Bruce Willis in The Sixth Sense

Les moments les plus essentiels de Bruce Willis dans les films, classés

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Bruce Willis est l’une des plus grandes stars de cinéma de sa génération. Malheureusement, il a dû prendre sa retraite pour des raisons médicales. Nous célébrons toujours chacun de ses films et performances d’acteur, car il était un héros d’action, mais a toujours su être dans la blague, créant des personnages sympathiques et passionnants. Voici ses moments les plus essentiels au cinéma, classés

8 Bruce Willis se joue lui-même – Ocean’s Twelve (2004)

Warner Bros.

Dans Ocean’s Twelve , Willis joue son propre rôle et fait involontairement partie du complot du gang pour voler un œuf de couronnement impérial de Fabergé. La scène où Julia Roberts joue Tess, essayant de se faire passer pour l’actrice Julia Roberts, est une excellence farfelue, mais une fois que Willis apparaît, tout s’emballe et les choses s’améliorent encore. Roberts a une performance incroyable quand il le voit, comme le ferait n’importe quel grand fan, et leur chimie en tant qu’amis réels est prouvée. Selon certaines rumeurs, Willis serait sur la liste de casting de Danny Ocean dans Ocean’s Eleven, donc le fait qu’il ait accepté le rôle de jouer lui-même ici est encore mieux. Ce n’était pas sa première apparition en tant que lui-même, comme il l’a également fait dans The Player, Nancy Drew et The Lego Movie 2: Second Part, mais c’est son meilleur.

7 Au revoir de Harry – Armageddon (1998)

Buena Vista Photos Distribution

Les films de Michael Bay ne sont peut-être pas ceux où l’on pense à de grands moments dramatiques, mais Armageddon était différent. Lorsqu’un astéroïde vient détruire la Terre, un groupe de foreurs pétroliers est invité à se rendre sur le rocher et à le détruire de l’intérieur; le chef de cette équipe n’est autre que Harry Stamper (Willis). Le film pourrait avoir de nombreuses scènes d’action et une logique étrange (ne serait-il pas plus facile de former des astronautes à l’exercice ?), Mais il a également l’un des meilleurs moments d’acteur de Bruce Willis.

Harry a été le plus dur d’entre eux tout au long du film, mais quand quelqu’un doit rester derrière pour faire exploser la bombe nucléaire, et que c’est AJ (Ben Affleck) qui prend la paille la plus courte, le personnage de Willis décide de se sacrifier pour qu’AJ et Harry fille Grace (Liv Tyler), peut avoir un avenir ensemble. La scène d’adieu avec Affleck prouve pourquoi Willis est une star de cinéma ; il est peut-être dur, mais il a aussi des émotions et n’a pas peur de les montrer, donnant à son personnage humanité, amour et espoir, avec quelques mots et quelques regards, ce qui en fait l’une des fins les plus effrayantes et les plus émotionnelles de tous. des films de Bay.

6 « Je remplace le petit gars. » – Royaume du lever de la lune (2012)

Caractéristiques de mise au point

Wes Anderson n’est pas le genre de réalisateur qui, selon vous, ferait des merveilles avec Willis, car leurs styles sont à l’opposé, mais Moonrise Kingdom nous a prouvé que nous étions tous différents. Ce film pourrait être le dernier grand rôle de Willis, car il incarne le capitaine de police d’une petite ville, Duffy Sharp. Lorsque deux jeunes amours, Sam (Jared Gilman) et Suzy (Kara Hayward), disparaissent, c’est à lui de les retrouver. C’est l’un des meilleurs films de Wes Anderson, et le plus proche qu’il puisse avoir d’avoir un personnage dur dans l’un de ses films. Willis a le sens de l’humour en jouant ce personnage idiosyncratique d’une petite ville. Montré parfaitement dans la scène où il prononce un discours que pourraient dire de nombreux détectives de police, tout en parlant à un groupe de scouts pour enfants, il lui a donné l’autorité et le sérieux nécessaires, même si la situation est assez surréaliste.

5 « Touche-moi encore et je te tue. » – Le dernier scout (1991)

Warner Bros.

The Last Boy Scout est un pur film des années 90, écrit par le célèbre scénariste Shane Black et réalisé par nul autre que Tony Scott. Ce film d’action de copains flics, dirigé par Bruce Willis et Damon Wayans, utilise la violence et le dialogue plaisant à la pelle. Joe Hallenbeck de Willis est peut-être un descendant de son John McClane, mais il existe des différences entre les deux personnages, car Joe est beaucoup plus déprimé (et déprimant). La scène en question prouve à quel point ce personnage méprise la vie humaine et comment il tient ses promesses, créant un dur à cuire qui, même s’il ressemble et ressemble au héros de Die Hard, n’a rien à voir avec lui, tout en étant tout aussi mortel.

