« Les tueurs de la Lune fleurie » et pourquoi les cinéastes autochtones devraient raconter les histoires autochtones (commentaire)

« Les tueurs de la Lune fleurie » et pourquoi les cinéastes autochtones devraient raconter les histoires autochtones (commentaire)

Le film de Scorsese est une étape significative vers la représentation, mais il est temps de donner le mégaphone aux conteurs autochtones

Martin Scorsese est un maître et son dernier film, « Killers of the Flower Moon », raconte l’histoire des meurtres d’Osage dans les années 1920. C’est une œuvre cinématographique incroyable à bien des égards, mais le talent et le savoir-faire de Scorsese ne peuvent mener cette histoire que jusqu’à présent. En fin de compte, « Killers of the Flower Moon » capture un chapitre tragique de l’histoire amérindienne sur la nation Osage impliquant le peuple Osage, mais il est toujours raconté par des hommes blancs, du point de vue des hommes blancs, plutôt que par celui des autochtones.

Bien qu’il s’agisse sans doute d’un pas positif dans la bonne direction – il convient de noter que cette histoire poignante a été reprise par un réalisateur emblématique qui lui accorde l’attention du grand public – la prochaine étape doit être que des conteurs autochtones racontent nos histoires et les présentent au monde entier. publics avec une plateforme équitable.

Lorsque Scorsese s’est lancé dans ce projet en 2017, une adaptation du livre du même nom de David Grann, aux côtés de l’acteur principal et producteur exécutif Leonardo DiCaprio, l’enthousiasme était palpable. Un réalisateur célèbre. Un acteur confirmé. Une histoire intrigante, quoique dévastatrice, de l’histoire « oubliée » des États-Unis, à propos du moment où le peuple Osage a découvert du pétrole sur ses terres et est devenu le peuple le plus riche par habitant au monde, pour ensuite se faire épouser par des Blancs, les tuer et leur « prendre la tête ».

Parmi de nombreux Amérindiens, dont moi-même en tant que citoyen inscrit des nations Muscogee (Creek) et Cherokee, qui ont grandi en Oklahoma, ce coup du sort semblait être une porte prometteuse. Scorsese lui-même a reconnu ces meurtres tragiques motivés par l’argent comme une histoire importante à raconter, et les masses américaines et au-delà connaîtraient enfin la vérité grâce à lui.

Pendant trop d’années, nos livres d’histoire ont réduit nos récits au silence. Ayant grandi dans l’Oklahoma, je n’ai jamais appris à l’école les meurtres d’Osage ou le massacre racial de Tulsa. J’ai appris ces événements grâce à ma famille, alors que ma mère autochtone me conduisait dans le quartier de Greenwood à Tulsa lorsque j’étais enfant pour me montrer où les Tulsans noirs ont été assassinés et ce qui aurait pu l’être. C’est honnêtement fou de savoir que ces deux tragédies se sont produites à peu près au même moment dans le même état – un détail que Scorsese explique clairement dans son film.

Mais après avoir vu « Killers of the Flower Moon », je suis convaincu qu’un réalisateur autochtone disant cette vérité du point de vue autochtone aurait été le meilleur chemin vers l’authenticité. Bien que Scorsese ait ouvert la porte – réalisant même à mi-développement qu’il fallait plus de concentration et d’implication d’Osage – cela ne suffit pas.

Pour un film qui met en lumière une période misérable de l’histoire des États-Unis et de l’Oklahoma, où des mots comme « tuteurs » et « incompétents » coulaient si librement, faisant respectivement référence aux « gestionnaires » blancs des gens et à leur argent retiré aux autochtones parfaitement compétents, n’est-ce pas ? Ironiquement, n’est-ce pas contre cela que ce film met en garde ? Les Blancs parlent au nom des Autochtones ? Raconter nos histoires de leur point de vue ? En 2023, il est temps de passer le relais collectif.

K. Devery Jacobs (Mohawk), qui a joué dans la série dirigée et créée par les autochtones « Reservation Dogs », et même j’en ai parlé dans un fil de discussion X cette semaine, où elle a déclaré que regarder ce film en tant qu’Autochtone « était un putain de feu d’enfer ».

« Mais même si toutes les performances étaient fortes », a-t-elle écrit, « si vous regardez proportionnellement, chacun des personnages d’Osage se sentait douloureusement soutenu, tandis que les hommes blancs recevaient beaucoup plus de courtoisie et de profondeur. » Est-ce que cela serait arrivé si un réalisateur autochtone avait raconté cette histoire ?

Le « cœur du film », comme l’ont mentionné plusieurs critiques, est la dynamique actrice principale Lily Gladstone (Siksikaitsitapi/Nimíipuu), qui incarne Mollie Burkhart (née Kyle), une femme Osage dont la mère et les sœurs meurent les unes après les autres. Après avoir épousé le neveu blanc du cerveau meurtrier (Robert De Niro), elle tombe extrêmement malade alors qu’elle reçoit un « traitement » à l’insuline de son mari soi-disant aimant mais tout aussi meurtrier (DiCaprio).

