Les Neuf Royaumes, doublage

ComingSoon a parlé à Haley Joel Osment, star invitée de Dragons: The Nine Realms, de son personnage Buzzsaw, de son amour du doublage et bien plus encore. La deuxième saison de la série DreamWorks revient sur Peacock et Hulu le 5 mai.

« Se déroulant 1 300 ans après les événements de How To Train Your Dragon, les dragons ne sont plus qu’une légende du monde moderne », déclare la logline de la série. « Lorsqu’une anomalie géologique ouvre une immense fissure de plusieurs kilomètres de profondeur à la surface de la Terre, des scientifiques du monde entier se réunissent dans une nouvelle installation de recherche pour étudier le mystérieux phénomène. Bientôt, un groupe d’enfants inadaptés, amenés sur le site par leurs parents, découvrent la vérité sur les dragons et sur l’endroit où ils se cachaient – un secret qu’ils doivent garder pour eux pour protéger ce qu’ils ont découvert.

Tyler Treese : Vous avez une place d’invité vraiment intéressante dans Dragons : Les Neuf Royaumes. Vous jouez cet adolescent gâté, qui s’appelle Leonard, mais il s’appelle Buzzsaw, ce qui est tellement cool. Et il dirige cette société d’exploitation forestière ? Qu’avez-vous trouvé de plus intrigant dans ce personnage ?

Haley Joel Osment: Buzzsaw était tellement amusant à jouer parce qu’il est très exagéré et essaie de se présenter comme cet homme de plein air et ce gars robuste qui va conquérir la nature sauvage et abattre tous les arbres et être ce bûcheron. Mais au fond, c’est un enfant privilégié gâté et fragile qui aime vraiment les bonnes choses de la vie et a un goût vraiment fantaisiste, et il a du mal à dissimuler cette partie de lui-même. Même en pleine nature, il veut un repas gastronomique et il veut un beau pull en cachemire, et apprécie vraiment les bonnes choses de la vie, même s’il essaie de se faire passer pour ce maître de la nature. C’est donc amusant de jouer quelqu’un avec ce genre d’insécurités. Et il essaie de les dissimuler en étant une sorte de psychopathe enragé la plupart du temps.

Bien sûr, et ce qui est intéressant, c’est que cela met en place cette histoire d’origine de méchant qui peut être revisitée sur toute la ligne. Espérez-vous développer cela à l’avenir?

Absolument, ouais. Je ne sais pas encore ce que l’avenir lui réserve, mais c’est un peu fou de le voir continuer à escalader et à augmenter les enjeux d’autant plus impliqués avec les dragons qu’ils deviennent. Au début, il essaie juste de gérer une scierie avec succès et, sans trop en dire, au fil du temps, il devient une version beaucoup plus élevée de lui-même et se renforce par des moyens surnaturels.

Vous avez également travaillé récemment avec DreamWorks sur la série Jurassic World Camp Cretaceous. Qu’est-ce qui ressort le plus lorsque vous travaillez avec cette équipe ?

C’est tellement amusant de travailler avec eux et, en particulier pendant la pandémie, c’était le genre de travail que nous pouvions encore faire, même au plus profond du verrouillage en 2020. Il y a quelques similitudes entre les personnages que j’ai joués dans Jurassic World et à Buzzsaw, tu sais? Quelqu’un qui a des insécurités et essaie d’être plus dur à cuire qu’il ne l’est vraiment dans l’âme, et cela les amène à compenser par une sorte de comportement psychopathique de nombreuses façons. Même lorsque j’étais juste à la maison pendant la quarantaine, enregistrant sur Zoom avec ma propre installation ici à la maison, c’était vraiment amusant de pouvoir en quelque sorte partir dans ces mondes fantastiques alors que nous étions tous pris au piège à la maison.

Vous faites du doublage depuis 20 ans maintenant. Votre approche a-t-elle changé ? Avez-vous appris des techniques pour vous assurer que vous n’endommagez pas votre voix ? Comment avez-vous grandi en tant que doubleur ?

C’est une grande partie de cela, ne perdez pas votre voix lorsque vous faites beaucoup de cris. C’était drôle, je venais d’emménager dans une nouvelle maison pendant la pandémie et j’enregistrais beaucoup d’épisodes de ces différentes émissions. Et beaucoup de ces émissions m’obligeaient à crier tout le temps à propos des dragons et des dinosaures, et je me disais: «Qu’est-ce que les voisins doivent penser qu’il se passe ici tous les jours? Il y a beaucoup de cris qui sortent de cette chambre ! Mais c’est quelque chose qui nécessite beaucoup de thé et de miel et un peu d’échauffement vocal, de sorte que vous ne perdiez pas votre voix lorsque vous criez pendant des heures et des heures. Mais oui, avec l’expérience, cela m’a en quelque sorte aidé à savoir comment obtenir beaucoup de volume et d’émotion sans exploser ma voix trop rapidement.

L’un de vos rôles vocaux les plus connus est Sora dans Kingdom Hearts. Quand vous faites quelque chose comme un registre plus aigu, comment faites-vous encore cette voix tant d’années plus tard ?

C’est un défi. Heureusement, pour une raison quelconque, il est plus facile d’obtenir cette voix de 14 ans maintenant que ma voix est installée dans un registre adulte. La période la plus difficile de Kingdom Hearts a été quand j’étais un adolescent plus âgé et que ma voix était encore en train de changer, mais j’essayais de me faire entendre comme si j’avais encore 14 ans. Cela a demandé beaucoup d’expérimentation et de travail acharné pour donner l’impression qu’il était encore un enfant. Eh bien, je suppose qu’il avait 11 ans pour la plupart aussi, parce que j’avais 11 ans quand j’ai commencé et à un moment donné dans Kingdom Hearts 2. Et je me disais: «Mon Dieu, j’espère qu’il vieillira bientôt, alors Je peux juste utiliser ma voix habituelle. Ils avaient une intrigue où c’était comme « en fait, Sora remonte le temps et devient encore plus jeune ! » Et je me suis dit : « Oh mec… » Cela a rendu les choses encore plus difficiles !

