Les performances les plus mémorables de Steve Buscemi des années 1990

Tout au long des années 1990, Steve Buscemi a collaboré à plusieurs reprises avec le duo de cinéastes américains The Coen Brothers, le scénariste-réalisateur Quentin Tarantino et l’acteur comique Adam Sandler. Et grâce à ces partenariats, Buscemi est devenu l’un des visages les plus reconnaissables d’Hollywood au cours de la décennie à venir.

Quelques-uns d’entre eux sont des rôles mineurs et de soutien, mais il y en a un où il joue le personnage principal. Plus à ce sujet dans une seconde, cependant. Il convient également de noter qu’il est souvent considéré comme l’un des plus grands acteurs à ne jamais recevoir de nomination aux Oscars, et cela est en grande partie dû aux rôles qu’il a décrochés au cours de cette période emblématique de dix ans. Mais sans plus tarder, passons-y avec les dix performances les plus mémorables de Steve Buscemi des années 1990.

10 Tommy – Salon des arbres

Orion Classiques

Lors de ses débuts en tant que scénariste et réalisateur, Steve Buscemi a également joué dans Trees Lounge (1996) en tant que personnage principal Tommy. Et en ce qui concerne les critiques, c’était là-haut avec ses meilleures performances de la décennie, et facilement parmi les meilleurs projets globaux dans lesquels il est apparu. Cela dit: il n’a pas exactement fait de vagues dans les salles et reste encore très sous-estimé aujourd’hui.

Mais, encore une fois, le rôle de Buscemi dans le rôle de Tommy, un alcoolique qui fréquente un bar local de Long Island – dont le nom a donné son titre au film – a séduit les critiques, principalement grâce à son portrait fidèle d’un homme alcoolique. Si vous avez vu le film, ce rôle est sans aucun doute parmi ses plus mémorables. Mais si vous ne l’avez pas fait, cela vaut vraiment la peine de vérifier.

9 ‘Rockhound’ – Armageddon

Buena Vista Photos Distribution

Réalisé par Michael Bay, ce film catastrophe de science-fiction met en vedette Bruce Willis dans le rôle principal de Harry S. Stamper, un foreur pétrolier qui a suivi une formation d’astronaute afin de percer un trou dans un astéroïde qui descend sur terre à un rythme rapide. . Il frappera dans seulement dix-huit jours, et Stamper – avec sa bande de collègues foreurs de pétrole – est chargé de sauver le monde.

Pourquoi ils ne pouvaient pas aller dans la direction opposée et apprendre aux astronautes comment percer un trou dans un astéroïde dépasse tout le monde. Mais les spectacles à indice d’octane élevé d’Armageddon (1998) ont facilité les performances décentes de sa distribution étoilée, qui comprend des personnalités comme Ben Affleck, Liv Tylor, Billy Bob Thornton, Keith David, Michael Clarke Duncan et bien sûr Steve Buscemi.

8 Guirlande « The Marietta Mangler » Greene – Con Air

Buena Vista Photos Distribution

Ce film met en vedette Nicolas Cage, John Cusack et John Malckovich, et suit en quelque sorte la même formule Blockbuster que le choix précédent Armageddon. Cependant, avec le cas de Con Air (1997), le réalisateur Simon West a mené le projet de thriller d’action à un succès beaucoup plus élevé que l’entrée précédente sur la liste. Il n’était pas particulièrement vénéré, ou quoi que ce soit, mais il a remporté deux nominations aux 70e Oscars : meilleur son et meilleure chanson originale.

Et dans l’ensemble, c’est un projet décent avec un style et un esprit certain et surprenant dans son dialogue. Mais son intrigue est juste un peu trop incroyable pour être prise au sérieux – cependant, cela signifiait que ses interprètes comme Buscemi étaient capables d’aborder leur rôle avec un peu de fraîcheur, presque non professionnelle. C’est définitivement mémorable à la fin.

7 SDF – Big Daddy

Sortie de Sony Pictures

Au cours des trente dernières années, Steve Buscemi est apparu (en direct ou avec un rôle de voix) dans quinze films au total aux côtés du célèbre acteur de comédie américain Adam Sandler. En tant que sans-abri qui a constamment envie d’un sandwich au petit-déjeuner de McDonald’s, Buscemi a fourni son rôle le plus mémorable aux côtés de l’homme drôle Sandler ici dans Big Daddy (1999) de Dennis Dugan.

Maintenant: il convient de noter qu’au cours de ces quinze collaborations avec Sandler, ces deux-là ont fourni aux fans de comédie, franchement, certains des films les moins bien notés de leurs décennies respectives. Ils ont eu quelques projets bien accueillis ensemble au fil des ans, comme avec The Wedding Singer (1998) et Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018). Mais bien qu’il offre aux fans une performance mémorable de Buscemi, Big Daddy a très peu à offrir d’un point de vue qualitatif.

6 Buscemi – Desperado

Photos de Colombie

Dans la scène d’ouverture de ce néo-western de Robert Rodriguez, Steve Buscemi (dont le personnage porte bien son nom Buscemi) entre dans un bar et commande un verre. Il est assis en face de Cheech Marin, qui joue le barman, et immédiatement il imprègne le film d’une touche d’humour. C’est une performance classique de Buscemi alors qu’il monologue autour d’un verre.

