L’une des émissions de télévision les plus déprimantes de tous les temps

Cet article contient des spoilers pour Bojack Horseman.

La série à succès originale de Netflix Bojack Horseman s’est déroulée de 2014 à 2020. L’émission suit les mésaventures d’un acteur échoué qui lutte pour trouver son but dans une industrie qui est loin de là où il a prospéré. Avec quelques éléments comiques et une distribution vocale de premier plan, la série est également connue pour ses thèmes plus sombres qui ont repoussé les limites de la télévision animée. De la drogue, de l’existentialisme, des luttes pour la santé mentale et de la mort, Bojack Horseman n’a pas hésité à la réalité non seulement de la célébrité, mais simplement d’être humain. Cependant, l’humanité se reflétait dans des personnages non humains, créant ainsi cette déconnexion de la réalité.

La brillante équipe de rédaction a superposé la série avec des intrigues et des personnages tout simplement déprimants et a fait de la série un énorme succès. L’inattendu de ces séquences bouleversantes place Bojack Horseman en tête du catalogue de séries originales de Netflix. Malheureusement, n’ayant jamais remporté d’Emmy, la série a été nominée pour trois. En réfléchissant à la série dans son ensemble, il y a des épisodes, des thèmes et des personnages qui sont en fait brutalement réels et déprimants, puisant dans un endroit où la plupart des émissions (animées ou non) n’oseraient jamais aller. Voici quelques-uns de ces éléments.

La tragédie de Sarah Lynn

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Sarah Lynn, exprimée par la grande Kristen Schaal, était la représentation de la jeune célébrité. Son ascension vers la gloire a commencé alors qu’elle n’était qu’une petite fille dans la série fictive préludant aux événements de Bojack Horseman appelé Horsin ‘Around. C’est un miroir proche de la sitcom familiale à succès des années 90 Full House, avec Bojack dans le rôle de Danny Tanner du clan. Alors que Sarah Lynn devenait une jeune adulte, elle est tombée dans le piège dans lequel nous voyons malheureusement pas mal d’artistes tomber. Elle est victime de la drogue, de la fête et de l’autodestruction.

Dans l’épisode 3.11, intitulé « C’est trop, mec ! », nous voyons le point culminant d’années de rechute. C’est peut-être l’un des plus importants pour Sarah et Bojack. Nous voyons vraiment sa codépendance sur Bojack, qui n’est pas le plus grand modèle dans leur cintreuse en spirale de plusieurs mois. Elle s’accroche à lui alors qu’il l’emmène à travers ce tunnel sombre, mais elle refuse de le lâcher. Elle dit l’une des lignes quintessentielles de son personnage,

« Je n’aime rien chez moi. »

Elle est complètement consciente de sa propre autodestruction, mais elle est arrivée à un point où elle sait qu’elle est allée trop loin. C’est l’un des éléments les plus tragiques de toute la série car nous la voyons mourir émotionnellement avant qu’elle ne meure inévitablement physiquement. L’impact de cet épisode est considérable. Obtenant une note plus élevée que la plupart des épisodes précédents, elle a montré aux téléspectateurs que cette série ne tirait aucun coup. Personne n’est à l’abri de la réalité du monde lui-même. C’est un endroit sombre et cruel rempli de rebondissements imprévisibles. La mort de Sarah Lynn a marqué le public et Bojack lui-même. Ce moment emblématique est celui qui définit son personnage, car il continuera à se blâmer pour sa disparition pendant toute la durée de la série.

Un vol d’innocence

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Cette série dans son ensemble comporte de nombreux éléments thématiques qui reflètent l’innocence. La mort tragique de Sarah Lynn en tant que véritable représentation de l’innocence en fait partie, car nous l’avons vue très jeune enfant devenir adulte. Le spectacle pousse ces thèmes sur plusieurs (sinon tous) de ses personnages. Bojack, pour sa part, a toute sa vie montrée dans cette série. Enfant, implorant l’approbation de sa mère déconnectée et de son père effronté, son personnage a été façonné en étant forcé de s’éloigner de ses proches. Secrétariat (un personnage fictif et un autre cheval) est devenu la figure paternelle que Bojack n’a jamais eue. Il s’est forcé à identifier et à tirer les leçons d’un personnage de film parce que sa propre famille n’était pas ce dont il avait besoin qu’elle soit.

M. Peanut Butter est l’un des personnages les plus comiques et les plus légers de la série, mais il est loin d’être simple en termes de luttes internes. Depuis le tout début de la série, il a du mal à trouver son véritable objectif. De la politique à la télévision, en passant par toutes les ambitions intermédiaires, l’extérieur doux et adorable de M. Peanut Butter n’est qu’une façade pour cacher son désir de s’intégrer quelque part. Ironiquement, c’est un chien adorable, il peut sûrement être accepté quelque part. Mais après sa rupture avec Diane (exprimée par Allison Brie), le personnage humain principal de la série, il a du mal à trouver l’amour et un but à l’intérieur. La nature innocente de son personnage est volée au moment où nous voyons ce qu’il y a vraiment dans sa tête, le tout par son propre orgueil.

