Les rédacteurs du menu Will Tracy et Seth Reiss parlent de thèmes et de repas

Les rédacteurs du menu Will Tracy et Seth Reiss parlent de thèmes et de repas

ComingSoon s’est entretenu avec les écrivains de The Menu, Will Tracy et Seth Reiss, sur l’équilibre entre des tons radicalement différents et leurs expériences avec la gastronomie. Le Menu est actuellement à l’affiche dans les salles.

« Un jeune couple se rend sur une île isolée pour manger dans un restaurant exclusif où le chef a préparé un menu somptueux, avec quelques surprises choquantes », lit-on dans le synopsis du film.

Jonathan Sim : C’est un film tellement intéressant et bien écrit. Je voulais demander, quels sont les films et émissions qui vous ont inspiré lorsque vous avez écrit le scénario de ce film ?

Will Tracy: Un grand que nous avons partagé avec le réalisateur, Mark Mylod, est Gosford Park de Robert Altman. Je pense qu’il s’agit également d’essayer de vous placer dans un contexte culturel très spécifique avec un type de personne très spécifique. Ensuite, vous vous déplacez en quelque sorte dans une situation sociale, en capturant des bribes d’histoire d’un ensemble et en reconstituant un récit à partir d’extraits de conversations lors d’un dîner, en gros. C’était donc une inspiration initiale.

Seth Reiss : Ouais, je pense que c’est un bon.

Parlez-moi un peu plus de votre collaboration avec Mark Mylod. Comment était-ce de collaborer avec lui et de donner vie à votre scénario avec lui ?

Seth Reiss : C’était bien. Will a travaillé avec Mark sur Succession, mais nous avons envoyé le script à Mark, et il l’a lu, [and] nous l’avons rencontré. Il a vraiment apprécié. Fondamentalement, ce qui est cool avec Mark, c’est qu’il a immédiatement vu comment il allait mélanger tous les tons du film, et cela ne lui semblait pas être une pièce de puzzle sur la façon de le faire. Ensuite, ce qui était génial, c’est que Mark nous avait sur le plateau pendant tout le tournage du film, ce qui est assez rare pour les scénaristes de cinéma. Nous étions donc là pendant tout le tournage du film. Nous étions assis dans Video Village. Nous donnions des notes chaque fois que cela semblait approprié. Nous allions sur le plateau et donnions des lignes alternatives aux acteurs, et nous parlions beaucoup aux acteurs. Ensuite, nous avons regardé des coupes avec lui. Ce fut donc une expérience très collaborative et agréable, et nous avons toujours un tel respect pour Mark qu’il nous a permis de le faire.

Ce film équilibre un tas de tons différents. Étant donné qu’il se passe tant de choses sous la surface du film, comment décririez-vous les thèmes de The Menu ? Qu’essayiez-vous de dire avec le film?

Seth Reiss: Une chose dont nous voulions parler était peut-être du droit et de la façon dont nous avons tendance à consommer et à consommer et à consommer et à consommer du contenu sans réfléchir et à l’inhaler sans réfléchir. Nous ne prenons pas vraiment un instant pour penser à quel point il est difficile de produire ce contenu et pour être reconnaissants envers les personnes qui le produisent. Ensuite, à l’autre bout de cela, si votre travail consiste à fournir ce contenu, acceptez que c’est aussi ce qu’est votre travail. Mais cela ne signifie pas que si vous consommez le contenu, vous ne devriez pas apprécier les personnes qui vous le fournissent. Je pense que c’est l’un des thèmes que nous étions…

Will Tracy : Oui, exactement. Nous sommes maintenant dans une culture où la nourriture est considérée comme un art et, par conséquent, un contenu. Vous devez accepter le fait que vous entrez alors en quelque sorte dans une relation transactionnelle avec la culture, n’est-ce pas ? Donc, tout le monde dans cette salle à manger, d’une manière ou d’une autre, a quelque chose à gagner du point de vue de la réputation ou financièrement du restaurant, n’est-ce pas ? Il y a le foodie dont toute l’identité est enveloppée dans cette idée de restaurant. Il y a le critique dont le statut dépend du fait d’être l’arbitre, le décideur de ce qui est bien et de ce qui ne l’est pas. Il y a les investisseurs qui dînent ce soir-là et qui ont en fait un intérêt financier dans le restaurant. C’est donc tout un écosystème de personnes qui font partie de cette culture de consommation — la consommation de contenu. Ouais, je suppose que faire prendre conscience aux gens de faire partie de cette culture.

Y a-t-il des moments marquants du film que vous souhaitez particulièrement faire vivre au public ?

