Les moments les plus effrayants du nouveau film d’A24

Spoiler Alert: Talk to MeLa société américaine de médias et distributeur de films, A24, s’est forgée une grande réputation parmi les fans d’horreur pour avoir soutenu de grands films du genre au fil des ans. Avec Talk to Me, il a trouvé un autre gagnant car ce film d’horreur australien a généré une tonne de buzz depuis sa sortie. La société a été à l’avant-garde de certains films incroyables au fil des ans, ce n’est donc pas surprenant.

Connu pour soutenir des films de divers genres, le succès d’A24 est souligné par le fait que ses films ont reçu un total de 49 nominations aux Oscars à ce jour. Avec l’empreinte mémorable qu’elle a laissée sur le film jusqu’à présent, certains seront peut-être surpris de savoir que la société ne produit et distribue des films que depuis une décennie maintenant. Connu comme le roi des films indépendants, l’histoire à succès d’A24 doit beaucoup à son œil pour choisir de formidables films d’horreur.

La société a surenchéri sur Universal Pictures au Festival du film de Sundance 2023 pour obtenir les droits de distribution internationale de Talk to Me, et cela s’est avéré être une autre décision fantastique. Le film est salué comme l’un des nouveaux films d’horreur les plus effrayants du moment, avec des performances incroyables, une histoire brillante, de superbes effets et une excellente direction, tous à l’origine de son succès jusqu’à présent. Voici nos choix pour les moments les plus effrayants de Talk to Me d’A24.

10 Péage psychologique

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Talk to Me est centré sur un groupe d’adolescents qui suivent une sensation sur YouTube jusqu’à leur propre perte. Lorsque des vidéos commencent à émerger d’un objet qui peut posséder et communiquer avec des esprits, un groupe d’amis, Mia, Jade, Riley, Hayley et Josh organisent une fête pour l’essayer. L’objet est une main embaumée effrayante qui permet à l’utilisateur de rencontrer un esprit lorsqu’il allume une bougie, tient la main et dit « parle-moi ». Ceci est suivi de « Je t’ai laissé entrer », ce qui permet à la possession de se produire. La bougie doit être soufflée avant 90 secondes pour « fermer la porte » et se débarrasser de l’esprit conjuré.

Malgré une tonne de frayeurs réelles, le plus grand succès du film est la façon dont il perce sous la peau avec une horreur psychologique. Entre une retenue mesurée, une tension extrêmement efficace et des thèmes tels que la pression des pairs, le chagrin, la culpabilité et la propension des adolescents à suivre les tendances en ligne dangereuses, tout cela rend le film viscéralement dérangeant.

Soutenu par un jeune casting formidable dirigé par la star émergente, Sophie Wilde, et son cadre australien qui lui donne un cadre frais et diversifié, Talk to Me regorge de scènes d’horreur efficaces et terrifiantes. Cependant, son couronnement est qu’il s’agit de l’un des meilleurs exemples modernes d’horreur psychologique nuancée qui existe aujourd’hui.

9 Scène d’ouverture

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Les réalisateurs du premier long métrage du film, Danny et Michael Philippou, sont des frères jumeaux et ont déjà créé un culte avec leur chaîne YouTube, RackaRacka. La chaîne était connue pour les vidéos de comédie et d’horreur intelligentes et brillamment exécutées du couple. Cependant, avec le succès retentissant de Talk to Me, ils ont maintenant sûrement un bel avenir en tant que réalisateurs grand public. Malgré leur jeune âge et leur relative inexpérience, les Philippous ont fait preuve d’une maturité et d’une retenue remarquables dans la façon dont ils ont géré les aspects gore du film.

Le film est classé R et présente des scènes gores intenses. Cependant, plutôt que de les aborder comme des amateurs visant une valeur de choc bon marché, les frères ont utilisé le gore avec tact et parcimonie pour améliorer les scènes et les imprégner d’une nature dérangeante à la place. La scène d’ouverture du film en est un parfait exemple. Alors qu’il suit un homme à la recherche de son frère lors d’une soirée tapageuse, la scène se construit dans une atmosphère troublante, culminant dans une scène sanglante de coups de couteau et de suicide. Sans autre contexte, la scène crée brillamment le mystère et donne le ton à la terrifiante balade à sensations fortes à venir.