C’est très rare de s’en tenir à un rôle pendant 20 ans comme vous l’avez fait avec Sora. Comment avez-vous pu évoluer dans ce rôle au fil du temps alors que vous avez également grandi en tant qu’acteur?

C’est fou. C’est de loin la plus longue période de temps pendant laquelle j’ai eu une relation avec un personnage. C’est formidable que Sora soit si incontestablement bon, qu’il soit un ami fidèle et qu’il ait des qualités qui ne vieillissent pas au-delà de 20 ans. Si Sora était comme une mauvaise personne… ce serait différent si vous jouiez Walter White ou quelque chose comme ça pendant 20 ans, cela commencerait à vous affecter de manière stressante. Mais heureusement, Sora a une sorte de sens irrépressible de la bonne humeur et de l’amitié, et ce n’est pas aussi éprouvant que de jouer un méchant pendant 20 ans.

La bande-annonce de Kingdom Hearts 4 vient de sortir et Sora est apparemment dans notre monde. À quel point cela a-t-il été fou de voir cette série progresser et êtes-vous ravi de leur donner une nouvelle tournure, étant dans ce monde complètement différent?

Je joue à des jeux vidéo depuis que je suis enfant, mais je n’avais pas eu trop d’expériences avec ce genre de monde expansif que Kingdom Hearts et des jeux comme celui-ci représentent. Je me souviens quand nous avons fait Kingdom Hearts 2 en 2005, les producteurs ont apporté cet énorme tableau d’affichage montrant l’écoulement du temps et comment nous voyagerions dans le temps et comment il y a ces univers parallèles dans le jeu. Et il y a juste une intrigue et une tradition vraiment complexes derrière tout ce qui rend excitant pour les fans d’avoir une relation sur une longue période, mais il me faut aussi quelques études pour m’assurer que je garde le personnage cohérent dans tous les règles de cette réalité.

MoCap amusant #NBA2K19 pic.twitter.com/kJxNwGbxOL

– Haley Joel Osment (@HaleyJoelOsment) 22 août 2018

Certainement, et vous aviez un autre grand rôle de doublage dans un jeu, NBA 2K19, vous jouiez cet agent sournois. Je sais que vous êtes un grand fan de sport, alors était-ce amusant d’être impliqué dans ce drame sportif ?

Tout ce système de création de jeux 2K est tellement amusant. J’avais travaillé avec le réalisateur, Christian Papierniak. Il avait écrit et réalisé ce film indépendant que j’ai fait avec Mackenzie Davis et beaucoup d’autres personnes formidables dans ce casting, appelé Izzy Gets the F*ck Across Town. Nous avions donc travaillé ensemble avant juste sur un film normal, mais faire du 2K dans l’installation secrète du nord de la Californie, où vous avez tous les trucs de mocap et ces entrepôts géants avec tous les lasers et lumières spéciales… Je n’avais jamais rien fait de tel avant que. Nous avions des effets spéciaux intéressants sur l’IA qui utilisaient une partie de ce type de technologie, mais le faire pour un jeu vidéo n’était qu’un processus complet. C’était presque comme s’habiller pour le laser game tous les jours. Une combinaison de Tron et de laser tag où vous êtes dans cette combinaison spéciale avec les balles et les caméras accrochées à un câble devant votre visage pour capturer toutes vos expressions et tout. C’était, techniquement, une véritable aventure.

Avec Jurassic World et ensuite cela, vous avez pu faire partie de ces énormes franchises emblématiques. Vous avez Teenage Mutant Ninja Turtles en route, Kingdom Hearts avec tous les trucs de Disney. À quel point est-ce cool en tant que fan de faire partie de ces franchises dont vous étiez déjà fan ?

Ouais. c’est vraiment fou. 2K était comme ça, être dans un jeu avec de vraies stars du sport. Je dois tirer un lancer franc, donc c’est une plume dans ma casquette, que j’ai fait un lancer franc dans ce match. Mais oui, travailler sur certaines de ces franchises et faire des choses comme Jurassic Park et Ninja Turtles, des choses dont je suis fan depuis que je suis enfant. C’est fou de regarder en arrière et de penser que j’ai joué un petit rôle dans toutes ces grandes franchises.

C’était tellement amusant de voir ta carrière évoluer au fil de ces années. Vous avez eu de si bons rôles dans The Boys et Silicon Valley. À quoi ressemble votre processus lorsqu’il s’agit de choisir des rôles ? Vous faites beaucoup de drame, vous faites beaucoup de comédie, vous êtes très polyvalent.

Merci! Je me sens très chanceux parce que mon objectif principal dans ce métier est d’essayer de jouer autant de rôles très différents que possible. La voix off en est une grande partie, car lorsqu’il s’agit d’animation, vous pouvez jouer toutes sortes de personnages, sans lien avec votre apparence physique. Avec des trucs d’action en direct aussi, quand je lis des scripts, je cherche juste des personnages que je n’ai jamais fait auparavant. Heureusement, j’ai eu la chance de travailler avec beaucoup de gens vraiment créatifs et de créer des personnages qui m’emmènent dans de nouvelles directions, et c’est toujours ce que je recherche.