgré les alliances de Lenny, Felicia est déterminée à rester son épouse et à maintenir la famille unie. Cependant, leur mariage continue de s’éroder jusqu’à ce qu’une énorme dispute éclate à Thanksgiving dans les années 1970, moment auquel Felicia confronte Lenny sur son incapacité à guérir la « haine dans son cœur ». Bien que rationalisées pour une durée d’exécution de 2 heures, ces scènes sont généralement précises.

Malgré leur mariage difficile, le film dépeint la dévotion amoureuse entre Lenny et Felicia jusqu’à ce qu’elle succombe au cancer. Selon The Leonard Bernstein Letters​​​​​​, publié par Shirley Bernstein, Lenny et Felicia sont restés dévoués l’un à l’autre même si leur mariage n’était pas fondé sur le véritable amour mais plutôt sur un marché mutuel. Dans les lettres, Bernstein écrit :

Depuis que j’ai quitté l’Amérique, elle a occupé mes pensées sans interruption et j’ai réalisé avec une clarté fabuleuse ce qu’elle signifie – et a toujours représenté – pour moi. Je l’ai aimée malgré tous les blocages qui ont constamment altéré mon mécanisme amoureux, véritablement et profondément dès le début. Solitaire sur la mer, je ne pensais qu’à elle. Les autres filles (et/ou garçons) ne veulent rien dire.

En réponse, Felicia a rendu la pareille à ce sentiment en déclarant :

Vous êtes homosexuel et vous ne changerez peut-être jamais – vous n’admettez pas la possibilité d’une double vie, mais si votre tranquillité d’esprit, votre santé, tout votre système nerveux dépend d’un certain schéma sexuel, que pouvez-vous faire ? Je suis prêt à t’accepter tel que tu es, sans être un martyr ni me sacrifier sur l’autel de LB. (Il se trouve que je t’aime beaucoup – c’est peut-être une maladie et si c’est le meilleur remède ?) … Les sentiments que tu as pour moi seront plus clairs et plus faciles à exprimer – notre mariage n’est pas basé sur la passion mais sur la tendresse et la réciprocité. respect. »

La conclusion de la vie et de l’histoire de Bernstein

La fin du film dépeint la réussite professionnelle de Lenny neutralisée par une tragédie personnelle. En 1973, Lenny a donné une interprétation saisissante de la Symphonie de la Résurrection de Gustav Mahler à la célèbre cathédrale d’Ely en Angleterre. Dans le biopic musical acclamé, Lenny dirige la pièce pendant six minutes ininterrompues qui sont presque une reconstitution exacte de la véritable performance de Bernstein. Cooper a étudié les images de la performance réelle et a fait de son mieux pour recréer avec précision la performance à l’écran.

Après la performance de Lenny de Resurrection Symphony, le film raconte le diagnostic de cancer de Felicia plus tard dans les années 1970. Après des séries de chimiothérapie, la maladie s’est propagée aux poumons de Felicia et elle est finalement décédée en 1978. Le film passe ensuite à 1987, où Lenny est assis seul et avoue son amour éternel pour Felicia malgré la douleur et le chagrin qu’il lui a causés pendant leur séjour. ensemble. Bien qu’il n’y ait aucun moyen de confirmer ce qu’il y avait dans le cœur et l’esprit de Lenny, la performance qu’il a donnée dans la cathédrale d’Ely et le diagnostic de cancer qui a coûté la vie à Felicia sont décrits avec précision dans le film. En fin de compte, même si certaines libertés ont été prises et certains faits omis pour des raisons de temps, la plupart de ce qui transparaît dans Maestro est basé sur une histoire vraie.

Pourquoi Maestro est-il classé R ?

En tant que biopic LGBTQ+ sur l’un des chefs d’orchestre américains les plus célèbres de tous les temps, il est facile de se demander pourquoi Maestro est classé R. Après tout, il n’y a pas de violence graphique dans le film, et il y a très peu de scènes de sexe gratuites. et la nudité à l’écran. Certains personnages sont vus s’embrasser et s’allonger ensemble dans le lit, mais c’est tout. Selon la MPAA, Maestro a reçu la note R pour son langage grossier et sa brève description de la consommation de drogues.

Bien sûr, il est difficile de négliger le traitement émotionnel dérangeant de Felicia dans le film, qui mérite sa propre catégorisation pour adultes qui ne convient pas aux enfants de moins de 16 ans. Le combat massif de Thanksgiving qui a lieu vers la fin du film, lorsque Lenny touche le fond et que Felicia trouve enfin le courage de l’affronter, est chargé d’insultes blessantes et de tirades grossières. À bien des égards, c’est le contenu émotionnel du film qui mérite sa note R, et non les affichages visuels. Diffusez sur Netflix.