Les plus grands critiques de cinéma de tous les temps

Depuis qu’il y a des films, il y a ceux qui consacrent leur vie à en écrire. Il faut de l’amour, de la passion et du temps pour forger des critères et une considération envers le septième art. Les critiques de cinéma et les théoriciens ont, pendant plus d’un siècle, joué un rôle central dans le monde cinématographique, car leurs paroles ont rempli (ou non) des sièges de cinéma, ont donné naissance (ou ont mis fin) à des carrières et sont devenues éternellement liées aux films auxquels ils se réfèrent.

Alors que certains fréquentent une école de cinéma, ou commencent en tant qu’acteurs ou dans un autre rôle dans la production cinématographique, certains des cinéastes les plus renommés de l’histoire ont commencé comme critiques et, grâce à leurs études et à leurs innombrables heures de visionnage de films, sont finalement devenus eux-mêmes des créateurs. Peu importe ce que vous pensez d’eux, les critiques de cinéma et les théoriciens sont cruciaux pour le développement du cinéma et de la conscience de la société à leur égard. Ces 10 critiques (classés par ordre alphabétique) se démarquent des autres, car leur influence et leur travail sont à ce jour précieux pour la vie et le cinéma.

André Bazin

Qu’est-ce que le cinéma ? est toujours sans doute le livre le plus important sur les films, et son auteur, André Bazin, est responsable de la critique cinématographique telle qu’elle est aujourd’hui. Le cofondateur des Cahiers du cinéma est l’un des noms les plus respectés en matière de cinéma et de théorie du cinéma.

Les longs essais de Bazin sur l’importance du réalisme et sur ce qui fait que les films suscitent tant d’émotions et influencent même la vie quotidienne sont les clés de voûte des écoles de cinéma du monde entier. Sans Bazin, il y aurait peu de conscience critique à l’égard des films, et donc pas de critique cinématographique telle que nous la connaissons aujourd’hui.

Pierre Bogdanovitch

HBO

Le regretté Peter Bogdanovich était non seulement l’une des figures clés du mouvement New Hollywood, mais il était également l’un des critiques de cinéma et des historiens les plus importants de tous les temps. Enfant, il gardait une trace de tous les films qu’il voyait dans une fiche avec une critique de chacun incluse, une pratique qu’il poursuivra pendant près de 20 ans.

En moyenne, il verrait près de quatre cents films par an, une passion qui l’a poussé à faire partie des équipes de programmation cinématographique d’institutions telles que le Museum of Modern Art de New York, critique de cinéma aux Cahiers Du Cinéma et auteur de nombreux des livres sur l’histoire du cinéma et des entretiens approfondis avec des réalisateurs tels qu’Alfred Hitchcock. Bien sûr, la carrière cinématographique de Bogdanovich a également été formidable, dans laquelle se distinguent des classiques tels que The Last Picture Show ou Paper Moon.

Pierre Bradshaw

Le gardien

Depuis plus de vingt ans, la section cinéma de The Guardian présente les écrits précis de Peter Bradshaw. Après avoir passé la majeure partie des années 90 en tant que chroniqueur pour l’Evening Standard, en 1999, il a commencé à travailler comme critique de cinéma en chef pour The Guardian, et s’est depuis imposé comme l’un des critiques modernes les plus fiables et les plus respectés.

À une époque où les critiques ont reçu des critiques de la part d’acteurs simplement pour avoir fait leur travail, Bradshaw est l’un de ceux qui lèvent le drapeau pour la continuité et l’importance des critiques de cinéma.

Manohla Dargis

NYT

Ce célèbre critique et auteur est l’un des principaux scénaristes du New York Times et cinq fois finaliste du prix Pulitzer de la critique. Un coup d’œil à la meilleure liste de films de Manohla Dargis chaque année vous donnera une idée de l’esprit éclectique et intéressant qui est à l’œuvre ici.

Son travail cultivé et magnifiquement écrit a honoré semaine après semaine la section Arts du journal, allant du cinéma d’art et d’essai underground aux superproductions hollywoodiennes. En tant qu’auteur, elle a écrit des livres sur le rôle des femmes dans le cinéma à travers l’histoire.

Roger Ebert

Photos de Magnolia

Aimé, craint et détesté, son nom est synonyme de critique de cinéma. Roger Ebert est le critique de cinéma le plus connu de tous les temps. Son travail au Chicago Tribune et sur PBS a introduit le classement « pouce vers le haut/pouce vers le bas » qui est devenu un incontournable du cinéma, et son point de vue deviendrait un facteur décisif pour savoir si le public affluerait vers un théâtre ou s’en moquerait. se montrer.

