Les meilleurs westerns spaghetti sans Clint Eastwood

Les meilleurs westerns spaghetti sans Clint Eastwood

Résumé

  • Franco Nero brille dans « Keoma » avec un jeu de tir captivant et une profondeur émotionnelle. Un incontournable pour les fans de Spaghetti Western. Diffusez sur la chaîne Roku.

  • « My Name Is Nobody » mêle humour et drame avec les performances impeccables d'Henry Fonda et Terence Hill. Une tournure de genre spectaculaire. Diffusez sur Prime Video.

  • « They Call Me Trinity » apporte de l'humour burlesque et des cascades tout en parodiant le genre western avec l'adorable duo maladroit de Hill et Spencer. Diffusez sur Tubi.

Villes poussiéreuses, vengeance au soleil, flingueurs maussades – telle est l’image emblématique qui nous vient à l’esprit lorsque l’on pense aux westerns spaghetti. Depuis des décennies, peu d’acteurs sont plus synonymes de ces conventions de genre que l’homme sans nom lui-même : Clint Eastwood.

Avec ses yeux plissés et ses dialogues prolongés, Eastwood a dominé le genre dans les années 1960 et nous a offert des classiques mémorables comme Pour une poignée de dollars, Pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand. Il a pratiquement défini le genre du western spaghetti pour une génération. Cependant, Eastwood n’était pas le seul homme d’affaires à naviguer sur la dangereuse frontière à l’époque. Il y avait une foule d’autres acteurs talentueux qui étaient tout aussi populaires et brillants à leur tour respectif.

Dans cette liste, nous visons à mettre en évidence 10 des meilleurs westerns spaghetti qui ne mettaient pas en vedette Clint Eastwood dans le rôle principal. Au lieu de cela, nous examinons les récits convaincants menés par Henry Fonda, Lee Van Cleef et Franco Nero, qui ont non seulement défendu le caractère granuleux de leurs histoires de flingueurs, mais aussi l'esprit du Far West. Des anti-héros complexes aux hommes de loi moralement en conflit, ces acteurs ont apporté leur propre présence unique au genre.

dixKéoma (1976)

Keoma raconte l'histoire d'un ancien soldat de l'Union nommé Keoma Shannon, qui rentre chez lui après des années de combat pendant la guerre civile, cherchant à retrouver ses racines. Mais à son arrivée, il découvre que sa ville natale est envahie par la peste, que sa ferme familiale est détruite et que son peuple est confronté à l'oppression ou à l'esclavage. Keoma fait équipe avec son père et un vieil ami noir pour se venger de ses demi-frères, qui ont formé une alliance avec un tyran impitoyable nommé Caldwell.

Quête emblématique de vengeance et de rédemption

Réalisé par le célèbre cinéaste Spaghetti Western Enzo G. Castellari, Keoma a tous les éléments d'un film d'action des années 70 fusionnés dans les tropes occidentaux plus conventionnels comme un héros en conflit et les défis moraux auxquels est confronté un homme déchiré entre sa soif de vengeance et l'humanité fondamentale. . Il met en vedette Franco Nero dans le rôle principal et son portrait est assez fascinant. Keoma a beaucoup de tirs et son style visuel est assez mémorable. Diffusez sur la chaîne Roku.

9Je ne m'appelle personne (1973)

Situé dans une dangereuse ville frontière d'Europe, My Name Is Nobody suit un flingueur vieillissant et célèbre nommé Jack Beauregard, qui arrive en ville pour prendre sa retraite paisiblement et laisser sa vie de violence derrière lui. Mais il est approché par un jeune clochard qui se présente comme Personne et convainc Beauregard de s'en prendre à un hors-la-loi notoire. Alors que les tensions montent et qu’un duo improbable se forme, le film avance vers une dernière confrontation épique.

Un western spaghetti spectaculaire et divertissant

Salué par la critique comme « le genre de western que seul un cinéaste italien extrêmement reconnaissant et plein d'esprit pourrait réaliser », My Name Is Nobody est un film qui non seulement embrasse les traditions des westerns à la Sergio Leone, mais qui, en même temps, surpasse avec sa déconstruction complexe de la légende nommée Personne. Sous la direction impeccable de Tonino Valerii, les performances pleines d'esprit et nuancées d'Henry Fonda et de Terence Hill émergent de manière spectaculaire. Le film est à la fois humoristique, dramatique et divertissant. Diffusez sur Prime Video.

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8Ils m'appellent Trinity (1970)

D'un ton véritablement amusant, They Call Me Trinity est une comédie occidentale mettant en vedette Terence Hill et Bud Spencer dans le rôle des demi-frères Trinity et Bambino, qui ont la réputation d'être des lâches incompétents. Les frères apparemment maladroits, en réalité, cachent leur esprit vif et leur voix traînante pour agir en équipe et sauver une colonie mormone d'un homme de main vicieux et illégal du major Harriman, qui s'est emparé des terres.

