L’IA pourrait réécrire l’histoire d’Hollywood – avec une fin heureuse | Aperçu PRO

Mettez de côté vos craintes face aux nouvelles technologies et réfléchissez à la façon dont les ordinateurs ont fait progresser le métier de la narration visuelle.

Sur les piquets de grève et dans les médias, l’intelligence artificielle continue d’être présentée comme le croque-mitaine venant supprimer les emplois créatifs. On pourrait donc pardonner à certains de penser que l’IA est nouvelle à Hollywood et que ce qui reste à débattre est de savoir comment, quand et même si elle doit être introduite.

Mais même pour une industrie fondée sur l’imaginaire, c’est loin de la réalité. La technologie de l’IA est utilisée à Hollywood depuis plus de deux décennies, contribuant au succès de certaines des franchises les plus appréciées, primées et rentables de tous les temps.

L’introduction de l’IA a permis aux cinéastes et aux conteurs de donner vie à leurs visions d’une manière qu’ils ne pouvaient qu’imaginer auparavant, à commencer par la trilogie du « Seigneur des Anneaux » en 2001. Les paysages magiques, les énormes scènes de bataille et les personnages mêlant fantaisie et réalité. ont été possibles grâce à la technologie d’IA de Massive, un studio né de WETA, le groupe qui produisait des effets visuels pour les films. La technologie de Massive a produit les scènes de bataille du « Seigneur des Anneaux » avec un tel succès qu’elles ont continué à être exploitées pour des projets tels que « Game of Thrones » et « Avengers : Endgame » de Marvel.

Les progrès technologiques ont également permis d’intégrer de manière transparente le travail des acteurs dans des scènes améliorées par l’IA. Pour transformer Josh Brolin en Thanos pour « Avengers : Infinity War », les cinéastes se sont appuyés sur l’apprentissage automatique. Travailler avec d’énormes ensembles de données pour analyser et faire correspondre les mouvements du visage des acteurs avec le travail de l’équipe des effets visuels a produit un personnage réaliste. Dans le processus d’intégration de ces avancées technologiques, ces franchises ont employé des centaines d’artistes VFX pour créer des histoires fantastiques, d’action et de super-héros qui ne sont possibles que grâce à l’IA.

Il est bien entendu que l’IA a ouvert de nouvelles possibilités pour la réalisation de films, créé des emplois et maintenu Hollywood compétitif et rentable. Que vous l’appeliez IA, VFX ou CGI, cette technologie est à l’origine de certains des plus grands succès sortis en studio au cours des deux dernières décennies, alors que les scénaristes et les cinéastes créent des scènes qui seraient autrement impossibles. Cela a contribué à générer une série sans précédent de grands films VFX qui ont rempli les salles de cinéma et ont contribué à faire croître l’ensemble du gâteau au cours des deux dernières décennies, qui ont été des années historiques au box-office jusqu’à ce que COVID frappe.

Et la technologie continue de faire progresser la réalisation de films et d’employer des milliers d’artistes et de techniciens, faisant progresser leurs compétences tout au long du processus. L’expérience théâtrale moderne a été largement renforcée par l’IA.

Ainsi, s’opposer à l’IA dans une industrie qui profite énormément de son utilisation semble non seulement fallacieux, mais contre-productif. L’IA a rendu Hollywood meilleur. La question de savoir si cela continuera à le faire et dans quelle mesure est réellement sujette à débat.

Envisagez la possibilité d’utiliser l’IA pour transformer les franchises de divertissement et la propriété intellectuelle originale en terrains de jeu créatifs de type Roblox, mettant ainsi le pouvoir entre les mains des fans. Avec des possibilités illimitées pour les fans de s’engager et de contribuer au récit et de créer leur propre contenu compagnon dans le bac à sable du « canon principal », la production originale n’est que le début. Considérez une série télévisée ou un film comme un « volant d’inertie » activé par la technologie de l’IA, dans lequel les fans créent de nouveaux personnages et de nouvelles histoires qui élargissent le monde, le tout avec l’aide de l’IA comme copilote créatif.

Les outils de médias sociaux comme Tiktok ont ​​déjà formé (principalement) les jeunes générations à s’engager dans des formes de divertissement participatives. L’IA fournira à Hollywood les outils nécessaires pour créer ce genre de rigidité et de créativité grâce à une narration que d’autres industries ont déjà exploitée.

La capacité humaine à s’adapter sera précisément ce qui empêchera les scénarios apocalyptiques colportés à propos de l’IA. Tout comme nous l’avons vu il y a vingt ans avec « Le Seigneur des Anneaux », des milliers d’artistes VFX ont pu améliorer leurs compétences et contribuer à des productions qui ont changé à jamais le visage des films.

De même, à voix basse en ville, vous commencez à entendre des histoires de personnes jouant avec l’IA, l’utilisant pour la recherche, pour tester des idées et bien plus encore.

Oserais-je proposer un état futur dans lequel émergerait un nouveau type de résidu, qui permettrait aux acteurs et aux écrivains d’être payés chaque fois que leur travail est utilisé (en partie ou dans son intégralité) pour créer de nouvelles œuvres et formes de production ? Cet état de rêve basé sur la permission serait un autre exemple, tout comme il y a 20 ans, d’une nouvelle technologie élargissant le gâteau commercial du divertissement.

Alors ne jetons pas le bébé avec l’eau du bain. L’IA continuera d’être un outil précieux du côté de la production qui rendra possible l’impossible (je vous regarde ici, Gollum et Thanos), et elle deviendra également un outil précieux du côté du consommateur qui permettra aux fans de s’engager et de cocréer. des mondes d’histoires de divertissement de manière nouvelle et puissante.

Cela signifiera que davantage de belles histoires, provenant de conteurs nouveaux et diversifiés, prendront vie. Et cela pourrait être le nouveau scénario dont Hollywood a besoin en ce moment en ces temps tumultueux, et pourrait bien prouver qu’il n’y a rien à craindre que la peur elle-même.

John Attanasio est PDG et cofondateur de Toonstar, un studio d’histoires interactives créant des franchises de divertissement grâce à une narration communautaire. Avant de lancer Toonstar, il a passé plus d’une décennie chez Warner Bros. et DreamWorks à développer des propriétés de franchise.