L’évolution des princesses dans les films

Disney est la référence en matière de cinéma et d’animation en racontant continuellement des histoires qui évoluent et impactent profondément les publics de tous âges, explorant une multitude de thèmes et même de problèmes sérieux et réels. Qu’il s’agisse de Blanche-Neige ou de Moana, Disney se propose de réaliser l’impossible : un personnage féminin persévérant et évoluant de manière magique et animée. À mesure que les personnages des princesses ont évolué, les supports de diffusion de l’animation 2D et des récits en direct de classiques ont également évolué.

Blanche-Neige, Cendrillon et Aurore, également connues sous le nom de princesses de Walt, ont aidé le studio à devenir le modèle de la narration grâce à une animation 2D magique et au développement d’une histoire. La deuxième génération de princesses, Ariel, Belle, Jasmine, Mulan et Pocahontas, a imité le format musical de Broadway qui donnait à chaque princesse sa propre voix. Avec la popularité de l’animation 3D est apparue une nouvelle génération de princesses encore plus polyvalentes : Elsa, Anna, Moana et Tiana étaient les princesses qui décidaient de leur propre destin, quel que soit leur titre royal. De l’animation 3D, la prochaine étape pour le grand écran était de se tourner vers l’action réelle, qui apporterait des histoires et des costumes plus vivants aux histoires de princesses classiques.

Voici un aperçu de l’évolution des films de princesses Disney.

Mise à jour du 3 décembre 2023 : cet article a été mis à jour avec encore plus d’informations sur l’histoire des princesses Disney ainsi que sur les développements récents concernant la marque, notamment Frozen III.

Les Princesses de Walt : la fondation de la royauté animée Disney

La princesse originale, Blanche-Neige, a été présentée au public en 1937 dans Blanche-Neige et les Sept Nains. Selon le Walt Disney Family Museum, le film nécessitait 32 animateurs différents pour réaliser des personnages en mouvement devant des décors peints à l’aquarelle et dessinés à la main, la signature unique de l’animation Disney à l’époque. Alors que les princesses font désormais partie intégrante de la marque Disney, le prochain film de princesses n’arrivera que 13 ans plus tard, avec la sortie de Cendrillon. En fait, Cendrillon était une tentative de capturer l’ancienne gloire du studio au box-office après des déceptions au box-office comme Fantasia. Cendrillon a été un succès et a été suivie de peu par La Belle au Bois Dormant. Aux côtés de Walt Disney, il y avait un groupe sélectionné d’animateurs qui ont contribué à donner vie à ces classiques.

Connus sous le nom de Disney’s Nine Old Men, Les Clark, Marc Davis, Ollie Johnston, Milt Kahl, Ward Kimball, Eric Larson, John Lounsbery, Wolfgang Reitherman et Frank Thomas étaient les animateurs connus pour la pièce d’animation préférée de Walt Disney, la transformation vestimentaire de Cendrillon par la fée marraine. Pourtant, pour La Belle au bois dormant, seuls Davis et Kahl se sont réunis, ainsi qu’Eyvind Earle. Ces trois hommes ont peint les arrière-plans à la main et ont conçu Aurora, le prince Philip et Maléfique en s’appuyant sur une combinaison de l’art de la Renaissance et de l’œuvre d’Henri Matisse.

Le spectacle doit continuer : des femmes courageuses

Après une interruption de 40 ans des longs métrages de princesse, Disney avait besoin d’un grand renouveau – ou, dans ce cas, d’un petit. En 1989, le studio sort La Petite Sirène, un retour à leur animation emblématique et à leur format Broadway. Cette fois-ci, la quasi-totalité du casting était composée d’acteurs formés à Broadway. En ayant un casting polyvalent comme celui-ci, chaque personnage agissait comme un point-virgule ; Sebastian pourrait être son propre personnage, mais il pourrait également soutenir d’autres personnages de l’histoire.

