Lost in Translation n’est pas un film d’amour – et c’est important

Résumé

• Lost in Translation n’est pas un film d’amour typique ; il se concentre davantage sur la profonde parenté nouée entre deux individus solitaires à Tokyo.
• Le film évite volontairement les éléments sentimentaux et mélodramatiques habituels des films d’amour traditionnels.
• La fin ambiguë laisse les téléspectateurs incertains quant à l’avenir de la relation entre Bob et Charlotte.

À première vue, le deuxième long métrage de Sofia Coppola, Lost in Translation, semble être un film d’amour. Cependant, le film a été acclamé par la critique pour avoir résisté aux tendances et aux tropes traditionnels de la formule du film romantique. Au lieu de cela, il offre un aperçu rafraîchissant et sans sentimentalité de deux âmes rebelles se réunissant à Tokyo, au Japon. L’histoire suit Bob Harris (Bill Murray), un acteur américain délabré qui a recours aux publicités japonaises pour le whisky, et Charlotte (Scarlett Johansson), une diplômée en philosophie de Yale, en tournée à Tokyo avec son petit ami négligent. Malgré leurs différences flagrantes, Bob et Charlotte deviennent des âmes sœurs lorsqu’ils se rencontrent dans un hôtel japonais et commencent à passer du temps ensemble dans un endroit inconnu.

Bien que Lost in Translation ait une conclusion indéniablement sincère et déchirante, cela ne signifie pas nécessairement que le film est romantique ou du tout minable. Le film flirte peut-être avec les conventions romantiques de la périphérie, mais en fin de compte, il s’inscrit bien plus comme une histoire de parenté profonde forgée par deux inconnus improbables qui s’identifient l’un à l’autre au sentiment d’isolement, d’aliénation et de choc culturel. Pour ceux qui ne sont pas convaincus, voici les principales raisons pour lesquelles Lost in Translation n’est pas un film d’amour au sens traditionnel du terme, et pourquoi c’est si important.

Perdu dans la traduction

Date de sortie 18 septembre 2003

Réalisateur Sofia Coppola

Avec Scarlett Johansson, Bill Murray, Akiko Takeshita, Kazuyoshi Minamimagoe, Kazuko Shibata, Take

Notation R

Durée d’exécution 102

Genre principal Drame

Le passé romantique de Bob et Charlotte

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Avant d’approfondir le lien spécial formé entre Bob Harris et Charlotte, il convient de contextualiser la façon dont ils interagissent les uns avec les autres par rapport à la façon dont ils s’entendent avec leurs proches dans le film. Par exemple, Charlotte est impliquée avec John (Giovanni Ribisi), un photographe de renom qui l’ignore lors de leur voyage à Tokyo et rejette sans pitié ses inquiétudes concernant le manque de sommeil et le choc culturel. Dès le départ, John et Charlotte manquent de chimie romantique et se montrent peu d’affection l’un envers l’autre. Pire encore, John commence à flirter avec Kelly (Anna Faris), une actrice américaine superficielle que Charlotte déteste.

Dans le cas de Bob, il est marié à une femme nommée Lydia (exprimée par Nancy Steiner), qui n’est entendue qu’au téléphone. Bob l’appelle de Tokyo, et il est clair qu’ils ont un mariage effiloché et sans amour, les deux parties se contentant de suivre les mouvements. Par conséquent, Sofia Coppola établit au début du film, à travers les relations antérieures de Bob et Charlotte, qu’aucun d’eux n’a de romance affectueuse dans sa vie.

Dans un film d’amour plus classique et plus prévisible, cela motiverait clairement Bob et Charlotte à agir selon leurs impulsions lorsqu’ils se rencontrent. Cependant, Coppola contourne brillamment les conventions de genre et dépeint Bob et Charlotte hésitants à donner suite à leurs sentiments mutuels, précisément parce que leurs romances précédentes sont vouées à l’échec.

Lost in Translation n’est ni une romance ni un drame

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Les films d’amour classiques regorgent de sentimentalisme et de mélodrame. Mais, de par sa conception, Coppola a supprimé tous ces principes dans Lost in Translation pour exprimer deux inconnus qui partagent une lutte interne commune. Le décalage horaire, le choc culturel et les nuits blanches à Tokyo sont également une métaphore de la façon dont Bob et Charlotte luttent pour trouver la paix, le bonheur et la tranquillité chez eux. Le manque évident d’émotion excessive dans le film va à l’encontre de ce qui caractérise la plupart des films d’amour.

