ComingSoon a parlé avec l’animateur principal Mac Whiting de la création des scènes animées dans The Guardians of the Galaxy Holiday Special avec Stoopid Buddy Stoodios. Whiting a discuté du processus de rotoscopie et du personnage qu’il aimerait animer.

« Dans The Guardians of the Galaxy Holiday Special, les Gardiens, qui ont pour mission de rendre Noël inoubliable pour Quill, se rendent sur Terre à la recherche du cadeau parfait », lit-on dans le synopsis. « La présentation spéciale de Marvel Studios met en vedette Chris Pratt, Dave Bautista, Karen Gillan et Pom Klementieff, avec Vin Diesel dans Groot et Bradley Cooper dans Rocket, Sean Gunn et The Old 97’s avec Michael Rooker et Kevin Bacon. »

Spencer Legacy : Pour les personnes qui ne connaissent peut-être pas grand-chose à l’animation, pouvez-vous donner un bref résumé du processus d’animation de ces séquences ?

Mac Whiting : Absolument. Ce projet particulier était vraiment unique à bien des égards, comme je suis sûr que vous pouvez le voir par le produit final. James Gunn et Marvel ont d’abord tendu la main pour faire cette section animée de la spéciale. Ils avaient déjà l’intention de faire un style rotoscope. Ils voulaient revenir aux films de Ralph Bakshi des années 60 et 70 qui utilisaient ce genre d’approche. Pour ceux d’entre vous, téléspectateurs ou auditeurs, qui ne le savent pas, le rotoscope est essentiellement le processus de dessin sur des images en direct. Le processus initial était un test que j’ai animé à l’aide de séquences B-roll de Yondu du film original Les Gardiens de la Galaxie fourni par Marvel, et à travers ce processus, j’ai beaucoup exploré la conception du personnage et le style et l’apparence générale. être.

Marvel a creusé ça. En discutant avec eux, nous avons tous convenu que la seule façon de le faire de manière authentique était de filmer toute la séquence en live-action. Ils ont donc emmené Seth Green et Matt Senreich, les co-fondateurs de Stoopid Buddy, et moi-même sur une scène de Georgia Sound, où nous avons pu tourner la séquence avec James Gunn, Sean Gunn – qui joue Kraglin, puis ils ont eu un enfant acteur remplaçant le jeune Peter, ce qui était vraiment cool, évidemment une expérience incroyable. Marvel a édité cette séquence et nous a fourni [with] cette édition sur laquelle baser notre animation. Puis, à ce moment-là, après avoir produit le test, il était clair [that] Je n’allais pas être capable d’animer tout cela par moi-même. Nous avons donc fait appel aux talents du Studio Moshi en Australie, et ils nous ont aidés dans la production complète de la pièce. C’était juste une expérience vraiment cool et cool.

Je voulais poser des questions sur Studio Moshi. Ce programme 24 heures sur 24 était-il difficile, car même si personne ne travaille 24 heures sur 24, le projet est toujours en cours dans des fuseaux horaires différents ?

Oui, c’était unique. C’était un travail d’amour. C’était beaucoup de travail. c’était beaucoup de dessin. Je me suis donc retrouvé à rester éveillé jusqu’à des heures impaires de la nuit à travailler dessus. Donc, ironiquement, dans certains cas, il y avait un chevauchement où j’étais toujours à l’heure normale du Pacifique pendant qu’ils travaillaient, mais ils étaient incroyablement collaboratifs et étaient très accommodants avec ce genre de temps. Nous faisions des vérifications régulières et examinions les choses et donnions des notes et ainsi de suite. Ensuite, ils allaient faire leur truc et ensuite nous nous réunissions à nouveau. Cela a donc fonctionné beaucoup mieux que ce que nous avions peut-être même prévu à cet égard. C’était super de travailler avec eux.

Aviez-vous de l’expérience avec l’animation rotoscope avant cela ?

Pas vraiment. Je veux dire, j’ai travaillé là-dedans pendant longtemps, faisant principalement de l’animation traditionnelle et basée sur des plates-formes. J’ai travaillé sur quelques projets hybrides commerciaux d’action réelle où nous animions au-dessus de séquences d’action réelle, mais il s’agissait davantage d’éléments animés qui interagissaient avec des éléments d’action réelle par opposition à un processus de copie directe, je suppose. C’etait intéressant. C’était un peu plus difficile que je ne le pensais parce qu’il y a vraiment une sorte d’art à rotoscopier.

