L'impact de la petite sirène a inauguré l'ère de la Renaissance de l'animation Disney

L’impact de la petite sirène a inauguré l’ère de la Renaissance de l’animation Disney

Il était une fois, la Walt Disney Company faisait face à une période de lutte et de déclin dans sa division animation. Cependant, tout cela a changé après la sortie de La Petite Sirène, qui a revitalisé la production d’animation de Disney et ouvert la voie à l’ère de la Renaissance de l’animation Disney. Cette période a vu la sortie de plusieurs autres classiques de l’entreprise et reste dans les mémoires comme un point culminant pour la souris.

Tout au long des années 1970 et 1980, le studio a connu une série de films d’animation sous-performants et moins réussis. Ces échecs ont entraîné des difficultés financières et une baisse de l’accueil critique. Ceux-ci comprenaient

  • Le renard et le chien (1981) – 63,5 millions de dollars
  • Le chaudron noir (1985) – 21,3 millions de dollars
  • Le grand détective de la souris (1986) – 38,6 millions de dollars
  • Oliver & Company (1988) – 74,2 millions de dollars

(À part Oliver & Company, je classerais ces projets parmi mes films d’animation préférés. Mais c’est une autre histoire !)

Au cours de cette période, Disney a ressenti la pression des studios d’animation rivaux, en particulier Universal, qui a transformé An American Tale et The Land Before Time en succès financiers. Oliver & Company a tout de même rapporté 74 millions de dollars, mais ces chiffres sont médiocres par rapport à l’ère dorée de Disney. Ajusté à l’inflation, Blanche-Neige et les Sept Nains ont vendu pour 1,011 milliard de dollars de billets.

Dans l’ensemble, le studio a pu joindre les deux bouts. Sa branche Touchstone Pictures a produit des succès comme Splash (69,8 millions de dollars), La couleur de l’argent (52,3 millions de dollars) et Chérie, j’ai rétréci les enfants (222 millions de dollars). Disney a également décroché l’or avec Qui a encadré Roger Rabbit? (329,8 M$) en 1988.

Cependant, en ce qui concerne l’animation, Disney n’avait pas connu de succès retentissant comme The Jungle Book de 1967 (378 millions de dollars, ajusté pour l’inflation et tenant compte des rééditions) depuis un certain temps. Le déclin des films d’animation de Disney avait conduit les critiques et les analystes de l’industrie à se demander si le public s’était lassé de l’animation traditionnelle.

Qu’est-ce qui a conduit à l’ère de la Renaissance de Disney ?

Tout a changé le 17 novembre 1989. Des profondeurs de l’océan a émergé un sauveur improbable – La Petite Sirène. Basé sur le classique de Hans Christian Anderson, il suit une jeune sirène qui aspire à une vie en dehors de la mer. Ce tour de force cinématographique a présenté une animation à couper le souffle et des conceptions de personnages fascinantes conçues par les talents de Glen Keane, Mark Henn, Andreas Deja, Duncan Majoribanks et d’autres artistes talentueux. Grâce à son récit captivant, ses personnages inoubliables et ses mélodies contagieuses, La Petite Sirène a captivé les familles du monde entier.

Au total, ce classique animé a amassé 211 millions de dollars dans le monde. (Cela équivaut à un remarquable 500 millions de dollars dans le paysage du box-office d’aujourd’hui!) Sa performance triomphale a non seulement marqué une étape importante pour la Maison de la souris, mais a inauguré une nouvelle ère pour l’entreprise dégonflée. Le succès au box-office du film a été un témoignage retentissant de la demande persistante pour l’animation traditionnelle dessinée à la main. De plus, il a rétabli le département d’animation de Disney en tant que force inégalée et a réaffirmé sa position de proéminence – et de pouvoir.

Sans le succès révolutionnaire de La Petite Sirène, il est plausible que nous n’ayons jamais connu des classiques comme La Belle et la Bête, Aladdin, Le Roi Lion, Mulan ou Tarzan. Au lieu de cela, le studio a peut-être adopté une approche plus prudente ou s’est engagé dans différentes voies créatives pour de futurs projets. Heureusement, cela ne s’est jamais produit.

Ariel a ouvert la voie à l’ère de la Renaissance de l’animation Disney, qui a présenté une nouvelle ère de princesses Disney à la volonté forte comme Belle, Jasmine, Pocahontas et Mulan. Des numéros musicaux tels que « Under the Sea » et « Part of Your World » sont devenus des classiques instantanés et continuent d’être célébrés et interprétés dans diverses adaptations et médias. Le film a conduit à une adaptation de Broadway, à une paire de suites directes en vidéo et à une série animée – en plus d’un large éventail de marchandises, notamment des jouets, des vêtements et des accessoires. Ariel figure en bonne place dans les différents parcs à thème et jeux vidéo de Disney à ce jour également.

Le film a même remporté deux Oscars pour la meilleure musique originale et la meilleure chanson originale pour Alan Menken et Howard Ashman. Cela a donné le coup d’envoi d’une collaboration étonnante qui a saigné dans La Belle et la Bête, Aladdin, Enchanted et bien d’autres.

L’impact de La Petite Sirène sur la Walt Disney Company et la culture populaire ne peut être surestimé. Les enfants qui ont grandi dans les années 90 se souviennent du stock culturel de Disney à cette époque. Chaque été présentait un nouveau film d’animation avec des liens promotionnels éclaboussé dans le monde entier. Ils ont produit des divertissements incontournables et se sont plus ou moins transformés en une superpuissance imparable – pour le meilleur ou pour le pire.

Alors levez votre verre à Ariel, la petite sirène qui a osé rêver et a déclenché une renaissance de la magie et de la joie. Espérons qu’elle fera « partie de notre monde » pendant longtemps.

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