Seth Reiss : Il y en a deux, pour moi. L’un est celui où l’histoire prend vraiment un tournant. J’aime la façon dont c’est une sorte de combustion lente jusqu’à ce moment. Et puis il y a un moment où —

Will Tracy : Nous essayons d’être vagues sur les détails afin de ne rien gâcher.

Seth Reiss : Ouais, et puis il y a un moment où l’un des personnages principaux doit cuisiner. Je pense que ce moment, pour moi, et cette séquence en disent long parce que « tu es obsédé par nous. Nous le ferons. Vous en parlez tout le temps, faites-le, et vous ne pouvez pas. J’apprécie donc beaucoup ce que nous retirons de cette séquence.

Y a-t-il des œufs de Pâques dans le film que vous espérez que le public comprendra, ou de petits détails cachés là-dedans ?

Seth Reiss: Eh bien, cela se passe définitivement dans l’univers DC. Tout le monde a une carte Joker sous son siège.

Will Tracy : L’île est directement à côté du port de Gotham City, bien sûr.

Seth Reiss : Si les gens restent à travers le film à la fin du générique, vous entendez juste (Joker rit).

Will Tracy: Pour répondre à votre question, je pense que nous avons essayé de structurer le film de manière à ce qu’il y ait pas mal de dialogues qui se chevauchent d’autres tables que vous pourriez ne pas saisir au premier passage parce que je pense que nous voulions qu’il se sente très vivant dans cette salle à manger. Nous avions donc l’impression qu’il se passait vraiment quelque chose d’intéressant et de conversation à chaque table. Beaucoup de ces choses n’apparaissent même pas dans le film, mais nous disons simplement aux acteurs, en leur donnant des suggestions sur ce qu’ils pourraient parler de leur table pendant que nous sommes sur la couverture de quelqu’un d’autre. Il y a pas mal de dialogues qui se situent en marge du mixage sonore, ce qui, espérons-le, récompensera les visionnements répétés.

Seth Reiss : Aussi, un Easter Egg, uniquement pour moi, c’est que l’un des techniciens s’appelle Bryce. Je suis allé au lycée avec un gars nommé Bryce, qui est un très bon ami à moi, et le nom de famille du gars qui présente le cours, Louden… Bryce est sorti avec une fille qui s’appelait Louden. Alors voilà. C’est une réponse très précise qui ne signifiera probablement pas grand-chose. Très spécifique.



Ce film a connu un grand succès au TIFF et sort bientôt, qu’espérez-vous qu’un public retiendra de ce film ?

Seth Reiss: J’imagine que j’espère qu’ils retiendront deux choses. Très amusant, drôle de temps au cinéma. Je pense qu’ils verront que c’est un film très amusant – je l’ai regardé en groupe six fois maintenant. Ça a toujours été amusant. Et puis, j’espère qu’ils verront ensuite les prochains niveaux des choses dont nous avons parlé dans cette conversation. J’espère que ça se passera pour eux. J’espère qu’ils seront peut-être un peu choqués et bizarres et intéressés par ce qu’ils viennent de voir, et qu’ils voudront en parler un peu plus quand ils quitteront le théâtre.

Will Tracy: Je pense que lorsque vous choisissez un lieu très spécifique, une zone culturelle vraiment spécifique pour mettre un film comme celui-ci – un menu de dégustation haut de gamme, un restaurant à prix élevé – ouais, une partie de vous souhaite ou espère que quiconque voit le film et puis dans leur propre vie vont dans un restaurant comme ça… qu’à chaque fois qu’ils mangent au restaurant, ils vont penser à ce film, à cette expérience. Il y aura une sorte de… personnes qui ont peur de retourner à la plage après avoir vu Jaws. Cela aura une sorte de résonance avec eux. C’est toujours un espoir.

Lorsque vous écrivez, j’ai l’impression que l’une des choses les plus courantes à faire est d’imaginer à quoi cela va ressembler, qui pourrait jouer les personnages à l’écran. Je voulais donc vous demander s’il y a des acteurs ou des réalisateurs avec qui vous seriez vraiment ravi de travailler à l’avenir ?

Seth Reiss : Oh mon Dieu. Je veux dire, il y aurait tellement d’acteurs et de réalisateurs qui seraient ravis de travailler avec à l’avenir, mais vous savez, ce que je pense est vrai [is] les personnes avec lesquelles il est logique de travailler sur un projet spécifique finissent par être les bonnes personnes. Alors sur Le Menu, [it] c’était logique pour Mark de diriger, c’était logique pour Ralph [Fiennes] être le personnage principal. C’est juste tout… Je pense qu’au moment où vous commencez à filmer quelque chose, toutes ces choses se figent dans ce que c’est censé être. Même si vous avez peut-être rêvé de travailler avec cette personne ou cette personne ou cette personne, cela ne fonctionnera que s’il est logique que cette expérience créative commune se produise. Et si vous essayez de le forcer, ce ne sera pas juste.