8 Le Roo

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Ceci étant un film australien, il n’était pas surprenant qu’un kangourou y apparaisse. Cependant, la scène a également créé un moment intense, ce n’était donc pas un simple cliché. Dès le début, le personnage principal, Mia, et ses amis se délectent de l’immaturité juvénile alors qu’ils se baladent et traînent sur le toit ouvrant de leur voiture. Il y a un moment très nerveux et troublant lorsque la voiture heurte quelque chose.

Avec une grande montée de tension, nous attendons de voir ce que c’était et découvrons que c’était un kangourou. Bien que cela aurait dû dissiper la tension car la seule consolation est que ce n’est pas une personne, le film augmente plutôt la tension après. Encore une fois, le gore est utilisé efficacement pour rendre la scène aussi inconfortable que possible pour le public pendant que l’animal souffre, d’une manière tordue et énervante.

7 Ces yeux noirs

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En tant qu’horreur qui tombait en grande partie dans le sous-genre de la possession, celle-ci n’a pas hésité à ces scènes. Dès que les rituels sont terminés, ces scènes éclatent immédiatement vers vous d’une manière effrayante. Bien qu’ils présentent souvent des accompagnements discordants comme des chaises rejetées en arrière, des voix effrayantes et d’autres moments effrayants, une chose marque ces scènes plus que d’autres.

Chaque fois qu’un des personnages est saisi par un esprit qui le possède, il y a un noircissement immédiat de ses pupilles. C’est déjà assez grave que ces moments soient si troublants visuellement, l’une des raisons pour lesquelles le film a reçu des critiques élogieuses. Cependant, comme les scènes de possession sont généralement aussi les plus effrayantes, le public apprend très tôt à craindre que les pupilles des personnages ne deviennent noires, de sorte que cet appareil imprègne également plus de tension dans ces scènes.

6 Première scène de possession

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La préparation de la première scène de possession saisit déjà le film avec une tension profondément atmosphérique. L’histoire de la dualité de Mia en tant qu’adolescente essayant simplement de s’amuser avec ses amis tout en pleurant simultanément la mort de sa mère garde un air d’attente à propos du film alors que les principaux tropes se déroulent.

Au moment où nous arrivons à la première scène de possession, nous avons déjà vu du gore, de la tension et des peurs de saut utilisées avec parcimonie, au milieu de la douleur de Mia. La main effrayante, les vidéos YouTube et l’explication de ce que fait la main fonctionnent comme des dispositifs incroyables pour garder les téléspectateurs sur le bord de leur siège alors qu’ils attendent avec impatience de voir une possession réelle. Lorsque cela se produit, le moment est choquant, car il frappe instantanément et sans retenue.

5 Première possession de Riley

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Riley est l’un des personnages principaux du film. En tant que plus jeune du groupe, il porte un plus grand air d’innocence et de vulnérabilité que n’importe lequel des autres. Ce trope fonctionne bien car il souffre également des pires entités terrorisantes du film. Alors qu’il se porte volontaire pour faire l’expérience de la possession, ce fait joue intelligemment sur la pression des pairs chez les adolescents, puisqu’il veut juste impressionner ses amis.

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Au fur et à mesure que sa possession frappe, il semble que ce soit l’esprit de la mère décédée de Mia. Cela l’amène à forcer la possession au-delà de sa limite de temps avec des conséquences dévastatrices. L’esprit gagne rapidement en force et s’empare de Riley d’une manière terrifiante. Cela le pousse à s’automutiler alors qu’il se cogne la tête et essaie même de s’arracher les yeux. L’intensité et le gore de la scène sont comme des montagnes russes pour les téléspectateurs, car ils vous secouent émotionnellement et sont implacables tant qu’ils durent.

4 Le fantôme de Riley

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L’infortuné Riley se retrouve hospitalisé à la suite de sa possession traumatique. Alors que Mia fait de son mieux pour essayer de faire face aux retombées de sa décision de repousser sa possession au-delà de la limite de temps, elle a également ses propres nerfs brisés en cours de route alors qu’elle commence à être hantée par l’esprit apparent de sa mère.

