Les plus grands cinéastes de tous les temps

Si une image vaut mille mots, que vaut un film à 24 images par seconde ? Ne faisons pas le calcul, mais considérant que chaque minute de film est composée de milliers de photos flash, ça vaut beaucoup, c’est le moins qu’on puisse dire ; c’est peut-être la raison pour laquelle tant de grands livres ont été écrits sur la cinématographie et le médium visuel. La cinématographie d’un film donné laisse un impact durable sur le spectateur pour une bonne raison.

La composante visuelle (et la capacité de l’encadrer, de l’éclairer et de la colorer de certaines manières) est ce qui distingue les films des autres formes d’art comme la musique et la littérature. La cinématographie peut accomplir un certain nombre de tâches, y compris montrer la profondeur du personnage, des décors accrocheurs et créer du suspense. Même la production au budget le plus bas peut être améliorée par une cinématographie solide. Le directeur de la photographie a visiblement du pain sur la planche.

Il y a eu tellement de directeurs de la photographie talentueux dans l’industrie qu’il est incroyablement difficile de n’en choisir qu’une poignée pour cette liste. Des blockbusters comme La La Land et Star Wars aux films moins connus comme Bound for Glory, il existe d’innombrables styles et époques de films où les directeurs de la photographie excellent. Certaines personnes passent leur vie entière à étudier les plus grands artistes de la profession. Bien qu’il ne soit en aucun cas concluant, cet article est davantage une introduction, alors voici quelques-uns de nos directeurs de la photographie préférés pour vous aider à démarrer.

10 Mandy Marcheur

Bien que Mulan de Disney soit un film aimé par certains et détesté par d’autres, la cinématographie du film était universellement admirée. Nous devons remercier Mandy Walker pour les paysages époustouflants et les gros plans d’action.

Certaines des autres œuvres renommées de Walker incluent Australia, Jane Got a Gun et Hidden Figures. Elle équilibre les gros plans intimes avec des plans d’établissement rapides dans tous ses films. Une grande partie de son travail met en valeur la beauté naturelle des paysages épiques, bien que le cadrage simpliste de Walker permette à n’importe quelle période et à n’importe quel décor de briller.

9 Greig Fraser

Warner Bros.

Vous reconnaîtrez peut-être certains des travaux les plus récents de Greig Fraser – il a fait de la cinématographie sur plusieurs superproductions, dont Dune et Rogue One: A Star Wars Story. De nombreux fans qui ont regardé Dune dans les théâtres ont commenté son ampleur massive et l’énormité de la construction mondiale élaborée; cette sensation de crainte vient directement du sens de l’échelle de Fraser et de l’utilisation de plans larges.

Dune n’est pas le seul endroit où Fraser utilise l’échelle. Dans Rogue One, il a proposé de nouveaux plans créatifs de symboles emblématiques comme l’étoile de la mort et les marcheurs impériaux, qui ont tous rétabli leur taille massive d’une manière non appréciée avant ce film. Le travail du directeur de la photographie a donné une sorte d’immensité à des films tendus comme Zero Dark Thirty et Let Me In, ce qui explique probablement pourquoi Fraser a été sollicité pour filmer The Batman, et a reçu des éloges universels pour cela.

8Rachel Morrison

Films des studios Walt Disney

L’industrie du cinéma a été largement dominée par les hommes pendant des années, mais les femmes se glissent lentement dans tous les domaines de l’entreprise. Rachel Morrison a été la première femme à être nominée pour un Oscar de la meilleure photographie et est surtout connue pour son travail sur Fruitvale Station, Black Panther et Mudbound. Selon son site Web, Morrison se spécialise dans l’apport «d’intimité émotionnelle» à des contextes mondiaux à grande échelle.

7Gordon Willis

Paramount Pictures

Cette liste ne serait pas complète ou définitive sans Gordon Willis. Un homme qui exerçait son métier selon une méthode non conventionnelle ; servant dans l’US Air Force dans le cadre du service photographique et cartographique pendant la guerre de Corée. Pourtant, alors qu’il imaginait la guerre dans sa forme la plus pure où il prouvait sa dextérité derrière une caméra, il tournait avec Woody Allen et Francis Ford Coppola où Willis s’est vraiment fait un nom.

D’Annie Hall, Manhattan, et Tous les hommes du président, à la trilogie Le Parrain et Klute d’Alan J. Pakula, Willis était le roi de la cinématographie américaine dans les années 70. Connu pour utiliser un objectif 40 mm, un faible éclairage et un film sous-exposé, Willis avait un style distinct, tout à fait différent de tout autre, et bien qu’il n’ait jamais reçu la reconnaissance appropriée de l’Académie pour ses efforts, il était indéniablement un artiste photographique.

6 Christophe Doyle

Photos du bloc 2

De nombreux films de Christopher Doyle n’ont pas atteint la même popularité à succès que de nombreux autres directeurs de la photographie sur cette liste, probablement en raison de son association étroite avec des cinéastes de Hong Kong comme Wong Kar-Wai et d’autres réalisateurs internationaux. Certains de ses meilleurs travaux incluent Hero et In the Mood for Love, mais chacun de ses films présente une excellente compréhension de la forme et de la couleur, et compte parmi les compositions les plus magnifiques jamais filmées.