Avec La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Aladdin, Pocahontas et Mulan ayant des personnages pleinement développés, chaque princesse était rebelle, franche et pleine d’envie de voyager. Ariel s’est rebellée contre le souhait de son père d’explorer le monde des humains. Belle a plaidé pour que son père soit complètement sain d’esprit, peu importe à quel point les villageois la trouvaient bizarre. Jasmine a exploré la ville en dehors des murs du palais, ce que son père lui avait interdit. Le voyage de Pocahontas était plus intérieur, avec ses journées passées à déchiffrer la boussole qui tournait dans son rêve. Finalement, Mulan s’est rebellée contre la loi chinoise interdisant aux femmes de se battre. La deuxième génération de princesses a été courageuse et a défié ses prédécesseurs.

Reine, chef et PDG : la lignée royale écrit ses propres histoires

Films cinématographiques des studios Walt Disney

Les films sortis par Pixar et Disney Studios ont commencé à se concentrer sur la personne moyenne, les animaux ou les jouets ; il était tout à fait naturel de réintégrer l’histoire des princesses avec des contes classiques : La Princesse et la grenouille de 2009 et Tangled de 2010. Dans La Princesse et la Grenouille, Tiana n’était pas une princesse, elle était une travailleuse acharnée. Elle a lésiné et économisé pour acheter le bâtiment de ses rêves où elle servirait les recettes de sa famille dans l’espoir qu’il devienne l’endroit le plus populaire de la Nouvelle-Orléans. Elle n’allait pas laisser la société dicter sa vie ; elle écrirait sa propre histoire. Raiponce, la première princesse animée en 3D, a été la première princesse à posséder des pouvoirs magiques absolus, par opposition à une autre espèce comme Ariel.

Dans Frozen, Anna et Elsa étaient une combinaison de la constitution autobiographique de Tiana et de la magie biologique de Raiponce. Les premières sœurs royales qui ont toutes deux été couronnées reine. Elsa est la première reine Disney à posséder des pouvoirs magiques qu’elle utilise pour le bien, et elle est également la première reine Disney à abandonner ses responsabilités. Anna, bien que non magique, choisit l’amour et la responsabilité royale après avoir sauvé sa sœur et son royaume à deux reprises.

Moana, comme Tiana, n’est pas une princesse au sens traditionnel mais la fille du chef. Alors qu’elle est chargée de sauver son peuple, elle découvre que le méchant a réellement besoin d’être secouru. Ces princesses, qu’elles soient réelles ou non, représentaient la polyvalence d’une personne moyenne devenant comme une royauté ou vice versa, permettant aux animateurs, aux conteurs et au public d’adopter une vision plus large pour les futurs films.

Live-Action : comment les histoires originales ont été honorées

À mesure que les histoires de princesses Disney évoluaient, il était important de revenir aux planches à dessin originales de classiques comme Cendrillon et La Belle au bois dormant. Pourtant, cette fois, l’histoire ne pouvait pas imiter les films d’animation originaux. Chaque histoire devait avoir une approche différente. En fin de compte, les comédies musicales de films de princesses en direct seraient le moyen de raconter l’histoire de Cendrillon. À l’inverse, ils adopteraient une approche différente pour Aurora : au lieu de raconter la Belle au bois dormant, ils raconteraient l’histoire de Maléfique, offrant au méchant vénéré un arc de rédemption à travers deux films.

Pour Maléfique, Disney a choisi Angelina Jolie dans le rôle de Maléfique vénérée mais incomprise et Elle Fanning dans le rôle de la douce princesse Aurore. En racontant l’histoire de Briar Rose du point de vue de Maléfique, le public a non seulement vu le méchant racheté en tant que soignant compétent d’Aurora, mais Maléfique était également une étape pour les futurs films de princesse en direct pour résumer chaque point d’évolution des films précédents.

En 2017, une autre princesse Disney bien-aimée a fait ses débuts en live-action dans le remake de La Belle et la Bête. Le public a adoré Emma Watson dans le rôle de Belle, et le film a ravivé l’intérêt des gens pour les films de princesses Disney en direct. Depuis lors, nous avons vu des remakes live-action d’Aladdin, avec Naomi Scott jouant Jasmine, Mulan, avec Liu Yifei comme personnage principal, et La Petite Sirène avec Halle Bailey jouant le rôle d’Ariel.