Dans le livre du spécialiste du cinéma Nicholas YB Wong, La représentation postmoderne de l’amour dans Chungking Express et Lost in Translation, il soutient que le manque du film de « connexions fondantes et de (ré)unions mélodramatiques entre les personnages » représente une représentation postmoderne de l’amour. Il ajoute également que le film parle « du non-amour, de la prédominance des liaisons et des complexités de l’intimité. Les personnages oscillent entre tomber amoureux et ne plus aimer. Ils ne sont ni engagés envers quelqu’un ni émotionnellement détachés. »

En effet, la façon dont Bob et Charlotte ont été laissés froids par Lydia et John influence leur propre union, ce qui les laisse incapables d’exprimer les expressions sentimentales radicales auxquelles on pourrait s’attendre. De la même manière que leur relation se situe quelque part entre romantique et platonique, le film lui-même se situe entre le drame et la romance.

Pourquoi Lost in Translation est si différent

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L’exemple le plus simple à citer pour soutenir l’anti-romance de Lost in Translation inclut le manque de consommation sexuelle entre Bob et Charlotte. Même si certains peuvent naïvement attribuer cela à leur différence d’âge, il y a plus que ce que l’on voit dans le film bien-aimé de Bill Murray. Rappelez-vous, Bob finit par coucher avec la chanteuse de jazz (Catherine Lambert) qui se produit dans le hall de l’hôtel.

Plus tôt dans le film, Bob et Charlotte se sont moqués de la chanteuse de jazz pour son interprétation exagérée de « Scarborough Fair ». Pourtant, dans le dos de Charlotte, Bob finit par rencontrer la femme la plus proche de son âge. Lorsque Charlotte découvre cela à la porte de la chambre d’hôtel de Bob, elle semble légèrement blessée mais plus embarrassée qu’autre chose.

Il est très possible que Bob ait canalisé ses sentiments émotionnels pour Charlotte et les ait manifestés physiquement avec le Jazz Singer. Pourtant, sans qu’ils consomment leur lien émotionnel, le lien entre Bob et Charlotte reste quelque part entre romantique et platonique, l’ambiguïté entre les deux obscurcissant leur union. Pendant ce temps, dans un film d’amour de moindre envergure, Charlotte a peut-être profité de l’occasion pour tromper John après l’avoir vu se rapprocher de plus en plus de Kelly à Tokyo. Pourtant, Coppola évite sagement ce piège du genre fatigué.

En fin de compte, leur manque d’intimité sexuelle ne fait que rendre la relation entre Bob et Charlotte encore plus spéciale. En jouant avec nos attentes en matière de genre, Coppola distingue cette relation des autres car elle ne prend jamais la voie évidente et est donc différente de la majorité des partenariats cinématographiques.

Perdu dans la traduction, Kiss Goodbye

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Si Lost in Translation était un film d’amour traditionnel, il se terminerait certainement bien pour toujours. Pourtant, le tendre baiser d’adieu partagé entre Bob et Charlotte à la fin du film ne suggère pas qu’un avenir heureux pour eux soit au rendez-vous. Au contraire, après que Bob ait murmuré des mots d’adieu inaudibles, le baiser s’enregistre davantage comme une dette platonique de gratitude pour simplement se rencontrer et apprendre à se connaître pendant leur bref séjour à Tokyo. Le baiser d’adieu écrasant joue comme le souvenir éphémère d’une carte postale plutôt que comme un symbole de bonheur imminent pour les personnages.

Selon la spécialiste du cinéma Wendy Haslem dans l’essai Neon Gothic: Lost In Translation (via Senses of Cinema), Coppola n’assure jamais aux téléspectateurs que Bob et Charlotte ont un avenir ensemble confirmé, déclarant : « Conventionnellement, dans le cinéma grand public, le baiser… signifie résolution en renforçant le mythe de l’amour romantique. Mais dans cette nouvelle vague de romance anti-romance contemporaine, le baiser signifie l’ambiguïté. Coppola garde intelligemment les derniers mots prononcés entre Bob et Charlotte entre eux et eux seuls, ajoutant encore plus d’ambiguïté quant à leur avenir.

Dans une interview accordée à IndieWire, Sofia Coppola a déclaré : « J’ai aimé cette relation. J’ai eu des amis comme ça où vous flirtez mais vous n’êtes que des amis. Je voulais que ce soit plus innocent. S’ils couchaient ensemble, cela amènerait en réalité. » Cette idée de la relation entre Bill et Charlotte existant dans un espace extérieur à la réalité reflète le positionnement conscient du film entre les genres. De cette manière, Coppola utilise l’appât et le changement de genre pour communiquer la nature de cette relation à travers la construction du film, sans dire un mot.