En 1975, il devient le premier critique de cinéma à recevoir un prix Pulitzer, et malgré la pertinence de son opinion, il n’est pas aussi dur que la mythologie qui s’est construite autour de son travail. L’un de ses éléments de base était l’inclusion d’anecdotes personnelles pleines d’esprit dans ses critiques, ce qui le rendait également sympathique à des milliers de lecteurs. Sa mort en 2013 a laissé un vide dans le monde du cinéma qui se fait sentir encore aujourd’hui.

Pauline Kaël

Personne, absolument personne ne s’attendait à ce que Pauline Kael soit le sujet du dernier film de Quentin Tarantino, pourtant cela semble si approprié. Espérons que l’amour de Tarantino pour le cinéma et son histoire feront de Kael une figure connue et aimée de plus que la communauté cinématographique, pour laquelle Kael est une figure sacrée aussi pertinente que tous les films sur lesquels elle a écrit.

Son approche presque autobiographique de la critique la distingue de la forme académique des critiques précédents et a changé à jamais la façon dont le film a été écrit. Elle était célèbre pour être sans vergogne, sans peur de se disputer et une championne des films souvent rejetés par la plupart des critiques, et inversement, une critique de films très appréciés.

Dilys Powell

Les listes des meilleurs critiques de films de tous les temps ont une dette historique envers les critiques féminines, qui ont été aussi bonnes et importantes tout au long de l’histoire que les hommes. La plupart n’incluent que Pauline Kael, laissant derrière elles l’héritage d’icônes critiques telles que Dilys Powell.

Pendant plus de 50 ans, Powell a contribué au Sunday Times et a été l’un des critiques du XXe siècle les plus ouverts aux changements sociétaux et culturels. Cela peut être dû à ses voyages inlassables et à sa soif de comprendre les cultures étrangères, ce qui a rendu son écriture élaborée et incroyablement bien informée.

Dan Sallitt

Filmwax Film SeriesFlickr

L’amour du cinéma est, espérons-le, ce qui pousse quelqu’un à s’engager plus étroitement dans cette forme d’art; cet amour se ressent dans chaque écrit de Dan Sallitt, qui est magnifiquement traduit dans son travail cinématographique en tant qu’écrivain et réalisateur.

L’un des critiques et cinéastes les plus sous-estimés au monde y travaille depuis plus de quatre décennies et, heureusement, ces dernières années, son travail a été mieux reconnu par la communauté cinématographique. Ses écrits ont été présentés sur MUBI, The Village Voice, Slate et d’autres points de vente célèbres, tandis que ses films, depuis le brillant The Unspeakable Act de 2012, sont apparus dans plusieurs festivals de cinéma.

Paul Schrader

Shahab Ghayoumi

Paul Schrader est surtout connu comme un grand scénariste et réalisateur, mais il est également l’un des cinéastes qui a reconnu et défendu l’importance des études et de la critique cinématographiques dans le développement de cette forme d’art. Il est devenu critique de cinéma à la fin des années 60 et au début des années 70 et a publié le célèbre livre Transcendental Style in Film : Ozu, Bresson, Dreyer avant même d’avoir 30 ans.

Au milieu des années 70, il a fait la transition vers l’écriture de scénarios et la réalisation, une carrière qui a duré un demi-siècle (le plus récemment avec le mystérieux film Master Gardener) aurait pu facilement laisser de côté l’évaluation critique des films, mais il l’a toujours fait. présent, au point qu’à ce jour il ne cesse de partager ses opinions sur sa page Facebook.

François Truffaut

Personne n’a réussi à combler le fossé entre le cinéma européen et américain comme François Truffaut. Il ferait certains des films les plus importants du XXe siècle tout en étant capable de comprendre et d’apprécier ce qui a poussé quelqu’un comme Steven Spielberg à faire les films qu’il a faits. Son attachement au septième art s’affirme dès le début de sa carrière à travers ses chroniques dures mais passionnées pour les Cahiers Du Cinéma dans les années 50.

En tant qu’écrivain, on se souvient surtout de lui pour son article d’appel aux armes de 1954, « Une certaine tendance dans le cinéma français », qui est considéré aujourd’hui comme en partie responsable de l’allumage de la Nouvelle Vague française. Il est aussi à l’origine du développement de la « théorie de l’auteur », qui place le réalisateur comme la force créatrice majeure du cinéma, pour laquelle il prend Hitchcock en exemple, avec qui il nouera une amitié attachante. Son livre, Hitchcock/Truffaut, a été transformé en film en 2015, tellement il a eu d’influence.