Diane est l’un des rares personnages auxquels nous, en tant que public humain, pouvons nous accrocher. C’est une écrivaine qui essaie de trouver sa voix et sa personnalité dans une entreprise de divertissement en pleine mutation. Elle est le personnage qui a l’âge du groupe démographique cible de la série. Ces vingt à trente ans sont à un moment de leur vie où le monde est sur le point de les frapper comme l’enclume d’un dessin animé de Road Runner. La lutte de Diane pour trouver du travail, maintenir une image de soi positive et une sorte de vie sociale est la vie du public lui-même, ce qui est plutôt déprimant. Elle, comme beaucoup de ces personnages, montre ce que c’est que de vieillir.

Flèche du temps

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Cet épisode est l’un des plus sombres de la série. En se concentrant sur le traumatisme générationnel, nous voyons la vie de Beatrice, la mère de Bojack. Ses débuts ont été loin d’être faciles, d’un père violent à une mère lobotomisée et à un frère décédé. Tout est entièrement réalisé dans un épisode de vingt-cinq minutes, ce qui est beaucoup à gérer. Ironiquement, étant raconté de son point de vue, l’épisode a ce malaise parce qu’il est raconté de l’esprit d’un personnage atteint de démence. La complexité et le manque de fiabilité de ce point de vue narratif font que tout l’épisode ressemble à un rêve; en fait, c’est un peu ça. Les visages sont floutés, les moments de traumatisme (comme sa poupée d’enfance brûlée devant elle), sont exploités, mais il n’y a qu’un seul fil conducteur. Au cœur de l’épisode, il s’agit d’une petite fille essayant de trouver l’amour.

L’épisode s’intitule « Time’s Arrow », car une flèche continue d’avancer dans une direction, tout comme le temps. Il continue, et continue, jusqu’à ce qu’il y ait une descente douce… puis il s’arrête. Nous attrapons Béatrice aux moments de descente lente, ce qui est vraiment un larmoyant à voir, car elle se détériore tout comme son esprit. Cet épisode est très déprimant et répond à beaucoup de questions sur le traumatisme générationnel de la famille Horseman.

Anthropomorphisme

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Bojack Horseman se concentre principalement sur des personnages animaux aux caractéristiques humaines. Ils marchent à deux et vivent leurs journées comme nous le ferions dans le monde réel. Cependant, la série est capable de cacher des thèmes très déprimants au sein de ces personnages, qui peuvent être déconnectés du public car ils n’ont pas l’air humain (la façon dont South Park utilise les enfants pour aborder des sujets controversés). Il est plus facile de voir un cheval de dessin animé faire une virée induite par la drogue que de voir un homme d’âge moyen ; s’il s’agissait d’une émission en direct avec des gens, ce serait honnêtement trop difficile à regarder.

Les personnages humains que nous voyons, tels que Diane et Sarah Lynn, sont les plus réels et résument les thèmes les plus humains des deux côtés de l’allée. Sarah est engloutie par l’obscurité nihiliste, tandis que Diane essaie de maintenir sa présence dans la lumière. Cependant, le reste des personnages entretiennent une variété de hauts et de bas, ce qui est plus facile à vivre pour le public, manquant d’empathie humaine totale à 100% car ils se retrouvent à regarder un animal de bande dessinée.

La vue à mi-chemin

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Cet épisode est la rencontre décisive de Bojack avec la mort et les ténèbres qu’il a tant essayé de fuir. C’est un épisode plutôt effrayant avec des moments inattendus, où Bojack est fréquemment chassé par son passé et ce goudron noir. Il est face à face avec son passé, son présent et son avenir potentiel. Il voit tous ceux à qui il a fait du tort et doit accepter le fait qu’il est et sera toujours endommagé. Tout cela se passe en interne, via une exploration existentielle en se noyant dans sa piscine après une mésaventure ivre. Nous croyons vraiment que c’est la fin de son personnage, et c’est triste de le voir partir comme ça. Cependant, être sauvé à la fin de nul autre que M. Peanut Butter est la représentation d’un souffle d’optimisme mis dans son âme noire.

M. Bleu

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Les derniers instants de la série couronnent l’idée qu’elle a mis en place depuis le tout premier épisode. Les dernières lignes résument le soupir de soulagement tant attendu dont nous avions tous besoin après quelques épisodes sombres. Cependant, ce n’est pas un discours culminant ni une réalisation de soi; c’est une simple acceptation du monde autour de ces personnages. Alors que Bojack et Diane sont assis sur un toit dans une nuit étoilée, ils lèvent les yeux vers le ciel et disent :

Bojack – « La vie est ab ** ch et ensuite tu meurs, non? »

Diane – « Parfois, parfois la vie est un ab**ch, alors tu continues à vivre. »

Bojack – « Ouais. »

Diane – « Mais c’est une belle nuit, hein? »

Bojack – « Ouais. C’est sympa. »

Que peut-on en tirer ? C’est plutôt décevant. Ou parfaitement culminant en raison de son réalisme. La vie est ce que vous en faites, et le simple fait de prendre un moment à la fois peut sûrement rendre la vie un peu plus vivable. Il s’agit d’un regard mature et dur dans le miroir pour ces personnages qui se contentent de regarder les étoiles alors que les derniers instants de la série touchent à leur fin. Puis ça se termine, comme ça et sans un mot de plus.

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