À quel point ce film aurait-il été différent s’il avait été du point de vue de Mollie, utilisant plus de détails sur la découverte du livre de Grann lorsqu’elle apprend qu’une sœur a été abattue et qu’une autre sœur est morte dans une mystérieuse explosion ? Au lieu de cela, nous avons les machinations malignes d’Ernest de DiCaprio et de son oncle qui mènent l’histoire.

Comme Christopher Cote, un consultant linguistique d’Osage sur le film, l’a déclaré lors de la première du film plus tôt ce mois-ci : « En tant qu’Osage, je voulais vraiment que ce soit du point de vue de Mollie et de ce que sa famille a vécu, mais je pense que cela prendrait un certain temps. Osage pour faire ça. … Martin Scorsese, n’étant pas Osage, je pense qu’il a fait un excellent travail en représentant notre peuple, mais cette histoire est racontée presque du point de vue d’Ernest Burkhart et ils lui donnent en quelque sorte cette conscience et décrivent en quelque sorte qu’il y a de l’amour. Mais quand quelqu’un conspire pour assassiner toute votre famille, ce n’est pas de l’amour. Ce n’est pas de l’amour, c’est juste au-delà des abus.

Au début du film, lorsque le personnage de De Niro, William Hale, tente de convaincre Ernest qu’il serait avantageux pour lui et sa famille blanche de se marier avec une famille Osage, il dit à son neveu que les Osage « ne parlent pas beaucoup » – une idée fausse courante. sur les Autochtones en général.

Nous parlons. Beaucoup. En fait, une semaine avant l’officiel d’Oc. 20 ouverture, l’organisation de justice sociale dirigée par les autochtones IllumiNative a organisé sa première maison autochtone à Los Angeles, mettant en lumière des pionniers autochtones, dont Sterlin Harjo (Seminole/Muscogee (Creek)) de la renommée « Reservation Dogs » et Jhane Myers (Comanche/Blackfeet), qui a produit le film « Prey ». Ce ne sont là que deux créateurs autochtones qui ont changé le récit de la télévision et du cinéma en racontant des histoires autochtones d’un point de vue autochtone.

Voir des autochtones de tant de nations se rassembler en un seul endroit pour célébrer leurs collègues créatifs était inspirant et enrichissant. Voir les rires, le soutien, les taquineries, les discussions et la communauté m’a rappelé notre pouvoir et notre potentiel.

« Hollywood ne peut tout simplement pas continuer à raconter des histoires sur nous, sans nous, et à venir exploiter nos histoires et à exploiter nos traumatismes », a déclaré Crystal Echo Hawk (Pawnee), fondatrice et PDG d’IllumiNative, à Jolie Bobine. « Et cela a été le modèle maintes et maintes fois. »

Elle a ajouté : « Les tribus doivent avoir une place à la table. Nous avons besoin que les gens des communautés où les histoires sont racontées, à savoir les scénaristes et les réalisateurs, soient vraiment impliqués.

Non seulement cela, mais la nation Cherokee a présenté cet été sa nouvelle commission cinématographique élargie, une entreprise dirigée par la réalisatrice principale Jennifer Loren. Avec des campagnes utilisant le hashtag #MoreNatives, Loren et son équipe ont défendu le tournage d’histoires autochtones dans la Nation de l’Oklahoma, dans des installations de production construites et gérées par les Cherokees sur les terres Cherokee.

Nous parvenons à raconter ces histoires autochtones indispensables et à donner aux autochtones davantage d’occasions d’utiliser leur voix à une plus grande échelle. Mais, comme Hale le dit à Ernest, le temps passe et les gens cessent de s’en soucier – s’ils l’ont déjà fait au début. Il est temps de « faire les comptes ». Le récit par Scorsese du « règne de la terreur » d’Osage est une étape significative, mais néanmoins une étape.

Cette histoire est réelle et résonne encore chez les peuples autochtones. En fait, ce moment n’était pas si lointain. J’ai toujours les documents déclarant ma grand-mère Creek de sang pur comme compétente, une distinction qui avait moins à voir avec sa capacité mentale qu’avec son attribution de terre. J’ai encore les photos de ma mère dans un pensionnat autochtone. J’ai toujours ma propre carte émise par le gouvernement qui m’indique combien de « sang indien » j’ai.

Nous, les Autochtones, avons nos propres histoires que nous seuls pouvons raconter. Pas en tant que simples consultants mais en véritables conteurs. Et contrairement à cette idée fausse déshumanisante qui alimente même les médias modernes, nous parlons, nous rions, nous mangeons, nous pleurons, nous chantons et nous pleurons. Après tout, nous sommes toujours là. Et nous nous en soucions.

Donnons aux voix autochtones l’occasion de montrer au public pourquoi ils devraient également s’en soucier.

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