Cela conduit finalement Mia à essayer de rejoindre Riley à l’hôpital. Croyant qu’elle doit le tuer quand elle l’atteindra, le moment est horrible. Riley n’est plus vraiment Riley mais prend la forme d’un esprit qui ressemble plus à un cadavre en décomposition qu’autre chose. Le moment, en plus d’être effrayant, est aussi tragiquement horrifiant car il prouve à quel point Riley est profondément sous l’emprise des esprits.

3 La hantise de Mia

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Le désespoir de Mia de contacter sa mère, Rhea, qui s’est suicidée, fait d’elle un personnage torturé avant même que sa hantise ne commence. Lorsque cette hantise commence, elle commence à avoir des visions horribles de l’esprit de sa mère. Ces scènes s’appuient sur de superbes techniques d’éclairage, mélangées à d’excellents effets pour son budget, pour les rendre très bizarres.

Avec l’esprit apparaissant souvent derrière Mia, à côté d’elle ou sortant de l’ombre, cela perturbe vos nerfs et la tension est implacable chaque fois que l’esprit de Rhea apparaît. Encore une fois, des éléments de construction de tension atmosphérique, d’horreur psychologique et de peurs fantomatiques directes sont utilisés à la perfection par les Philippous, immergeant les téléspectateurs et les forçant à craindre l’obscurité, les ombres et tout ce qui se passe dans la nuit.

2 scènes finales

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Au moment où le film touche à sa fin, les téléspectateurs sont confrontés aux effets du rythme incessant. À ce stade, Mia est également une épave, ses expériences et le bilan de tout cela poussent son esprit à des points de rupture. Alors qu’elle évolue dans des états pratiquement dérangés, l’apogée du film accélère tout cela.

Suivant les conseils de l’esprit de sa mère, Mia commence à devenir violente, croyant que ses actions sont toutes nécessaires. Cela l’amène à faire des choses comme poignarder son propre père, essayer de tuer Riley et finalement, elle-même aussi. L’étonnante conclusion du film se transforme de façon spectaculaire en un crescendo obsédant, qui frappe au-dessus de son poids, tout en dévoilant intelligemment le caractère poignant de ses scènes d’ouverture dans le processus.

1 Scène de torture de Riley

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Dans ce qui est presque unanimement considéré comme la scène la plus troublante et la plus terrifiante du film, Mia a la possibilité de voir ce qui est censé arriver réellement à Riley. Dans la vision, elle voit que l’âme de Riley est entourée de démons qui le torturent sans pitié.

Le but est de détruire son âme, afin que les esprits puissent le posséder et l’habiter complètement. Malheureusement, cela signifie que Riley a son corps torturé de manière tordue. La scène vous déstabilise plus que toute autre, mais témoigne à nouveau de la retenue et de la maturité des réalisateurs dans leur approche du film.

Dans une interview avec Dexterto, voici ce qu’ils avaient à dire sur la raison pour laquelle ils avaient en fait choisi de raccourcir cette scène désormais tristement célèbre.

« Donc, à l’origine, c’était comme une scène de deux minutes et demie, trois minutes. Et nous avons vu beaucoup plus, il y avait beaucoup de choses que nous avons filmées et que nous avons mises en place. Si vous parcourez la scène image par image, vous verrez des choses intéressantes. Ce n’était pas comme ça à l’origine – c’est ce que nous avons trouvé. Nous voulions simplement entrevoir ce côté des choses, puis sortir de là, au lieu de rester là.

Voilà nous l’avons. Talk to Me gagne déjà un culte parmi les fanatiques d’horreur, et pour une bonne raison. Un début brillant pour les Philippous, le film regorge de nuances, d’une histoire captivante et de frayeurs incroyables qui ébranlent même les fans d’horreur de la saison.

Il n’est pas étonnant que le film détienne actuellement une note critique de 94% sur Rotten Tomatoes. Avec la possibilité d’une suite dans l’air, les fans d’horreur ont hâte de voir ce qui vient ensuite des Philippous, puisque ce qu’ils ont donné naissance avec Talk to Me, peut maintenant devenir une nouvelle franchise d’horreur.