Une partie de la mission derrière ces différents remakes a été de rendre la plupart des princesses Disney les plus classiques plus proactives dans la lutte contre les critiques courantes formulées à leur encontre. Lily James Cendrillon est un personnage plus actif. Pendant ce temps, Belle dans La Belle et la Bête veut être une inventrice, et Jasmine reçoit sa propre ballade puissante pour compenser le fait qu’elle était la seule princesse Disney sans sa propre chanson solo. Disney souhaitait que l’iconographie des princesses animées originales, mais que les personnalités des remakes en direct contribuent à les remodeler pour une toute nouvelle génération.

La diversité dans les nouveaux films Disney

Disney s’efforce depuis longtemps de diversifier sa gamme de princesses. Alors que certains accusent Disney de faire cela comme une nouvelle tendance, en réalité, c’est leur objectif depuis La Petite Sirène en 1989, car ils voulaient qu’Ariel soit plus extravertie que Blanche-Neige ou Cendrillon. Ils ont également diversifié la programmation avec Jasmine en tant que première princesse du Moyen-Orient de Disney et Pocahontas en tant que princesse amérindienne. Dinsey est « réveillé » depuis un certain temps, et cela ne dérangeait personne à l’époque.

Avec La Princesse et la Grenouille en 2009, Tiana est devenue la première protagoniste et princesse noire de Disney Animation. Depuis lors, la franchise a présenté davantage de films de princesses POC, comme Moana et Raya et le dernier dragon. Dans Moana, le personnage principal est la première princesse polynésienne de Disney, même si elle est la fille d’un chef. De même, Raya de Raya et le dernier dragon est la fille d’un chef, mais elle est originaire d’Asie du Sud-Est, ce qui en fait la troisième princesse asiatique officielle de Disney.

Disney a également utilisé ses remakes en direct pour présenter plus de diversité parmi ses canons classiques. Dans le remake de La Petite Sirène, Ariel était interprétée par Halle Bailey. Cela a provoqué une controverse ridicule, mais au moment où le film est sorti, tout le monde était d’accord sur le fait que Bailey était non seulement génial dans le rôle d’Ariel, mais aussi dans la meilleure partie du film. C’était la preuve que ces personnages pouvaient grandir et évoluer au-delà de leurs versions originales, tout comme les versions animées étaient des évolutions de leurs homologues originaux des livres de contes.

Rachel Zegler, une actrice latine, incarnera la première princesse de Disney, Blanche-Neige, dans le remake de 2025, Blanche-Neige et les Sept Nains. Avec la confirmation du développement du remake live-action de Moana, Disney veut clairement s’assurer que sa gamme de personnages la plus populaire est accueillante pour tout le monde, quelle que soit la couleur de la peau.

L’avenir des princesses Disney

Disney

Le film de princesse le plus récent de Disney est Wish, sorti en novembre 2023, et il y a eu des discussions quant à savoir si le personnage principal, Asha, est considéré ou non comme une princesse Disney. L’entreprise n’a pas encore pris de décision officielle ni l’intégrer à la gamme de jouets. Si Disney confirme qu’Asha fait partie de la lignée, elle sera la première princesse noire-hispanique de leur histoire.

Non seulement Disney propose des remakes en direct de Blanche-Neige et Moana qui devraient sortir en 2025, mais ils devraient également sortir Frozen III dans un avenir proche. Le studio a également confirmé que Frozen 4 était en préparation. Cela signifie au moins plus d’histoires d’Anna et Elsa, mais cela signifie pas de nouvelles princesses Disney entre-temps.

L’avenir de la marque se trouve dans une situation intéressante. Alors que le studio est à court de films à refaire et qu’il se concentre sur les suites, il semble qu’il n’y aura pas de nouveaux films de princesse. Alors que Disney pourrait appuyer sur la gâchette d’un croisement entre les différentes princesses, comme ce qui a été taquiné dans Ralph Breaks the Internet, il semble que la marque soit maintenant à la croisée des chemins sur la façon d’aller de l’avant.