Cela semble simple, comme si vous dessiniez simplement ce que vous voyez, mais le plus difficile est de déterminer les détails que vous souhaitez inclure et ceux que vous ne souhaitez pas inclure, car il s’agit d’une caricature de cette personne ou de ce mouvement réel. Le test a donc également été très utile à cet égard – déterminer combien d’images ai-je réellement besoin de dessiner ? Quelles choses puis-je tricher ? Cette animation va-t-elle être des images clés toutes les deux ou trois images ? De quoi pouvons-nous nous passer ? Puis aussi trouver un design suffisamment dynamique pour représenter les personnages, mais pas si compliqué qu’il serait impossible de redessiner des milliers de fois.

Vous avez mentionné qu’il imitait un style Ralph Bakshi. Y avait-il des films Bakshi spécifiques que vous avez vraiment recherchés pour le style pour vous guider dans cela?

Oui bien sûr. En grandissant, j’étais un grand fan du film Le Seigneur des Anneaux qu’il a produit. c’est un travail incroyable. En vieillissant, j’ai vraiment aimé Fire and Ice et American Pop et ce genre de choses. J’ai fait référence à Fire and Ice plus qu’autre chose. J’adore les designs de Frazetta et le mouvement et tout et le fait qu’il y avait des personnages là-dedans qui ont basé le mouvement et les choses sur de vraies personnes, mais ont ensuite dû créer de nouveaux designs et interpréter un design de personnage à mettre sur le mouvement . Je pense qu’il a atterri quelque part plus dans la pop américaine à la fin de la journée. Ce n’est pas aussi complet ou fluide que ça.

Il atterrit quelque part dans un royaume caricatural, mais écoute toujours ce genre de choses. À ce stade, l’une des parties les plus difficiles était que Sean Gunn jouait Kraglin là-bas, mais il s’agit d’une séquence de flashback. Nous avons donc dû le concevoir comme un adolescent et en quelque sorte le vieillir. C’était l’une des parties les plus difficiles du processus – utiliser sa performance et l’imiter, mais aussi le dessiner comme une version plus jeune de lui-même, ce qui était intéressant. De même, l’acteur qu’ils avaient jouant le jeune Peter n’est pas l’acteur d’origine car, bien sûr, cet acteur – Wyatt Oleff – a maintenant 20 ans. Mais James Gunn voulait vraiment que nous imitions et essayions de capturer son apparence, nous avons donc dû utiliser la performance de l’acteur actuel, mais en la dessinant dans le style de l’acteur d’origine.

Cela semble difficile,

Ouais, ça l’était, surtout quand c’est réparti sur 10 ou 12 artistes et que vous essayez de garder les choses cohérentes et que tout le monde dessine un peu différemment. Encore une fois, c’est là que ce rotoscope… La nuance dans le rotoscope est vraiment difficile. Lorsque vous vous répartissez sur plusieurs artistes pour maintenir la cohérence. Je pense qu’en fin de compte, nous avons fait du bon travail.

Ma scène préférée était Michael Rooker brisant le sapin de Noël. Il a donné une performance si animée. Comment était-ce pour l’équipe d’animer cette scène?

Oh mon Dieu. Eh bien, immédiatement, vous voyez cette scène et tout le monde voulait y travailler, mais vous réalisez également à quel point c’est intimidant, car c’était Rooker sur le plateau qui faisait tout cela avec un faux sapin de Noël. Vous voulez honorer cela et c’était tellement amusant. C’était une tonne de travail, une tonne de dessins. Je pense que cela s’est avéré vraiment génial. Le voir opérer dans la vraie vie en temps réel était incroyable. Ce gars est tout ce que vous espérez et plus encore. Il l’a juste apporté tout le temps.

Cette dernière scène est aussi très touchante, en grande partie pour les expressions. Donc, avec ce que vous m’avez dit sur le fait de dessiner essentiellement deux personnes différentes pour Peter, comment avez-vous gardé ces expressions si intactes lors de la rotoscopie ?

