Lost in Translation

Lost in Translation a toujours une signification particulière 20 ans plus tard

Sortir de l’ombre d’un parent qui réussit est une difficulté avec laquelle les enfants peuvent être confrontés, mais imaginez le faire lorsque non seulement ce parent a un succès incroyable, mais qu’il est également célèbre. Tu serais à jamais connu comme l’enfant de tel ou tel. Qu’il s’agisse des enfants de David Beckham, des fils de Tom Hanks ou de la progéniture de Brad Pitt et d’Angelina Jolie, il faudra beaucoup de temps pour qu’ils équivaut à quoi que ce soit, même presque égal à leurs parents.

Pour Sofia Coppola, qui a grandi en tant que « fille de Francis Ford Coppola », la possibilité de réaliser quoi que ce soit de proche de son père était presque incompréhensible. S’il est clair, en comparant père et fille, que le côté paternel de l’équation revendique le statut d’une légende du cinéma, Sofia s’est incontestablement fait un nom par son propre mérite, et c’est en partie grâce à son scénario et sa réalisation brillamment originaux. pour Lost in Translation, qui fête ses 20 ans cette année. Jetons un coup d’œil à ce qui fait que la comédie romantique magnifiquement composée se traduit aussi parfaitement aujourd’hui…

Qu’est-ce que Lost in Translation et pourquoi c’est spécial

Caractéristiques de mise au point

Situé au début des années 2000 à Tokyo, le film de 2003 de Sofia Coppola, Lost in Translation, utilise cette lentille atmosphérique contemplative pour raconter l’histoire romantique et mélancolique de Bob Harris (Bill Murray), un acteur hollywoodien dont la carrière est maintenant en déclin. Arrivé à Tokyo pour un salaire de 2 millions de dollars sur une campagne publicitaire de whisky japonais, Harris est au milieu d’une crise existentielle de la quarantaine, qui est un puissant mélange de dépression et de cette prise de conscience totale que la vie qu’il a connue n’est plus.

Il rencontre Charlotte (Scarlett Johansson), la vingtaine, qui a accompagné son mari photographe prétentieux lors d’un voyage d’affaires. En séjournant dans le même hôtel, le couple établit un rapport naturel et non raffiné au fur et à mesure que leurs crises de quart et de quarantaine se développent, conduisant à une compréhension réciproque que leurs situations s’alignent. Passant de plus en plus de temps ensemble à explorer la capitale japonaise, l’amitié discrète du couple isolé se transforme en quelque chose qui ressemble plus à un amour spirituel. C’est quelque chose de spécial que l’on voit rarement dans les films.

Explorer le sens de Lost in Translation

Caractéristiques de mise au point

Thématiquement, Lost in Translation est un amalgame de regards perplexes, de haussements d’épaules confus, de personnes perplexes et d’auto-perplexité. Comme le chef-d’œuvre monochromatique de Noah Baumbach, Frances Ha, le film de Sofia Coppola est une exploration partielle des crises du milieu et du quart de la vie. Ajoutez à cela la toile de fond extraterrestre des lumières vives, des gratte-ciel et de la télévision japonaise de fin de soirée, et c’est presque comme si c’était un terreau naturel pour une comédie romantique platonicienne.

Nommé de manière experte, Lost in Translation est le rêve d’un traducteur et pas seulement de ceux du genre japonais. De grandes parties de la comédie inconfortable du film viennent au sens figuré, l’anglais étant perdu dans la langue maternelle, et vice-versa; comme Bob le fait remarquer en plaisantant, « pourquoi changent-ils leurs ‘L’ et leurs ‘R’? » Pourtant, c’est via les circonstances respectives de Bob et Charlotte que la véritable traduction est principalement perdue; tous deux confrontés à des batailles avec leur propre réalité, et à différentes étapes de leur vie, leurs existences se reflètent miraculeusement. Tous deux désorientés par l’agitation de Tokyo avec ses interminables rangées de machines à sous et de restaurants à cuisiner soi-même, ils sont perdus dans les gouffres sans fond de leur propre continuité.

Caractéristiques de mise au point

Bob, une star de cinéma has-been maintenant échouée sur les rives de publicités insipides de whisky japonais (qui, à sa grande consternation, remplacent la boisson alcoolisée par du thé glacé sur le plateau), est impliqué dans un mariage sans amour rempli de distance émotionnelle, mutuelle tacite ressentiment, et cet examen intérieur des restes méconnaissables de son partenariat autrefois passionné avec sa femme. De même, Charlotte, récemment diplômée de l’université, est prise au piège de son propre bras de fer avec l’existentialisme, sauf qu’elle est en lutte avec qui et ce qu’elle est, plutôt qu’avec ce qu’elle est devenue.

À partir du moment où le couple se fixe pour la première fois dans le bar de l’hôtel, il y a une appréhension mutuelle instantanée de la vision comparative de l’autre sur l’état actuel de leur vie. Entourés de toute cette confusion, du bruit extérieur et de la nature fastidieuse des exigences de la vie, ils parviennent à trouver la paix intérieure l’un dans l’autre, trouvant la tranquillité et l’équilibre dans le fait qu’ils sont à la fois capricieux et à la croisée des chemins de leur vie.

La performance digne d’un Oscar de Bill Murray

Caractéristiques de mise au point

En ce qui concerne les meilleurs acteurs, l’art semble sans effort pour le spectateur, et la représentation de Bob par Bill Murray dégage une telle capacité fluide. Sa livraison est si naturelle, incroyablement authentique, et parfois, il semble qu’il ne fait que jouer lui-même. Sec, sarcastique et innocemment indifférent à l’agitation inutile qui le suit depuis le hall de l’hôtel et le tournage de la publicité pour se faire envoyer une prostituée non sollicitée et se réveiller au lit avec le chanteur de l’hôtel. C’est un homme fatigué de la vie et de ses innombrables complications, mais cette fatigue éprouvée fait place à ces qualités libératrices et nihilistes qui font de lui une présence si familière et attirante pour Charlotte et lui permettent de craquer avec une délicate subtilité.

Les règnes lâches de Coppola ont accordé à Murray la liberté d’errer, et le sous-produit d’une telle libération artistique a permis à Murray d’exceller de manière comique et d’explorer la profonde émotivité de son personnage. Dans l’un des plus grands écarts d’âge romantiques à l’écran, il n’y a aucun sens de Bob Harris en tant que cet homme plus âgé effrayant et pervers qui est guidé par un instinct inné de prédateur sexuel envers Charlotte. Au lieu de cela, il accueille leur relation avec une innocence sans prétention, douce et consciencieusement respectueuse des limites, presque paternelle.

Sean Penn était de premier ordre dans le rôle de Jimmy Markum dans Mystic River, un rôle qui lui a valu le prix du meilleur acteur aux Oscars 2004, cependant, c’était un prix que Murray méritait sans doute plus et peut à juste titre se sentir légèrement lésé d’avoir son affichage remarquable dans Lost in Translation négligé.

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