Les Oscars scientifiques et techniques récompensent les avancées de Wētā FX, ILM, Framestore et autres
L'Académie décernera 27 prix Sci-Tech à des chercheurs, concepteurs et développeurs lors d'une cérémonie le 28 avril.
Et les Oscars reviennent à…
… de petits dispositifs pyrotechniques sans plomb, des systèmes de matériaux en couches et des systèmes d'ombrage en couches, des outils de brossage et de patch, des ensembles d'outils d'animation stylisés et des règles et heuristiques innovantes sous-jacentes à la correspondance des métadonnées et du timecode.
Entre autres choses que la plupart d’entre nous ne comprennent pas.
Ce sont là quelques-unes des réalisations saluées lors des Oscars scientifiques et techniques de cette année, qui seront remis lors d'une cérémonie spéciale le mardi 28 avril.
Contrairement aux Oscars, qui seront décernés cette année pour des réalisations spécifiques de 2025, les Sci-Tech Awards récompensent 27 personnes dont le travail s'étend sur plusieurs années. Les gagnants sont choisis selon un processus en plusieurs étapes par le comité des prix scientifiques et techniques.
Les prix Sci-Tech de cette année se présentent sous deux formes : les prix d'excellence technique, qui consistent en une plaque gravée, et les prix scientifiques et techniques, qui prennent la forme d'un trophée en acrylique. L'Académie décerne parfois un prix Sci-Tech qui rapporte une statuette Oscar, mais aucun ne sera décerné cette année.
Vingt-cinq des lauréats de cette année recevront des prix d'excellence technique et deux recevront des prix scientifiques et d'ingénierie.
Voici la description des succès gagnants de la version Academy :
PRIX DE RÉALISATION TECHNIQUE
À Brent Bell pour la recherche et le développement de petits dispositifs pyrotechniques sans plomb sûrs, fiables et efficaces, largement utilisés dans les productions cinématographiques à travers le monde.
Brent Bell de De La Mare Engineering, Inc. a réussi à moderniser la norme industrielle en matière de tirs de balles en concevant une gamme de produits à haut rendement et sans plomb grâce à des recherches chimiques approfondies et au développement de processus de fabrication spécialisés et précis.
À Joseph Kohler pour développer les premiers petits dispositifs pyrotechniques sans plomb disponibles à grande échelle.
Josef Köhler Pyrotechnics a créé un précédent critique en surmontant d'importants obstacles en matière d'ingénierie chimique pour fournir à l'industrie cinématographique une alternative non toxique et à faible flash qui préservait l'utilisation de coups de balle pratiques tout en répondant aux nouvelles normes européennes rigoureuses de sécurité et d'environnement.
À Ian Medwell pour le développement de petits dispositifs pyrotechniques sans plomb largement utilisés pour la production cinématographique dans tout le Royaume-Uni.
L'alternative haute performance et sans plomb de Sterling Pyrotechnics aux pétards traditionnels offre à l'industrie cinématographique une solution non toxique et reproductible pour des effets de balle pratiques qui maintiennent la compatibilité technique avec les appareils existants.
À Andrea Weidlichpour ses recherches sur les matériaux en couches et la mise en œuvre des opérateurs de superposition et des BSDF dans le moteur de rendu Manuka de Wētā FX.
Les recherches de Weidlich et les méthodes qui sous-tendent le système de matériaux en couches de Manuka ont eu une influence dans l'industrie des effets visuels et ont permis à Wētā FX de placer la barre plus haut en matière de photoréalisme.
À Luca Fascione pour la conception initiale et le développement du système de matériaux en couches chez Wētā FX.
Le système efficace et flexible de superposition de matériaux du moteur de rendu Manuka a permis de débloquer des flux de travail qui ont permis à Wētā FX de s'adapter à des productions toujours plus importantes tout en offrant aux artistes à la fois une liberté de création et une précision physique.
À Vincent Dédun et Emmanuel Turquin pour la conception, l'architecture et l'ingénierie, et pour Jonathan Moulin pour le design et la vision créative de Lama chez Industrial Light & Magic.