Merci de dire ça. Je pense que c’est là que le talent artistique et l’arrière-plan de l’animation entrent en jeu. Vous essayez d’imiter la performance en direct, mais aussi d’améliorer là où vous le pouvez. Nous avons donc pris quelques petites libertés créatives là-dedans. Avec l’animation en général ou la narration en général, mais surtout l’animation parce que nous la dessinons, l’accent est toujours mis sur le fait de s’assurer que le public comprend l’intention, il y a donc eu quelques cas où nous pouvions pousser les expressions faciales émotionnelles et des choses de cela nature juste pour s’assurer que ce qui se passait était clair. C’est aussi une petite histoire touchante et douce. Tout le monde était ravi de travailler dessus. Nous avons fait de notre mieux pour lui rendre justice.

Vous avez également travaillé sur de nombreuses animations DC et Warner Brothers, alors qu’est-ce que cela signifiait de jouer un peu dans le bac à sable de Marvel? Surtout des personnages si différents de ceux que vous avez créés avec MODOK ?

C’était un frisson. C’était, à bien des égards, un projet de rêve. Je suis un enfant des années 80. J’ai grandi avec des bandes dessinées et des dessins animés. Les trucs de super-héros sont un de mes amours. Je n’ai pas beaucoup de temps, personnellement, pour regarder beaucoup de contenu ces jours-ci avec les enfants et le travail et tout, mais je suis toujours en première ligne pour les trucs de super-héros. Je suis certainement un consommateur de cela. J’adore la franchise Guardians. De toute évidence, James Gunn est [an] talent incroyable et esprit brillant. Stoopid Buddy, travaillant avec Matt Senreich et Seth Green, les co-fondateurs de ce studio, était incroyable. Dès que nous nous sommes rencontrés, nous nous sommes bien entendus et avons eu une passion et une vision très mutuelles pour la pièce. Donc, tous les éléments de base qui se sont réunis pour travailler là-dessus… Marvel a été extrêmement aimable et a soutenu tout ce que nous avons mis en place. C’était vraiment une sorte de tempête parfaite et un projet de rêve devenu réalité, sans aucun doute.

Quelle a été la réaction de James Gunn lorsqu’il a vu pour la première fois le projet que vous aviez réalisé ?

Il a été fortement impliqué dans l’ensemble du processus. Nous faisions des revues hebdomadaires ou bihebdomadaires. Je lui montrais des dessins de personnages. Nous lui montrions constamment des séquences en cours. Il était le plus grand cheerleader de tous. Il était vraiment d’un grand soutien, a donné des notes très minimes et n’était qu’un excellent collaborateur créatif. C’était donc assez homogène.

C’est toujours éprouvant pour les nerfs de rencontrer quelqu’un que l’on admire et surtout que l’on apprécie autant son travail. Je ne savais pas trop comment ça allait se passer et c’était le meilleur des cas, la situation la plus parfaite imaginable. Je pense qu’il pouvait dire que nous étions très passionnés par cela et que nous y mettions notre amour et notre attention et il a été extrêmement favorable tout le temps. Donc c’était vraiment cool.

Si les droits et l’argent n’étaient pas un problème, sur quel personnage aimeriez-vous vraiment faire un long métrage d’animation ?

Oh mec, c’est une excellente question. J’ai eu le luxe et le plaisir incroyables de travailler sur des personnages de super-héros emblématiques. J’ai pu travailler un peu avec Batman et faire d’autres trucs sur Superman. Moi, à huit ans, je paniquerais si je savais que c’est là que ma carrière me mènerait. Un autre personnage obscur, et je sais que j’ai entendu ou lu qu’il y a eu une sorte de ferveur des fans pour ce qui, je pense, serait vraiment amusant à jouer dans la société moderne d’aujourd’hui – et je ne sais pas pourquoi j’aime toujours ce personnage, même s’il est un peu un gars peu aimable, est Booster Gold.

Je pense juste comme le jouer comme un Jake Paul des temps modernes ou quelque chose où il est juste un d-head odieux qui utilise les médias sociaux pour se gonfler, mais en dessous se trouve juste un super-héros en herbe super peu sûr, mais lui donnant une sorte d’arc rachetable où, à la fin, il doit s’en sortir et sauver le monde ou sauver une sorte de situation, ce serait assez amusant de jouer avec. Donc celui-là est sur ma liste restreinte à coup sûr.