Les Oscars viennent de choisir un camp dans la guerre du streaming

Grattez les miettes de votre siège côté couloir, éteignez votre téléphone et prenez une gorgée de votre bouteille d’eau à sept dollars, il est temps de visiter à nouveau la matinée !

Les Oscars de 2022 ont marqué un changement radical dans le monde du cinéma, les deux films préférés pour remporter le prix du meilleur film (et le gagnant éventuel, Coda) tous deux produits par des services de streaming. Apple a remporté la gloire, mais Netflix avait également de quoi être fier car les deux étaient en compétition pour être le premier streamer à remporter le premier prix.

Basée sur la réaction des hauts gradés de l’Académie, cette perspective terrifie absolument tout le monde dans l’industrie du cinéma. À partir de 2024, pour avoir une photo de la statue de l’homme doré nu, selon Forbes, les films seront obligés de réserver des projections de théâtre pour de longues périodes. Toutes ces rumeurs de la mort d’entreprises physiques seront prématurées si les gens de l’Académie obtiennent ce qu’ils veulent.

« Nous espérons que cette empreinte théâtrale élargie augmentera la visibilité des films dans le monde entier et encouragera le public à découvrir notre forme d’art dans un cadre théâtral », ont déclaré les représentants de l’Académie. N’hésitez pas à prendre cela comme une fouille à All Quiet on the Western Front et Glass Onion, qui ont fait le strict minimum en termes de diffusion théâtrale pour être éligible. Les gens des Oscars n’étaient pas contents. Comprendre pourquoi nécessite une certaine compréhension des intérêts enracinés et des alliances secrètes au sein de l’industrie du divertissement.

Amis haut placés

Images de projecteur

Pour tous ceux qui ont déjà hypothéqué leur maison pour payer un bar Snickers de taille amusante au comptoir des concessions, le streaming était une bouffée d’air frais. Les chiffres de 2020 montrent que lorsque les cinémas ont fermé en raison de la pandémie, la grande majorité des anciens spectateurs n’avaient aucun intérêt à revenir, même dans des situations idéales. Cela fait beaucoup de sièges vides.

Il n’y a pas de façon aimable de le dire : le streaming, c’est manger le déjeuner des cinémas. COVID-19 a été un coup de poing, bien sûr, mais la réputation des cinémas ne s’est jamais complètement rétablie, le titan du cinéma américain Regal Cinemas au bord de la faillite en 2022. Les chiffres du sondage de Statista expliquent pourquoi, près de soixante pour cent des répondants ont déclaré qu’ils n’allaient plus rarement ou jamais au cinéma.

Heureusement, les théâtres ont un ami à l’Académie des arts et des sciences du cinéma, alias The Oscars. Malgré le cadrage de la décision comme une décision visant à améliorer la réputation des salles de cinéma ou à encourager les cinéphiles à vivre l’expérience cinématographique complète, il ne s’agit pas vraiment de cela, et vous pouvez deviner quelle est la véritable raison.

L’essentiel

A24

Cette décision envoie un message clair aux cinéastes. Soutenez les théâtres ou mourez d’une mort tranquille, évités par des acteurs qui veulent désespérément la reconnaissance de l’Académie et qui n’obtiennent pas de « coup de pouce aux Oscars ». Les nominations aux Oscars (sans parler d’en gagner une) valent plus d’argent pour un film. Les films de prestige peuvent générer plus de ventes de billets en ayant cette statue d’Oscar sur leur publicité, une marque d’approbation pour un public occasionnel qui, autrement, sauterait un film indépendant. L’incitation à avoir un film éligible aux Oscars n’est pas seulement une question de respect ou de droit de se vanter, mais cette douce pièce de monnaie. Le streaming sur Apple est bien pour un film modeste, mais pour obtenir de l’argent réel, vous avez besoin d’une large sortie en salles.

Forcés entre l’extorsion au théâtre et une nuit tranquille à la maison à regarder un film sur Netflix, beaucoup opteront pour ce dernier, qui siphonne inévitablement une source majeure de revenus pour tous les aspects de l’industrie du divertissement. Peu importe si les chaînes de cinéma n’appartiennent pas réellement aux studios, elles existent toujours en symbiose, une relation perverse qui convient à la fois au moins depuis l’époque de la MPA (A) et de Jack Valenti, offrant un traitement préférentiel à ces grands studios avec les bonnes connexions. Et maintenant, les gens du théâtre réclament une faveur de l’Académie, comme un personnage d’un film de mafia.

La stratégie du blockbuster

Images de Warner Bros.

S’il y avait un film qui mettait en relief l’importance des salles de cinéma, c’était le principe « raté » de 2020. Comme les observateurs n’ont pas tardé à le commenter, Tenet s’est raisonnablement bien comporté dans les circonstances, poussé dans les théâtres malgré une peur persistante de COVID. Malgré des centaines de millions de dollars, il a été considéré comme un échec pour ne pas avoir récupéré son budget gigantesque.

Pour risquer de lire entre les lignes, les Oscars, en collaboration avec le MPA, et l’ensemble du monde du cinéma, veulent vraiment juste soutenir les cinémas, le fondement de l’industrie à une époque où les genres de premier ordre et la propriété intellectuelle tombent à gauche et à droite. Normaliser le visionnage de films d’événements géants sur votre téléphone, les réduire au niveau d’une vidéo ou d’un podcast de chat, est la pire crainte d’Hollywood. Tout cela fait partie du danger de la chère « stratégie du blockbuster ». «Une stratégie à succès… signifie faire moins d’investissements énormes. Mais cela s’avère plus sûr », a décrit un professeur de Harvard en 2013. C’est ainsi que cela est censé fonctionner, en théorie. Les dernières années ont sérieusement remis en question les notions dominantes et risquent de réévaluer la manière dont les contrats eux-mêmes sont rédigés, sans parler des scénarios de films.

L’échec du Flash pourrait montrer pourquoi courir après les superproductions est une mauvaise idée, mais ne vous attendez pas à ce qu’un studio change de cap pour l’instant. Il y a un système en place pour le moment que personne ne veut vraiment reconfigurer. Et cela a autant à voir avec la distribution que les acteurs, qui ont tout intérêt à ce que leurs films ne échouent pas, tout comme leurs agents. Pour continuer à payer ces « arrangements en amont », il n’y a qu’une seule façon de gagner suffisamment d’argent pour nourrir tout le monde au creux de la vague. Ce n’est pas en streaming. Il s’avère que les personnes qui font des films ont bien plus besoin de salles de cinéma que les personnes qui les regardent.