Doyle l’a dit le mieux lorsqu’il a décrit la réalisation de In the Mood For Love : « Vous n’avez rien d’autre sur quoi vous appuyer que la physicalité de l’espace dans lequel vous travaillez ou la manière dont la lumière tombe dans un espace », a-t-il déclaré. « Ce qui est une réponse à ce qui existe par opposition à une imposition sur ce que vous imaginez. » Doyle utilise ce qui est déjà disponible dans un cadre pour créer des cadres spectaculaires et des couleurs intenses.

5 Vittorio Storaro

Hemdale Film Corporation

Est-ce l’utilisation abondante de l’huile d’olive, ou le soleil méditerranéen riche en vitamine D, qui fait vieillir les Italiens avec tant d’élégance et de grâce ? Vittorio Storaro est un exemple qui a l’apparence d’un professeur sage qui sait quelque chose que nous ne savons pas sur le sens vestimentaire et le fonctionnement interne de l’univers. Bien que sa connaissance des arrangements de stars soit inconnue, il est professeur d’une chose que tout cinéphile connaîtra : le cinéma.

Le DOP romain est un maître de la photographie, ayant travaillé sur des films comme Le Dernier Empereur, Le Conformiste, Les Rouges, Le Dernier Tango à Paris, et le chef-d’œuvre de Francis Ford Coppola, l’incontournable Apocalypse Now, l’infusant de brume rouge et de brume atmosphérique. Storaro n’est pas seulement un éminent lauréat de plusieurs Oscars, mais un pionnier du cinéma.

4 Emmanuel Lubezki

Images de projecteur

Emmanuel Lubezki est surtout connu pour son travail sur The Tree of Life et The Revenant, remportant des Oscars pour ce dernier, Gravity et Birdman. Dans ce dernier film, le réalisateur sacré a combiné ses longs plans de suivi afin de créer le sentiment d’une seule prise sans couture.

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Lubezki capture des scènes massives dans la nature ainsi que des détails intimes dans l’expression faciale, en s’appuyant sur le mouvement de la caméra pour créer la sensation souhaitée dans une prise de vue. Son utilisation de prises de vue en rack, de panoramiques et de caméras portatives sont d’excellents exemples de la façon de capturer le mouvement de la bonne manière, et son incorporation de la technologie dans des films comme Gravity est révolutionnaire.

3 Jack Cardiff

Distributeurs généraux de films

Jack Cardiff est reconnu pour être l’un des premiers à travailler avec et à maîtriser Technicolor. En fait, il a commencé comme enfant acteur dans des films muets et est devenu réalisateur. Au moment où il a atterri sur la cinématographie, Cardiff a compris l’industrie du cinéma mieux que presque n’importe quel autre directeur de photographe. Certains de ses films les plus connus incluent Le journal d’Anne Frank, La reine africaine et le film tout à fait magnifique et visuellement révolutionnaire Les chaussures rouges. En 2001, il a remporté un prix honorifique en tant que maître de la lumière et de la couleur aux Oscars.

2 Salle Conrad L.

Travaux de rêve

Conrad L. Hall était un homme au talent prestigieux et, par coïncidence, le seul «L» qu’il ait jamais pris dans une carrière décorée de cinéaste était celui contenu dans son nom. Qu’il s’agisse d’un biais de récence ou simplement d’être ignoré, le nom de Hall semble souvent être négligé lorsqu’il s’agit de discuter de cinéastes extrêmement doués et influents. Il était l’homme derrière l’objectif pour Butch Cassidy et le Sundance Kid, Cool Hand Luke, American Beauty et Road to Perdition, trois des quatre susmentionnés lui ayant valu les Oscars de la meilleure photographie.

Hall a simultanément donné au cinéma classique un aspect moderne avec des palettes de couleurs exubérantes et des techniques d’éclairage d’avant-garde, et le cinéma moderne a un aspect visuellement classique, avec un cadrage central, des ombres immersives et des plans dramatiques utilisant un éclairage naturel époustouflant. meilleur pour capturer une scène à son esthétique la plus frappante et la plus prononcée, telle était la beauté de l’avant-dernière scène du film Road to Perdition, que certains l’ont annoncée comme le meilleur film esthétique de la décennie.

1Roger Deakins

Images de Warner Bros.

Nominé pour 14 Oscars et vainqueur de deux, il n’est pas étonnant que nous ayons gardé Sir Roger Deakins pour la fin. Il a remporté des Oscars pour sa photographie dans Blade Runner 2049 et pour (un autre film dit à prise unique) 1917, mais sa longue liste de beaux films ne s’arrête pas là. Son travail sur O Brother, Where art Thou a apporté des changements révolutionnaires (bien que souvent inaperçus) à la façon dont nous pensons à la technologie et à la couleur dans les films, et il a même consulté sur certains films d’animation comme How to Train Your Dragon.

Deakins a une façon d’encadrer les gens qui a créé certaines des images fixes les plus célèbres du cinéma à ce jour. Son utilisation magistrale des silhouettes peut être vue dans des films comme La méduse japonaise et L’homme qui n’était pas là, et le directeur de la photographie est sans doute le meilleur dans le domaine en ce moment.