Une parodie burlesque et absurde du genre

Le film est une parodie sauvage et absurde du genre remplie de cascades spectaculaires et d’humour hilarant. Il prend vie sous la direction d'Enzo Barboni et s'accompagne d'une brillante partition composée par Franco Micalizzi. Les protagonistes maladroits joués par Hill et Spencer sont au cœur du film ; leurs plaisanteries charmantes, leurs gags visuels et leurs actions burlesques provoquent des rires sans fin. Le film est devenu si apprécié qu’il a donné naissance à une série emblématique de films occidentaux mêlant satire, cascades et style. Diffusez sur Tubi.

7Le mercenaire (1969)

Il ne serait pas juste d'exclure Sergio Corbucci d'une liste de westerns spaghetti emblématiques. Son film de 1969 se déroule dans le contexte instable de la révolution post-mexicaine. L'histoire est centrée sur un mercenaire, Sergei Kowalski, qui fait équipe avec deux paysans mexicains pour instaurer un nouvel ordre. Mais ils découvrent un réseau complexe de corruption, sont dépassés en nombre par l'armée mexicaine et sont contraints de naviguer dans des déserts dangereux tout en étant poursuivis par un tueur.

Le tireur de Nero se bat contre le système

Mettant en vedette l'acteur emblématique du western spaghetti Jack Palance comme principal antagoniste, le film de Corbucci offre un regard ambigu sur la frontière. Il met également en vedette Franco Nero, Tony Musante et Giovanna Ralli, qui apportent une égale intensité et un code d'honneur personnel à leurs rôles respectifs. The Mercenary est une saga sans compromis qui examine les thèmes de la révolution et de l'intégrité et ce qu'il faut pour s'opposer à un système corrompu. Ses allégories qui suscitent la réflexion expliquent pourquoi le film est resté l'une des plus belles œuvres du réalisateur. Diffusez sur Tubi.

6L'armée de cinq hommes (1969)

Autre western zapata des années 1960, The Five-Man Army se concentre sur les rebelles mexicains qui engagent un homme pour voler un train transportant de l'or d'une valeur de 500 000 dollars américains. Il fait appel à quatre autres hommes et promet de payer à chacun d'eux mille dollars une fois le travail terminé. Après avoir fait preuve d'intelligence et de courage contre des obstacles impossibles, ils parviennent à réussir le vol. Mais la cupidité du Néerlandais prend le dessus et les tensions montent.

Cinq hommes et l'avidité de l'or

Réalisé par le réalisateur Don Taylor, écrit par Dario Argento (qui a influencé les années 1970 et 1980 avec sa calligraphie dans le genre de l'horreur et du thriller), et mettant en vedette un casting d'acteurs exceptionnel, dont Bud Spencer, Peter Graves et James Daly, The 5-Man L'armée a apporté des scènes dynamiques et de l'humour à sa représentation d'un vol. Le film fait partie des rares westerns spaghetti à avoir été diffusés en DVD par Warner Home Video, c'est pourquoi il est relativement moins connu. Mais c'est un hommage au genre. Louez sur Amazon Prime.

5Le Grand Silence (1968)

Un autre classique de Corbucci, The Great Silence vous emmène dans les montagnes désolées à l'extérieur de la ville de Snow Hill en 1898, où un chasseur de primes muet nommé Silence travaille aux côtés de bandits locaux pour se venger des meurtres de ses parents, attirant même des criminels mineurs et des hors-la-loi. captivité. Lorsqu'une jeune veuve plaide pour l'aider à venger la mort de son mari face à une bande de hors-la-loi dirigés par l'impitoyable Loco, Silence la protège de tout ce qu'il a.

Un western révisionniste hors du commun

Le Grand Silence est un western spaghetti non conventionnel ; son ton est envoûtant et son atmosphère astucieuse et courageuse. Il met en vedette Jean-Louis Trintigant dans le rôle du chasseur de primes introspectif aux côtés de Klaus Kinski et Frank Wolff. Le film présente des plans à couper le souffle de panoramas enneigés, mettant en scène l'Utah avant le grand blizzard de 1899 dans toute sa splendeur. Ses thèmes de corruption, d'injustices sociales et de déshumanisation sont dotés d'une sensibilité mordante et persistent longtemps après, ce qui en fait un incontournable du genre. Diffusez sur Hoopla.