Lama propose une approche conviviale pour composer des matériaux construits à partir de couches représentant des phénomènes physiques distincts. Sa conception modulaire et soigneusement organisée permet aux artistes chargés du développement de look de créer des apparences uniques et physiquement plausibles sans écrire de code de shader. Sa facilité d'utilisation a étendu et accéléré les flux de travail d'ombrage chez Industrial Light & Magic et a conduit à une adoption plus large par l'industrie via son inclusion dans RenderMan de Pixar.
À Josh Bainbridge et Nathan Walster pour la conception, l'architecture et l'ingénierie du système d'ombrage en couches chez Framestore.
Le système d'ombrage en couches de Framestore a été parmi les premiers à permettre à ses utilisateurs de générer des apparences nouvelles et réalistes dans un flux de travail modulaire en combinant des couches de matériaux d'une manière physiquement plausible. Son développement a permis à Framestore de proposer des looks diversifiés à travers un large catalogue créatif répondant aux exigences des cinéastes.
À Bret St.Clair et Marc-André Davignonpour la conception et l'ingénierie de la suite d'outils de brossage et de patching, et pour Pav Grochola et Edmond Boulet Gillypour la conception et l'ingénierie des outils de dessin au trait Superdraw et Kismet.
Ces outils de Sony Pictures Imageworks ont permis l'application à grande échelle d'une grande variété de styles artistiques personnalisés à travers des fonctionnalités d'animation qui ont inspiré l'industrie.
À Baptiste Van Opstal, Jeff Budsberg, Michael Losure, John Lanz et Eszter Offretaler pour leurs contributions à l'ensemble d'outils d'animation stylisée de DreamWorks Animation.
De la création de dessins au trait et de l'animation aux nouvelles méthodes de brossage et d'estampage, cet ensemble d'outils facilite le large éventail de styles artistiques et d'effets picturaux uniques observés dans les films DreamWorks Animation tout en offrant un contrôle artistique à chaque étape de la production.
À Benjamin Graf pour la conception, l'ingénierie et le développement de dxRevive Pro.
dxRevive Pro a transformé les pratiques modernes de restauration de dialogues, combinant réduction du bruit, séparation en couches et resynthèse pour obtenir des résultats qui maintiennent le réalisme, la continuité et la fidélité émotionnelle des performances sur le plateau, réduisant ainsi le besoin d'ADR dans le processus de post-production.
À John Elwood pour les règles et heuristiques innovantes qui sous-tendent la correspondance des métadonnées et du timecode, et pour Jeff Bloom pour la correspondance révolutionnaire de forme d'onde dans le logiciel d'assemblage automatique Titan pour l'audio numérique.
Titan a été le pionnier de l'assemblage automatique de l'audio numérique, éliminant ainsi le besoin pour les éditeurs de son d'aligner manuellement leurs sessions, et est devenu la référence pour de nombreux systèmes ultérieurs.
À Marc Joël Specter pour la conception et le développement du Kraken Dialogue Editors Toolkit, permettant un assemblage audio précis.
Avec une interface utilisateur intuitive et un utilitaire de transcription qui assure la gestion des actifs audio, permettant un accès direct aux listes de décisions d'édition et aux fichiers de session audio, Kraken accélère l'assemblage des fichiers audio tout en fournissant des aides visuelles pour rechercher et résoudre les problèmes.
À Justin Webster pour la conception et l'ingénierie de Matchbox, un système de mise en correspondance audio et vidéo qui permet la reconformation automatique.
En fournissant un aperçu détaillé des différences entre les fichiers audio et vidéo, même en l'absence de métadonnées, Matchbox permet une application rapide des modifications en post-production tout en préservant le travail créatif antérieur.
À Paul Débec pour son travail de pionnier dans le domaine des techniques d'éclairage basées sur l'image à plage dynamique élevée.
Debevec a démontré les avantages de l'éclairage basé sur l'image à plage dynamique élevée et, en défendant cette approche, a conduit l'industrie à adopter de nouveaux flux de travail. Cela a permis aux artistes de travailler de manière plus productive et d'améliorer le réalisme des images infographiques dans les longs métrages.
PRIX SCIENTIFIQUE ET INGÉNIERIE
À Jamie Caliri et Dyami Caliri pour la conception, l'ingénierie et le développement continu de la suite logicielle Dragonframe.
Dragonframe représente une suite d'outils intégrés conçus par des experts qui a transformé l'animation image par image, éliminant les méthodes fragmentées et sujettes aux erreurs tout en permettant une précision à grande échelle.