Il raconte l’histoire de son expérience dans un autre bar, lorsqu’un personnage imposant est entré avec des vêtements curieux et une valise étrange. Cela viendrait à être révélé comme le personnage principal – El Mariachi joué par Antonio Banderas. Et au moment où l’histoire de Buscemi était terminée et qu’El Mariachi lui-même entre dans le bar actuel, l’intrigue démarre à merveille. Si seulement le personnage de Buscemi durait un peu plus longtemps dans le monde de Desperado (1995).

5 Carte aux étoiles Eddie – Escape From LA

Paramount Pictures

Écrit et réalisé par John Carpenter, il s’agissait d’une suite du film culte de science-fiction classique Escape From New York (1981). Et comme son original, Escape From LA (1996) a été réalisé par Carpenter, mettait également en vedette Kurt Russell, et est maintenant considéré comme un classique culte. Sauf que cette deuxième entrée a eu beaucoup moins de succès que Escape From New York lors de leurs sorties respectives en salles.

Ce qui dit certainement quelque chose. Le film est bien considéré aujourd’hui, et Steve Buscemi en tant que Map to the Stars Eddie a sans aucun doute aidé le projet à obtenir un tel succès. Il a été cité comme un point culminant constant du film aux côtés de Kurt Russell car il a fourni une nature légèrement plus déséquilibrée à la dynamique globale des deux personnages.

4 Buddy Holly Waiter – Pulp Fiction

Films Miramax

Il s’agissait de la deuxième collaboration de Buscemi avec le scénariste-réalisateur Quentin Tarantino, et de leur dernière collaboration. Et bien que son rôle ici dans Pulp Fiction (1994) ne soit pas aussi important que l’autre travail de Buscemi avec Tarantino – qui sera abordé sous peu – il est sans aucun doute là-haut avec ses performances les plus mémorables de la décennie.

Il sert Vincent Vega et Mia Wallace leur nourriture au Jack Rabbit Slims – un restaurant suggéré par Mia qui présente une esthétique flashy tout droit sortie des années 1950 ainsi que des milkshakes coûteux et de la poudre pour le visage gratuite affichée dans la salle de bain des femmes. C’était l’endroit qui offrait aux cinéphiles la scène emblématique de Mia et Vincent dans laquelle ils dansaient sur Chuck Berry, et bien que ce soit peut-être l’image la plus emblématique de Jack Rabbit Slims, le camée de Buscemi en tant que serveur habillé en Buddy Holly était mémorable dans lui-même.

3 Donny – Le grand Lebowski

Photos de Gramercy

Il s’agit du deuxième film de la liste écrit et réalisé par Joel et Ethan Coen avec Steve Buscemi, et c’est respectivement l’un de leurs projets les plus populaires. Ici, dans The Big Lebowski (1998), il apparaît comme un personnage nommé Donny – un ami proche et coéquipier de bowling de Jeffrey « The Dude » Lebowski, qui est joué par Jeff Bridges.

Alors que leurs personnages déclamaient sans relâche, Buscemi partageait une chimie particulière avec son collègue acteur de soutien John Goodman. Vraiment, cependant, en déclamant d’avant en arrière, leur relation se résumait vraiment à Walter (le personnage de Goodman) qui crachait constamment du vitriol à Donny pour s’être énervé. Et la dynamique était hilarante jusqu’à la disparition prématurée de Donny, qui est peut-être le moment le plus mémorable offert par le personnage lorsque Walter a accidentellement jeté ses cendres sur le visage de The Dude. Une telle scène classique.

2 M. Pink – Chiens de réservoir

Films Miramax

Dans sa première de deux collaborations avec Quentin Tarantino, c’était aussi le premier film d’auteurs américains. Et c’est le film qui a fourni à Steve Buscemi son rôle d’évasion. L’un des films de braquage les plus populaires jamais réalisés, Reservoir Dogs (1992) raconte les événements qui se sont déroulés après le vol. Et dans l’intrigue, presque tous les personnages se distinguent par leurs surnoms respectifs, nommés d’après des couleurs choisies au hasard par le patron de l’opération, Joe Cabbot. Le but était de garder leur véritable identité secrète, et pour le personnage de Steve Buscemi, il a reçu le malheureux surnom de M. Pink.

Mais à part son surnom humoristique, M. Pink était peut-être le personnage le plus convaincant grâce à son comportement général et à sa personnalité décalée. Il était enthousiaste à l’idée d’agir « professionnellement » au sein de ce groupe d’étrangers, et c’est peut-être cet état d’esprit qui l’a finalement fait s’en tirer avec la réserve de bijoux.

1 Carl Showalter – Fargo

Photos de Gramercy

Il s’agissait de la quatrième collaboration consécutive de Steve Buscemi avec Joel et Ethan Coen, et sans aucun doute la plus célèbre, du moins jusqu’à ce point. On pourrait dire que M. Pink de Reservoir Dogs rivalise avec la popularité de Carl Showalter de Fargo (1996), du moins de nos jours. Mais d’un point de vue purement qualitatif aussi, ce rôle était sans aucun doute le meilleur du groupe.

Presque tout le monde à Fargo – de Frances McDormand à William H. Macy – a réalisé de vaillants degrés. Mais celui de Buscemi était si mémorable en grande partie à cause de la manière absurde dont il est mort et dont son corps a été éliminé. Tout le monde se souvient de la scène de la déchiqueteuse de bois, où le personnage de McDormand, Marge Gunderson, se retrouve sur une scène de meurtre horrible et étrange. Contrairement à M. Pink, Carl Showalter n’a jamais prévu cette fin.