Will Tracy : C’est vrai. Faire allusion à ce que Seth a dit plus tôt à propos de Mark n’a pas été intrigué par le script. Je suis sûr qu’il y a de très bons réalisateurs d’auteurs qui pourraient lire le scénario et ne pas vraiment savoir comment jongler… en pensant, « comment mélangez-vous la comédie avec les éléments de thriller? » Je pense que Mark n’a jamais mentionné ce genre de choses. Je pense qu’il a compris comment faire. Alors oui, vous finissez par correspondre avec la personne avec qui vous êtes censé correspondre. avec un peu de chance. Dans notre cas, cela s’est certainement réalisé. Pour répondre plus précisément à ta question, oui. Il y a des tonnes de personnes avec qui nous aimerions travailler. Beaucoup de nos personnes préférées écrivent leurs propres trucs. Alors c’est délicat, non ?

Seth Reiss : Oui, mais si Francis Ford Coppola veut quelque chose que nous avons écrit, nous sommes partants !

Will Tracy : S’il décide pour la première fois de ne pas réaliser son propre scénario, Paul Thomas Anderson, veuillez nous appeler.

Étant donné à quel point c’était incroyable, j’ai l’impression que vous allez avoir une carrière de scénariste réussie à l’avenir. Y a-t-il des types de genres qui vous passionnent actuellement ?

Will Tracy : Les genres sont une bonne question. Nous ne pensons généralement pas en termes de genres, nous pensons en termes tels que « qu’est-ce qu’un monde ou une sous-culture ou un type de personnage très spécifique ou un défaut de personnage que nous aimerions examiner? » Mais oui, si je devais faire un truc de genre, les deux que j’aime seraient – que ce soit haut de gamme, bas de gamme, réaliste, irréaliste – j’adore les trucs d’espionnage. N’importe quoi où ils font le tour du continent européen avec de faux passeports. J’aime ce genre de chose. Et puis, il n’y a plus de marché pour ça, mais j’ai toujours voulu faire un western. Mais il n’y a pas vraiment de marché pour ça.

Seth Reiss : Mais il finit toujours par y avoir un western. Il n’y a pas de marché pour ça et les gens ne font pas ça, et puis tout d’un coup il y a comme un western et c’est bon. Il y a un autre western. Western serait vraiment amusant.

Quel est le plat le plus haut de gamme que vous ayez jamais essayé ou que vous vouliez essayer ?

Will Tracy : Un plat en particulier ? Ce serait probablement quelque chose que beaucoup de ces restaurants auront sur un menu de dégustation. L’un des plats dira « compléter avec des truffes ». Où vous payez 80 $ de plus pour avoir comme des truffes noires fraîches rasées.

Seth Reiss : Eh bien, pas 80, les endroits dont nous parlons sont probablement 300. Ensuite, vous avez des gens comme Ina Garten où cela ne fait aucune différence. Ils ont tous le même goût.

Will Tracy : « Je paie déjà des centaines de dollars, pour payer encore plus juste pour un cours pour obtenir des truffes ou quelque chose, qu’est-ce que je fais ? » Donc je n’ai jamais vraiment fait ça, mais j’ai vu des gens faire ça.

Seth Reiss : Je pense que pour moi, je ne peux pas vous dire un plat, mais je sais qu’Alinea à Chicago a été une expérience incroyable. Eh bien, je dirais que ça vaut vraiment le coup. Quelque chose dont je me souviendrai pour le reste de ma vie. Alors qu’est-ce qui ne peut pas valoir de l’argent ?

Will Tracy : Parce que nous ne mangeons pas beaucoup dans ce genre de restaurant, mais pour des occasions spéciales, nous en avons. Ils ne sont pas tous géniaux. Ils ont vraiment bon goût, mais ils peuvent être assez pénibles pendant trois ou quatre heures. Ensuite, parfois, la nourriture sort assez lentement et en petites portions et vous vous sentez tous les deux vraiment rassasiés à la fin, mais pas encore satisfaits car vous n’avez jamais vraiment pu savourer quelque chose. Ce ne sont que des petits morceaux qui vont et viennent. Donc, quand vous trouvez un endroit qui le rend beau, comme Alinea, et que tout sort exactement quand vous êtes prêt pour la prochaine chose à sortir, et que chaque plat ressemble à une réaction au dernier ou à un showstopper d’une certaine manière… c’est assez spécial quand on le voit arriver.

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