L’importance de l’art dans la saison 2, expliquée

Le Lotus blanc diffuse actuellement sa deuxième saison après le succès fulgurant de la première, voyant un autre groupe de touristes riches et privilégiés revenir, cette fois en Italie pour une série d’événements mystérieux et des moments comiques à la fois amusants et troublants. La série originale à succès de HBO suit la vie des habitants ainsi que des touristes, et présente beaucoup de symbolisme faisant allusion à la fin tragique que nous voyons en début de saison.

Il y a beaucoup d’iconographie visuelle tout au long de la saison 2 de The White Lotus, et nous pouvons voir comment ces images sont liées aux personnages à l’écran. Entre l’art italien de style Renaissance dans le générique d’ouverture et les sculptures jonchant tout l’hôtel, il y a des indices précis dans les pièces que nous voyons à l’écran. Voici une ventilation de l’art dans The White Lotus saison 2.

Les statues italiennes de l’hôtel

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La saison 2 de The White Lotus a été lourde de références artistiques tout au long. La station White Lotus en elle-même est aménagée avec beaucoup d’œuvres d’art, qui semblent insignifiantes au premier abord, cependant, on apprend rapidement que dans The White Lotus, il est très rare que quelque chose soit accidentel. On voit des références aux statues au début de la série avec des explications qui semblent préfigurer. Nous apprenons que les points colorés autour de l’hôtel White Lotus sont en fait enracinés dans l’histoire italienne du XIe siècle.

Cette histoire est enracinée dans l’histoire de Testa Di Moro, qui raconte : Moor a séduit une fille locale, mais elle a vite découvert qu’il avait une femme et des enfants à la maison. Elle devient jalouse et enragée et le décapite en conséquence, transformant sa tête en pot d’argile afin qu’il puisse rester avec elle pour toujours. Les pots de l’hôtel rappellent cela, ce qui est intéressant étant donné les thèmes de l’amour possessif explorés tout au long de la série. Daphné prévient en plaisantant qu’il s’agit d’une histoire qui pousse les maris à « ne pas bousiller », et cela semble définitivement être un mot d’avertissement pour les choses à venir.

Il y a une deuxième référence aux statues quand Harper et Ethan sont allongés dans leur lit, dans le premier épisode, et elle raconte une rencontre qu’elle a eue avec Cameron plus tôt dans la journée – la scène qui a rendu Theo James virale – qu’elle a trouvée étrange ; cependant, après qu’Ethan l’ait rassuré que la rencontre n’était pas bizarre, Harper laisse tomber et ils s’endorment. Le couple peut entendre Cameron et Daphné dans l’autre pièce, et Ethan jette un long coup d’œil à la statue Testa di Moro dans leur chambre. Maintenant que l’on connaît le contexte de la fin et la trahison à laquelle il fait face, la référence de la statue dans cette scène est particulièrement significative.

L’art dans le générique d’ouverture

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Le générique d’ouverture de The White Lotus Season 2 a été un succès auprès des fans, la chanson thème étant une sensation virale instantanée. Le générique d’ouverture de l’émission a été créé par Mark Bashore et Katrina Crawford, qui ont mentionné que chaque seconde de la séquence de crédit était l’occasion de raconter l’histoire de l’émission (via Mashable), et chaque image parlait aux personnages d’une manière ou d’une autre. Chaque générique montre une image artistique différente pour différents personnages, qui ont une relation directe avec leur personnage à l’écran et la façon dont leurs histoires se dérouleront. Ceci est un autre exemple de la façon dont il est clair que rien dans The White Lotus n’est fait par accident.

La carte de titre de Jennifer Coolidge, par exemple, montre une femme accrochée à un singe qui a été enchaîné, ce qui, dans l’histoire de l’art, a été attribué à des hommes piégés dans leur propre sexualité. Le personnage de Coolidge cherche la validation sexuelle de son mari tout en recherchant la vie somptueuse des hommes qui l’emmènent dans des excursions extravagantes, la montrant tirée par une variété d’hommes et leurs modes de vie. Nous voyons également Ethan décrit comme étant incapable de regarder une femme dans les yeux, expliquant son manque de connexion avec sa femme, et des personnages tels que Portia représentés comme un agneau littéralement perdu. La carte de titre de chaque personnage nous dit quelque chose sur son histoire et son personnage.

Comment l’art a-t-il prédit la fin ?

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Des théories sur la fin de The White Lotus circulaient sur Twitter et Tik Tok depuis le début de la saison 2. Il était clair qu’un personnage allait mourir, et de nombreuses théories sur qui cela pourrait naître. En fin de compte, les événements ont été surprenants car nous avons découvert que le mari de Tanya était, en fait, après son argent depuis le début et a enrôlé son vieil ami Quentin pour l’aider à assassiner Tanya afin que leur contrat de mariage puisse être annulé. Portia a réalisé les véritables intentions de Quentin et de ses amis et a averti Tanya, qui, par peur et désespoir, a assassiné les hommes sur le bateau avant de mourir.

L’une des images les plus explicites du générique d’ouverture présente un paysage pittoresque d’un château en feu avec un bateau naviguant en dessous. L’image montre également une personne regardant tout se passer depuis la plage et deux hommes se cachant sous une arche de pierre tout en pratiquant le sexe oral. Cette scène est étrangement symbolique de la fin et montre comment l’art a servi de grande méthode de préfiguration tout au long de la série, la fin étant représentée sous nos yeux depuis le début.