4Il était une fois dans l'Ouest (1968)

Après s'être lavé les mains de la trilogie Dollars, Sergio Leone avait l'intention de s'éloigner du genre western et d'explorer de nouvelles eaux. Mais il a changé d’avis et a quand même continué à réaliser et à produire Once Upon A Time In The West. Le film est centré sur un magnat de sang-froid prenant le contrôle des terres par l'intimidation et le meurtre. L'une des principales cibles est une nouvelle veuve nommée Jill McBail. Jill fait appel à l'aide d'un mystérieux harmoniciste et d'un desperado.

Le couronnement de Sergio Leone

La prémisse intelligente du film a préparé le terrain pour une bataille d'esprit épique entre quatre personnages complexes. Henry Fonda, qui incarne le méchant à contre-courant, est inoubliable dans son rôle. Charles Bronson, Jason Robards et Claudia Cardinale représentent également des personnages éblouissants. Les intrigues complexes, le travail de caméra brillant, la musique entraînante d'Ennio Morricone et la représentation phénoménale de la frontière américaine comme un enfer sans loi restent, à ce jour, le couronnement de Leone et des westerns spaghetti. Diffusez sur Fubo TV.

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3 La mort monte à cheval (1967)

Tout aussi sanglant et granuleux que les westerns de Clint Eastwood, mais sans le mettre en vedette, Death Rides A Horse commence avec un jeune garçon témoin de l'assassinat de sa famille par quatre bandits. Quinze ans plus tard, le garçon est devenu un redoutable flingueur nommé Bill. Il avait juré de se venger il y a longtemps et maintenant Bill tente de retrouver les hommes qui ont tué sa famille en utilisant sa mémoire de chacune de leurs caractéristiques distinctes. Il reçoit l'aide d'un ancien tireur nommé Ryan.

Commentaire mordant sur l’injustice et la violence

Réalisé par Giulio Petroni, Death Rides A Horse a un rythme tendu et un jeu du chat et de la souris intrigant pour accrocher les spectateurs. Il fonctionne de manière phénoménale comme un conte d'opéra sur la guerre personnelle d'un homme pour obtenir des représailles, mais dans le récit se trouvent des thèmes de mémoire entrelacés. , la vérité, l'injustice et la violence populaire. Bien que la musique mémorable d'Ennio Morricone soit un pilier, le film présente des performances obsédantes de Lee Van Cleef et John Phillip Law. Diffusez sur Peacock.

Vous savez ce qu'on dit, ce n'est pas un western à moins qu'il y ait un complot de vengeance qui y est lié. Navajo Joe vous transporte dans le sud-ouest américain et raconte l'histoire du jeune guerrier titulaire, un Amérindien qui a réussi d'une manière ou d'une autre à survivre au massacre de sa tribu mais a perdu sa femme à cause de cet acte horrible. Prêt à se venger des hors-la-loi qui l'ont rendu cruel, il infiltre un gang et le brise de l'intérieur.

Gunslinger autochtone contre les hors-la-loi

Burt Reynolds joue dans l'un de ses premiers rôles dramatiques en tant que Joe, offrant un anti-héros unique au genre. Il était accompagné d'Aldo Sanbrell, Nicoletta Machiavelli et Tanya Lopert. Réalisé par Sergio Curbucci avec son style caractéristique, le film ne se retient pas de montrer les injustices les plus laides du Far West. Il offre des vues magnifiques sur les vallées et est raconté d’un point de vue autochtone, ce qui est rare dans le genre. Dans l’ensemble, Navajo Joe est un film révolutionnaire qui continue de gagner en reconnaissance. Diffusez sur Fubo TV.

1Django (1966)

Premier film de la trilogie Boue et Sang de Sergio Curbucci, qui comprend également Le Grand Silence et Les Spécialistes, Django est centré sur un mystérieux inconnu qui met les pieds dans une ville terrorisée par un gang vicieux dirigé par un impitoyable chasseur de primes. Alors que les citadins vivent dans un état constant de peur, Django fait équipe avec une travailleuse du sexe métisse et profite de la querelle entre deux factions rivales : les Chemises rouges confédérées et une bande de révolutionnaires mexicains.

Le western le plus violent et le plus influent de tous les temps

Django est considéré comme l'un des meilleurs films du genre sans avoir été réalisé par Sergio Leone ni par Clint Eastwood. Il a non seulement présenté au public une marque rare d’étranger au tournage rapide, mais a également inspiré tout un sous-genre et est devenu un classique qui continue d’être référencé dans les films. Prenez par exemple le film Django Unchained de Quentin Tarantino en 2012, qui rend un hommage direct à l'original. Django met en vedette Franco Nero dans le rôle du seul anti-héros traînant un cercueil et présente une violence à glacer le sang et une originalité inégalée. Diffusez sur Peacock.

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