Alors que la saison des Oscars se profile à l’horizon, de nombreux experts du secteur ont énuméré avec empressement leurs films préférés dans les premières prédictions des Oscars de cette année. Même si un certain nombre de films dignes d’un Oscar attendent d’être projetés en salles, la compétition semble déjà se dessiner. Oppenheimer, la bio-épopée de Christopher Nolan, et Past Lives, le chouchou indépendant de Céline Song, se sont bien comportés en tant que candidats pour le meilleur film. Poor Things, le très attendu Yorgos Lanthimos, Priscilla, magnifiquement capturée par Sofia Coppola, et la comédie dramatique décalée d’Alexander Payne, The Holdovers, devraient également être en tête dans un certain nombre de catégories.

Il y a deux films parmi la foule qui se retrouvent à flot dans la plupart des listes de prédictions. Le succès estival de Greta Gerwig, Barbie, et le drame historique de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, bien que diamétralement différents à presque tous les égards, semblent s’affronter dans un certain nombre de catégories importantes, y compris celle du meilleur film.

Lily Gladstone de Killers of the Flower Moon mène la course à la meilleure actrice contre Margot Robbie de Barbie, tandis que Robert De Niro (Killers of the Flower Moon) et Ryan Gosling (Barbie) sont de grands favoris pour le meilleur acteur dans un second rôle. Gerwig et Scorsese espèrent également battre Nolan pour le titre très convoité du meilleur réalisateur, car leurs deux films se disputent le meilleur montage, la meilleure conception de costumes, la meilleure conception de production et le meilleur scénario (original pour Barbie et adapté pour Killers).

Cependant, une catégorie de récompenses attire particulièrement l’attention, car les deux films ont été tournés par le même directeur de la photographie. Rodrigo Prieto, s’il était nominé pour la meilleure photographie pour les deux films, serait la première personne nominée deux fois en un an depuis Roger Deakins en 2007 et seulement la troisième depuis 1967, lorsque l’Académie a combiné les catégories de la meilleure photographie en noir et blanc et en couleur en une seule. titre de récompense (Robert Surtees l’a fait deux fois en 1971 et 1967).

Le travail de Prieto sur Barbie et Killers of the Flower Moon illustre son talent de cinéaste. Bien que leur style soit radicalement différent, ces deux films sont de bons exemples en matière de conception d’éclairage, de vraisemblance et de narration visuelle. L’examen de son travail avec d’anciens collaborateurs met également en évidence la façon dont Prieto a développé son style personnel, en particulier son travail avec Martin Scorsese et Alejandro González Iñárritu.

Voici comment Killers of the Flower Moon et Barbie pourraient briller lors de la soirée des Oscars avec Rodrigo Prieto comme centre d’attention.

Même différence

Warner Bros.

Lorsque Roger Deakins a été nominé deux fois en 2007, les deux films nominés étaient plus ou moins dans la même veine créative l’un que l’autre. No Country for Old Men, lauréat du meilleur film, et le succès critique L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford étaient tous deux des versions exemplaires du genre occidental, mais ne montraient guère la gamme de Deakins en tant que directeur de la photographie. Avec Barbie et Killers, Rodrigo Prieto a eu l’opportunité d’utiliser toute la gamme des couleurs, de la lumière et de la composition avec deux des réalisateurs les plus créatifs et ambitieux travaillant à Hollywood aujourd’hui.

Dans les deux films, Prieto exploite une conception d’éclairage exquise, qui renforce la vraisemblance du film, ou la crédibilité et le réalisme d’un film basé sur son genre. Pour Barbie, pour rehausser les couleurs et les formes de la conception de la production et des costumes, Prieto opte pour une conception d’éclairage de style plus théâtral qui rappelle les films hollywoodiens de l’âge d’or. Cela ajoute à la vraisemblance du film, car le film fonctionne selon des règles surréalistes et absurdes. Même le monde réel reste conforme à ces directives, avec des cheveux parfaitement brillants et une lumière solaire intense illuminant leurs visages.

Dans Killers of the Flower Moon, Prieto utilise les mêmes outils lors de la conception de l’éclairage. Cependant, ce film tente de capturer le réalisme de l’Oklahoma des années 1920 plutôt que les roses flamboyants de Barbieland. La lumière chaude des bougies, le doux clair de lune et la lumière du soleil plus intense renforcent les notions de réalisme et de vraisemblance souvent obtenues dans son travail passé avec Scorsese. En tant que quatrième film avec le célèbre réalisateur, la collaboration Prieto-Scorsese s’est avérée fructueuse dans le passé.

Avec Killers of the Flower Moon, le duo apporte un fort sentiment d’expression visuelle à Ernest Burkhart de Leonardo DiCaprio. Surtout pendant ces plans hypnotiques de soldats éteignant des incendies tout en s’entretuant sous la chaleur des flammes, Prieto apporte un réalisme poétique à la lutte interne de Burkhart avec sa moralité à travers des images saisissantes et un magnifique design d’éclairage.

Chemin vers le réalisme poétique

En tant que nominé à trois reprises pour la meilleure photographie, Rodrigo Prieto est depuis longtemps admiré au sein de la communauté cinématographique. Débutant sa carrière au Mexique, Prieto a entamé une collaboration de longue date avec son compatriote cinéaste mexicain Alejandro González Iñárritu sur Amores perros (2000), 21 Grams (2003), Babel (2006) et Biutiful (2010). Ensemble, Prieto et Iñárritu ont établi un réalisme brut soutenu par sa conception d’éclairage, ses mouvements de caméra portables fluides et un dévouement à la poétisme émotionnel dans le langage visuel.

Ce style s’avérerait bien transposé dans le système hollywoodien. L’année marquante de Prieto a sans doute eu lieu en 2002, lorsqu’il a tourné le biopic de Frida Kahlo, Frida, le film dirigé par Eminem, 8 Mile, et le film réalisé par Spike Lee, 25th Hour. Son caractère historique, associé à son réalisme poétique, se prêtait bien à des histoires importantes ayant une pertinence politique. Cela est évident dans ses autres films, tels qu’Alexander d’Oliver Stone (2004), Argo de Ben Affleck (2012) et Le Loup de Wall Street de Scorsese (2013), et plus particulièrement dans son travail nominé aux Oscars dans Brokeback Mountain d’Ang Lee ( 2005), Le Silence de Scorsese (2016) et L’Irlandais (2019).

Au fil des années, Rodrigo Prieto a bâti sa carrière sur sa capacité à raconter des histoires captivantes grâce à des conceptions d’éclairage impeccables et à son dévouement au réalisme poétique. À l’approche de la saison des Oscars, Prieto espère enrichir sa liste de nominations aux Oscars avec son travail sur deux des meilleurs films de l’année, Barbie de Gerwig et Killers of the Flower Moon de Scorsese.