4 La scène de la piscine – Incassable (2000)

Photos de la pierre de touche

C’est peut-être le meilleur film de M. Night Shyamalan, et c’est évidemment avec Bruce Willis, car le réalisateur a toujours su extraire les meilleures performances de l’acteur. Dans Incassable, Willis incarne David Dunn, un homme qui, après un accident de train, découvre qu’il pourrait avoir des pouvoirs. Alors qu’il commence à comprendre leurs limites et comment il peut aider les gens, sa relation avec sa femme, et surtout son enfant, s’améliore. Comme pour tout homme propulsé, il a un rival maléfique (Samuel L. Jackson) et sa kryptonite, dans ce cas, de l’eau. C’est pourquoi la scène de la piscine est si importante, car elle montre la vulnérabilité et l’horreur du personnage de Willis, et l’acteur la joue parfaitement.

3 « Je ne t’ai pas quitté. » – Sixième sens (1999)

Hollywood Pictures / Spyglass Entertainment

Le premier film de Willis et Shyamalan a toujours l’une des meilleures fins de torsion de tous les temps. Le sixième sens a été à la fois un succès critique et au box-office, montrant une autre partie du jeu de Willis. Ici, ce n’est pas un dur à cuire, juste un psychologue pour enfants qui essaie d’aider un garçon aux pouvoirs surnaturels. Willis montre un côté plus doux, plus subtil et plein de regrets. La tournure du film ne fonctionnerait pas sans l’incroyable performance de Willis, car il comprend ce qui se passe réellement et vend la confusion, la réalisation et la tristesse de la révélation, se réinventant en tant qu’acteur dans le processus.

À propos de la performance de Willis, Shyamalan a déclaré au Hollywood Reporter : « Je pense qu’il est très présent pour elle dans ces scènes », se souvient-elle. «Mais ma conviction est que la seule façon de le jouer était de le jouer comme une scène avec lui dedans. L’essentiel n’était pas de montrer mon sous-texte – de ne pas jouer qu’il était mort, mais de jouer comme s’il était là.

2 Butch choisit l’épée de samouraï – Pulp Fiction (1994)

Miramax

Pulp Fiction est toujours le chef-d’œuvre de Quentin Tarantino et l’un des meilleurs films d’action des années 90. Willis joue l’un des trois rôles principaux; Butch, un boxeur, qui, après avoir accepté un pot-de-vin de Marcellus Wallace (Ving Rhames), parie pour lui-même et gagne beaucoup d’argent. Alors que le film continue, Wallace le trouve et ils se battent, se retrouvant dans un prêteur sur gages, dont le propriétaire a des plans néfastes pour eux. Une fois que Butch s’est échappé du « gimp », il décide de revenir en arrière et de sauver Wallace, l’homme qui a essayé de le tuer. Bien que la scène soit silencieuse, vous pouvez voir dans les yeux de Willis tout ce qu’il pense, et comment quand il voit l’épée de samouraï, il est évident que ce sera son arme de choix, et que Zed et ses copains sont presque morts.

Dans le podcast 2 Bears, 1 Cave avec Tom Segura, Tarantino a révélé comment il avait choisi Willis avec une conversation : « Je demanderais, vous avez pensé à d’autres personnages. Je voudrais juste vous demander de lire le script une fois de plus avec l’idée que vous jouiez Butch. Et si vous ne répondez pas. Mais je vous demanderais simplement de le lire avec les autres personnages hors de votre tête et ce personnage dans votre esprit. Et si vous ne répondez pas, vous ne répondez pas. (…) Et donc il a fait ça, et puis il m’a appelé le lendemain. Et il a dit ‘Quentin. La phrase la plus courte de la Bible est : « Jésus a pleuré ». La phrase la plus courte à Hollywood est « Je suis dedans. Et je suis dedans. »

1 Yippee-Ki-Yay Motherfu ** er – Die Hard (1988)

Ateliers du 20ème siècle

Bruce Willis sera toujours John McClane. C’est pour ça que tout le monde se souviendra de lui, et tout a commencé avec un petit film intitulé Die Hard. Willis était l’acteur parfait pour imprégner les qualités d’homme ordinaire de ce policier new-yorkais bien au-dessus de sa tête, qui se fatigue, saigne et ne veut sauver sa femme qu’après une querelle conjugale qui était de sa faute. L’un des moments de cinéma les plus cités est « Yippee-Ki-Yay Motherfu ** er », dit dans chaque film Die Hard, et cela est prononcé pour la première fois lorsque McClane parle avec Hans Gruber (Alan Rickman), et son fanfaron et son charisme sont en pleine force, car il a déjà tué certains des terroristes et commence à croire en ses chances, partageant des plaisanteries avec le méchant cerveau maléfique. Ce film et ce moment ont prouvé que Willis pouvait être une star de cinéma, et il a eu cette opportunité et l’a utilisée pendant près de trois décennies, créant des moments incroyables dans les films.

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